作为兵家必争之地的春节档，竞争向来也残酷无比，吸引大众注意力的文化品和消费品太多，而大众的注意力终归有限。
今年，《哪吒之魔童闹海》获得了前无古人的佳绩，但其明显的“虹吸效应”也吸引走了绝大部分观众的目光。时间越往后，大众就越难在舆论场域中见到其他影片的身影了。
实际上，从大年初一开始，春节档影片就已经在口碑上出现了分水岭。随着第一波入场的观众观影结束，豆瓣在晚间迅速开分，《哪吒之魔童闹海》开到8分以上，其余影片均在6分区间。这也导致之后进行观影决策的观众，更轻易地做出了选择。
可是，第一波入场的观众，相比于普通观众而言实际上是携带着不同的观影预期的。这一预期一旦没有被满足，后续观众也就没有兴趣再去认真检验，它是否还有可取之处，被直接打为“烂片”。
过去的春节档中，受此口碑陷阱影响的影片不少。而到了今年，中招的轮到《封神第二部：战火西岐》（以下简称《封神2》）了。不少碎片式的、捕风捉影的描述在社交媒体上大行其道，严重的部分甚至发展成为了一场新的“猎巫”行动，中伤主创团队的创作初心。
心平气和地来说，《封神2》的整体质量并没有舆论场描绘得那么差，虽有不足但也有创新之处，新近浮现的观影评价也给出了更加客观理性的判断。
是时候重新梳理所谓的“口碑不佳”，究竟是否经得起推敲了。
从高预期到逻辑
抛开所谓的恶意竞争“黑水”，《封神2》在初期招致大规模非议，很大程度上在于，与第一波观众的观影预期差异很大。
春节档影片续作很多，而《封神2》是与首作上映时间相距最近的一部，观众对于第一部内容的印象最深。而经过《封神第一部：朝歌风云》（以下简称《封神1》）自来水的热烈讨论与同人作品的沁润之后，观众对影片的预期拔得很高，关注度也自然水涨船高、一举一动都会被放在放大镜下讨论，瑕也因此掩瑜。
细看社交平台上出现的讨论，不满的方向主要分为以下几类。
其一是特效呈现类，这是传播层面上最突出的一类。关于“殷郊法相”的热烈讨论首当其冲，随后甚至演变成了玩梗大赛，“蓝精灵”“煤气灶”等比喻层出不穷。
平心而论，“殷郊法相”的确会伤害部分观众的临场体验，但正好最近乌尔善导演也在路演中直面了这一问题，承诺“未来这个技术会越来越成熟，我们也会在未来把殷郊做得更好、更有质感、更符合大家的审美。”
关键在于，《封神2》的特效远不只有“蓝精灵”。实际上，正片中“殷郊法相”的出场段落只有三次，殷郊本身也并非《封神2》的戏眼，而只是其中一位战斗伙伴。在殷郊之外，比如纯特效打造的角色雷震子，相比第一部肉眼可见地更加精细化了；魔礼青的青云剑，以金属块的方式幻化成龙；闻仲的坐骑墨麒麟，身体上毛发与火焰并存，都是非常栩栩如生的视效呈现。仅仅因为一个被无限放大的“蓝精灵”就对《封神2》的整体质感进行根本否定，是有失公允的。
墨麒麟（图源：豆瓣）
其二是在剧情上，对战力设定或战斗逻辑方面的纠结，而这实际上是目前没必要纠结的部分。对《封神三部曲》这样重叙事、重寓意的电影，与其进行战力值的分析，不如着眼于法力、战力对叙事及其背后隐喻的拆解。
比如，不少观众提出诸如“元始天尊怎么能被一个凡人吸干法力”“魔礼青为何如此轻易地就被打倒”等质疑。可以理解的地方在于，观众在映前预期中就意识到《封神2》是一场大战，于是将战术、战法等元素视作观影体验的核心。但这毕竟既不是一部以真实历史为背景的战争片，也不是一部本格推理探案片，对于所谓战斗逻辑的执拗，某种程度上是在用一种讨论奥特曼的趣味来讨论封神大战，而并非从一种讨论电影的视角出发。
（图源：@电影封神第二部官博）
人们既然能接受电影改编之后在故事主线、思想内核上有所不同，那为何不能接受人物的战力设定不同呢？为何不能以独立的眼光重新看待《封神》系列电影中的角色呢？
从剧本逻辑而言，元始天尊的法力并非被凡人吸干，而是一个“死掉的凡人”，哪怕作为上仙，也不应该随便拥有逆转生死命数的权力，而《封神2》中的这位元始天尊选择了强求，那么从设定上他耗尽了法力，恰恰是对于“道不可违”的贯彻。而神仙在《封神》系列故事中，一直并非人类的统治者，而是被定位于来帮助人类的，作品本身更注重的是人的力量的关注，对神仙能力进行限制性的改编无可厚非。
（图源：@电影封神第二部官博）
