04年的海德公园，翠色欲滴。苹果首席设计官乔纳森陪着乔布斯一起，沿着小径一圈圈踱步。“假如我们的总部也在这样一座大公园里，所有元素都充满校园气息，大概会很不错。”——这是乔布斯第一次提出关于苹果总部的构想。对，就是那个耗资50亿美金的Apple Park。
5年后，为了完美实现这项旷世奇作（很不幸也是最后的遗作），乔帮主非常大手笔的请来了当时最有成就的建筑师——诺曼·福斯特(Norman Foster)亲自操刀，大概花了造价的一半吧。不多，按10万一个肾来换算，够你卖150000次……
这一场世纪会面，集聚了全世界的焦点。乔帮主自不必说，一位用设计与产品改变了一个时代的人。而诺曼·福斯特，其丰功伟绩同样不容小觑。
这位以“高技派”代表人物出道的建筑师，因鲜明的创作理念与杰出的建筑作品，荣获第21届普利兹克建筑大奖。更厉害的是，福斯特还因杰出成就，于1990年被册封为爵士，获终身贵族荣誉，并成为泰晤士河岸的领主！
「完成帮主最后的理想国」
勋爵果然没有让乔帮主失望。这座占地175英亩的“巨型宇宙飞船”于今年4月不完全竣工，目前已迎来第一批员工入驻，未来6个月内将完成全部12,000名员工的搬迁。
此次公布于世的Apple Park未完成版，早早就收到了媒体公众的广泛好评——惊讶，赞叹，震撼，不可思议……类似的词语常常出现在相关评论中。
高达50亿美金的工程造价也曾一度让苹果内部员工和吃瓜群众都颇有微词，但Apple Park还是像苹果公司的历代产品一样，惊艳了世界。
这项工程的完美，不仅在于它展现出的优雅造型和精湛工艺，更触动人心的是，你可以在这个建筑里找到乔布斯本人的影子——从整体到局部的掌控力、细节控、审美洁癖……
福斯特和他多达250人的设计团队经过长达8年的努力，终将乔布斯生前最后的设计付诸于现实，这里的一切，都完全符合乔帮主生前对于这栋大楼的所有设想。
乔布斯生前参与了Apple Park的全部前期设计，甚至直到去世前两个月，还在为争取项目的用地权积极参加提案例会。
“他的参考标准，是斯坦福大学的庭院。”福斯特这样描述道。低矮的教学楼围绕着铺满落叶的广场，蜿蜒的小路通往建筑的边界——这幅美丽的校园景象一直深刻在乔布斯脑海中，也是他对Apple Park最初的印象期待。
「一个完美的圆」
圆形的四层办公楼，围绕宽阔的中央花园展开；花园内引入三百多种加州土生土长的植物；无视线遮挡的玻璃幕墙，消隐了外部景观与建筑内部的边界；数条蜿蜒的小径，从外界通向建筑内部……福斯特完美还原了乔布斯心中那个书香萦绕的校园庭院。
就像苹果公司的其他产品一样，Apple Park同样推崇功能至上。乔布斯最初描述Apple Park“是一个激励员工可以积极接触他人，接触自然的工作场所。同时各种场所就像一个个舱体，即彼此分离又有机联系成整体。”
福斯特很快理解了业主的诉求点，并转译成建筑语言：即在一个空间内，你可能前一分钟还专注于某个任务，但可以在下一分钟迅速转到别的任务或者团队中——这就决定了建筑会采取模块化、开放式、拥有高效行为流线的设计。
那么，如何激励员工彼此接触呢？福斯特在整个园区只设置了一个集中食堂，促使员工不得不进行社交。这在乔布斯看来，是激发设计灵感的有效手段。
早期的设计手稿
纵观苹果公司的所有产品，无一不是流畅的曲面机身。身为苹果的首席形象代表，Apple Park自然也要贯彻乔布斯的设计理念，以曲线取胜！
在整个建筑中，你找不到一块直的玻璃。
为了做出“完美的圆环”，德国供应商Sedak为苹果专门做了872块精确度达到0.88毫米的曲面玻璃（行业标准为3毫米公差），每一块都依照建筑设计需要做出弧度。
Apple Park中大约使用了3000块巨型玻璃块，其中最重的单块玻璃达三吨重。
大费周章制造出这些昂贵的玻璃，不仅为了纯净的建筑表皮，更重要的是，乔布斯生前曾反复强调：只有在充满自然气息的环境中，员工才能进行积极有效的、富有创造力的思考。
因此必须想尽办法，弱化室外景观与室内的边界，以创造最佳的思考环境。福斯特认为，只有这样毫无瑕疵的巨型玻璃，才能实现乔布斯的完美设想。
「细节，还是吹毛求疵的好」
1. 乔布斯剧场：“它坐落在山顶上，是这片土地的一个至高点，感觉很像乔布斯本人。”
2. 停车场
3. 减震装置：“这个装置让建筑不仅仅能在经历地震后不倒，里面还能继续工作。”
4. 贴着瓷砖的隧道
5. 康复设施
6. 会呼吸的建筑：Ring从玻璃雨篷的下方“吸气”，把风井之类的其它地方当作烟囱往外“呼气”。
7. 太阳能发电系统：Ring只使用可持续能源，大部分能源来自园屋顶区805,000平方英尺的太阳能光电板。
8. 巨型玻璃门：咖啡馆向外的玻璃滑门，一直延伸到整个四层楼的高度，每扇门重达440,000磅(约20万公斤)，隐藏在地下的控制装置能让滑门能安静地开关。
9. 乡土景观
Apple Park细节的设计，也继承了乔帮主对产品的吹毛求疵。
光缆和电线被隐藏在木材支架里面，门把手的铝合金工艺似乎都和制作MacBook的工艺一样，追求极致的简约——最终设计好的门把手完全和门框融为一体，没有螺丝钉。
桌子下面用来调节高度的按钮，都让人联想到苹果手机的设计。以弧线和圆角为母体的空间里，干净地充斥着后工业时代的凌冽感。
圆环建筑的顶部全部铺设太阳能电池板，不仅可以为建筑提供可持续的能源，当阳光透过360度通透环形体射入大楼内部时，还将会被滤去大部分紫外线和热量，只会让人感到舒适和明亮。
而这么大的建筑，却不怎么需要空调，因为建筑的设计可以让它自行呼吸，自然通风换季，冬暖夏凉，体感舒适。
园区里种下了309种植物，分布密集，光一个礼堂周围就种了7000棵，这是乔布斯送给员工们宝贵的灵感库，钢筋水泥不能再阻碍员工的灵感了。
还有之前已经被疯狂吐槽过的“为保证不降低员工工作效率”的全建筑无门槛、无不平整衔接地面的设计；以及大到马桶，小到逃生标志的室内设施，乔布斯和福斯特对细节的百般挑剔，只为给员工一个极致的工作体验。
乔布斯剧场
「面对一个疯狂的梦想，你必须疯狂」
当然，作品问世以来，也收到过一些质疑。比如NBBJ建筑设计事务所的建筑师斯科特·怀特说：“这是常规设计领域的一个杰作，但是却不符合科技公司总部的发展趋势。”
但福斯特却始终坚称，这是一件倾尽心力制作，是一件让他为之骄傲的大作：“”这栋建筑是史蒂夫·乔布斯在病痛折磨之中构思设计的，在郁郁葱葱、舒适惬意的环境之中建造一栋漂亮的建筑供12,000人使用，本身就是一个乌托邦的想法。所以面对这些批评是我的工作内容之一，然后对自己说：‘你必须疯狂’。”
此时此刻，尖叫君只想起身站立，为勋爵鼓掌！
一个坚定不移站在业主角度考虑问题的建筑师，从各个角度不遗余力地帮助业主实现构想，让人身临其中随处都能感受到业主的精神和理念。只有这样的设计师，能帮乔布斯实现此生最后的梦想。
「这只是荣光的一部分」
当然，Apple Park也只是勋爵众多佳作中的一个。从业50多年来，福斯特创作了无数令世人为之赞叹的作品。
Reliance Controls 电子工厂，英国，1967
爵爷早在耶鲁求学时（1967年），就与另一位大名鼎鼎的高技派代表人物——理查德罗杰斯（Richard Rogers）及其他两位建筑师，组成第四设计组（Team 4）。两位大师的设计天赋通过简单的作品逐渐展露于世人，同时高技派设计理念初现原型。
香港汇丰银行，1979-1986
东京世纪塔，1991
早期的一些作品，如汇丰银行总部、东京世纪塔，很明确体现出勋爵“高技派”的设计风格——突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。