更荒诞之处在于，对于人物设定的不满，愈演愈烈，随后竟然发展成了又一“猎巫”行动。一些打着道士幌子的人士，声称《封神2》的角色塑造涉嫌侮辱道教，甚至向道教协会发起投诉。引得真正的道教人士出来澄清辟谣，直指“能区分出真实人物和纸片人，这是一个身心健康的成年人应该具备的基本常识。”
（图源：
@贫道
张胖子）
其三是观众普遍期待对《封神1》保持延续性，但《封神2》存在预期违背。
《封神1》受到好评的两大关键要素，是“质子团”的群像塑造与权谋文戏，但这两点到《封神2》中都被弱化了。
可是，这是随着剧情推进而带来的一种必然。“质子团”已经随着四位伯候的“谋反”而产生信任危机，难以存续。即便细化到殷郊与姬发这对人物关系上，在殷郊遭遇斩首之后，兄弟情谊也势必让位于复仇情结，这也让“郊通发达”失去了进一步延展的基础。当殷商大军攻向西岐，即便殷寿御驾亲征，关于父子关系的较量也不会再占据主导，它已经演变成了两个政权之间的对抗。
（图源：@电影封神第二部官博）
尽管作为一部系列影片，保持三部曲内核的稳定性，且照顾到观众的观影预期，是影片主创的分内之事。但回过头来看，如果能将《封神2》不视为《封神1》的续作，而仅仅是当作一部独立的电影来看待，它的观影体验会好上很多。
神话也可以有新拍法
在《封神2》中，观众仍然可以看到一些在整个国产电影序列中都保持领先的视角。
比如在映后受到最多好评，被观众主动“拥为天下共主”的邓婵玉。《封神2》塑造的邓婵玉，几乎可以说是国产片影史中未曾见过的女性形象，在去年关于国产片女性影像还在讨论“小妞电影”如此陈旧的概念时，谁曾想象过如此飒爽不羁、浑然天成的女将军能够跃然纸上。
邓婵玉塑造之好，已经不仅仅是演员本身在动作戏、马戏等方面所呈现出的个人素质，更是发乎于微末之处的。比如帐中洗澡的段落中，副将上前禀报军情，但邓婵玉面不改色，从容着装，反而是作为男性的副将自先羞赧难当。这是刨去凝视视角展现女性身体的难得范例，让女将军的形象不仅仅停留在表面，而是深入肌理。
（图源：
豆瓣）
备受争议的在西岐添上红妆的戏码，也有着严密的人物动机。彼时的邓婵玉，某种程度上是以间谍的身份潜入西岐，遵从西岐方面的安排融入其中不被发现才是正途，更何况在照见自己镜中模样时邓婵玉同样流露出震惊与崩溃的神色，因此这并不能作为角色“不爱武装爱红妆”的设定崩坏之案例。
最巧妙的处理，是最后刺向闻仲的一剑，邓婵玉没有依依惜别，只是上前冷冷地说了一句“你等什么？”，便一剑刺下。它看似轻描淡写，但其实举重若轻，将一个视死如归的女将军，从前到后进行了一次非常完整的呈现。
邓婵玉（图源：豆瓣）
就像第一部中对“质子团”的塑造给内娱带来了截然不同的审美震撼一样，第二部中对邓婵玉的塑造甚至将这种审美先驱性往前再推进了一步。
在一部三部曲电影的承上启下篇章中，敢于将一位女性角色拔升至如此关键的位置，本身就是一个破天荒的尝试。尤其是在春节档银幕上向来缺乏有高光女性形象的前提下，《封神2》更显难能可贵。它既突破了国产电影对女性角色描摹的窠臼，同时还给神话史诗的创作提供了一种新的视角——即便只是肉体凡胎，依然能显战神之威。
（图源：豆瓣）
而与之相对的，作为核心主角的姬发，则受到了更多的非议。关于他“恋爱脑”“犹豫不决”的指责遍地。
但如果真的完整看过全片，会发现姬发与邓婵玉每一处疑似“恋爱”的桥段，基于各自的立场与人物性格可以自圆其说的。比如姬发与邓婵玉多次互相决斗，但最终放过对方或者拯救对方。这并非是“相爱”的铁证，而只是为了证明姬发的“仁慈”。
（图源：@电影封神第二部官博）
如果说闻仲这一角色，将“愚忠”演绎到了极致，那么姬发便是某种程度上的“愚仁”。这符合中国古代演义话本对所有正面帝王将相的描绘——只有仁义才能构成他当政的合法性，所有不论面对的是敌是友，都得在最后关头“饶你一命”，才有资格成为老百姓拥戴的王，成为所谓的“天下共主”。
但这种“愚仁”，对于许多价值底色中所奉行的“对敌人仁慈就是对自己残忍”的当代观众来说，便是一种不合时宜。因此，很多观众理解不了姬发在两军交战时屡生犹豫，甚至在最后刺闻仲救西岐百姓时也会犹豫，因为在姬发这一角色的设定中，牺牲任何一个人都不是理所应当的，甚至在场的不是邓婵玉，他或许也会犹豫。
（图源：@电影封神第二部官博）