伦敦市政厅，1998-2002
伦敦市政厅也是勋爵早期的代表作品。建筑采用比较独特的体型，没有常规意义上的正面或背面。
而这种造型并不是随意得来：设计中采用了实验模型，通过对全年阳光照射规律的分析得到了建筑表面的热量分布图，得出尽量减小建筑暴露在阳光直射下的面积的形态，以获得最优化的能源利用效率。
大名鼎鼎的伦敦千禧桥，建筑、艺术与工程技术的创新结合，宛若一道细长的银灰色丝带飘过河面。桥身跨度长达320米，近乎超出当代科技极限。8条钢缆仅有2个Y型支架支撑，这意味着过桥的行人能够享受几乎不间断的泰晤士河全景。
大英博物馆中庭，1994-2000
大英博物馆中庭，同时期出品的另一个名垂青史之作。中庭，尤其是中庭的顶棚，实在是太能出现奇迹的地方了——错综的构架，巧妙的光影，恰到好处的虚实对比，常常能成为整个内部空间的趣味中心。
瑞士再保险公司总部，伦敦，1997-2004
闻名遐迩的“英国小黄瓜”。虽然造型在早期略受争议，但这种独特造型则是对场地限制的巧妙回应：逐渐向底部收细的结构最大程度地增加了地面的公共空间，并且更有助于减少风力偏移，维持舒适的街道环境。同时，这种结构还会形成外部压力差，可以为特殊的自然通风系统提供动力支持。
香港赤腊角机场，1992-1998
北京首都国际机场，2003-2008
两个离我们较近的作品——香港赤腊角机场与北京首都国际机场。
福斯特设计过大大小小的交通建筑数十座。从欧洲的地铁枢纽，到世界各地的火车站、航空站，甚至还有舰队……每个作品都各有特色却不落俗套。
可能是因为交通建筑本身需要的力量感、技术感，恰与福斯特推崇的高技理念十分吻合，因此他所设计的这类作品常常惊人地出色，理性而不失美感。
沃尔布鲁克广场(The Walbrook)，伦敦，2005-2010
21世纪后的作品之一，该商业建筑位于伦敦金融城保护区，毗邻Stephen Walbrook大教堂。设计既有自己的独特风格，又充分考虑了周边建筑的规模。其立面线条遵循Walbrook大街的弧度伸展，形成好看而理性的曲线。柔和的曲线削弱了金属立面带来的冰冷感，但仍能从中读出福斯特一直推崇的机械美感。
嘉佩乐酒店，新加坡，2003-2009
拉格莱特酒店，毛里求斯，2006
2000年-2010年间设计的两个度假类作品，同样来自福斯特团队。虽不知是否爵爷亲自操刀，但不难发现，在这段期间，作品的风格逐渐柔美起来，偏好各种曲线。
唯一不变的是，精巧的结构依旧显眼地成为建筑特色，随着波纹起伏的构件也好像充满了有律动的力量。
爵爷的佳作实在不胜枚举，每一张图都极具张力，值得仔细研读推敲。所以下面，就开始大家最爱的图片流时间。
毕尔巴鄂地铁站，1988-1995
金丝雀码头地铁站，伦敦，1991-1999
艾森设计中心，德国，1992-1997
米洛高架桥，法国，1993-2004
北格林威治转运站，伦敦，1995-1998
赫斯特大厦，美国纽约，2000-2006
托马斯迪肯学院，英国，2003-2007
美国国立博物馆，华盛顿，2004-2007
海滩路，新加坡，2007
布宜诺斯艾利斯市政中心，2010-2015
50 City Road，伦敦，2012
Hankook Tyre 研究机构，韩国，2013
米兰世博会阿联酋展馆，2013-2015
至今，爵爷还在世界各地活跃，为这个世界带来更多美好的建筑。看完以后，你是不是也和尖叫君一样，成了他的脑残粉呢？不愧是能怀揣150000个肾的男人！
撰文_Jiapei Tao | 编辑_惟斯
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