国产喜剧，莫非真要“后继无人”？

罗辑思维 · 公众号 · 热门自媒体 · 2024-10-26 06:30

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最近，徐浩峰的新片《门前宝地》火了。这个片子讲的本来是民国时期的天津武林，算是部武侠片。

但是，这部耗时很久制作的严肃电影，居然被网友二创变成了喜剧片。尤其是主演向佐的几个片段，硬生生被玩成了表情包。

还有很多人说，以前怎么没发现向佐这么有喜剧天赋？要是转型当谐星肯定火。

网友的调侃咱们先放一边。这些话倒是引起了另一番讨论。这就是，在国产影视圈里面，喜剧演员好像越来越稀缺了。

作者：达珍

来源：得到头条

喜剧行业，为啥难出人才？

现在，国内数得上号的喜剧团队，算来算去好像就那么几个。有赵本山的赵家班，也就是《乡村爱情》里的一众二人转演员；还有以郭德纲为代表的德云社，旗下是云鹤九霄这一批相声演员；再有就是以沈腾、马丽为代表的开心麻花团队，以及当初从爱笑会议室走出来的大潘、乔杉这一批演员。

再看喜剧综艺，估计很多人也有这个感受，就是很多喜剧综艺上的演员好像都是同一拨人，而且很多段子听起来也很相像。即使是这些成熟的团队，能确保每个作品都好笑吗？也未必。

说到这，就引出一个问题，喜剧这一行，出人才为什么这么难呢？

首先，喜剧不是一个演员的事，而是一个产业链。演员的上游是剧本，下游是观众。除了少数创作能力很强的演员之外，多数人都需要先遇到好的喜剧剧本，然后才有机会成为好的喜剧演员。而创作喜剧这个事，难度很大。

奥斯卡金像奖得主彼得·奥图尔有一句经典的台词是，死亡很容易，喜剧很难。再加上写喜剧本身是有风险的。你看，悲剧没把观众弄哭，没人骂你。但是，喜剧没把观众逗笑，你就等着被吐槽吧。

说白了，难度高，风险大，这就导致写喜剧剧本的人少。这个工作链的初始端就供应不足，后续自然很难激发出好的喜剧演员。

喜剧演员的难，还体现在另外一点。当然，这只是个未经验证的说法，但听起来多少有点道理。说的是，喜剧演员更容易抑郁。

比如，金·凯瑞、罗宾·威廉姆斯，还有演过憨豆先生的罗恩·阿特金森，据说都受到过抑郁症的困扰。卓别林以前还说过一个笑话，说他有一次去看医生，想治好自己的抑郁症。医生说，最好的方法就是去看一场小丑的演出，让小丑把你逗笑。卓别林说，恐怕不行，因为我就是那个小丑。

喜剧演员为什么会得抑郁症？有人说是因为他们情绪波动太大，上一秒在后台紧张地背台词，下一秒就要上台逗人笑。也有人说是因为他们平时总以幽默的形象示人，导致别人误认为他们很快乐，也就很难察觉他们承受的压力。

还有人说，这因为喜剧演员很难被逗笑，就像魔术师看魔术表演一样，他们并不会觉得多惊奇。同样，喜剧演员很难被逗笑，也就很少体会笑的快乐。

靠谱的培养机制，有多重要？

那么，喜剧行业怎么确保有源源不断的人才呢？假如依靠演员的个人努力，希望这里面涌现出第二个周星驰，第二个陈佩斯，这个概率就太不可控了。喜剧人的培养，需要整个行业来完成。说白了，关键不在于人，而在于人才培养机制。

前段时间，德云社的相声演员阎鹤祥在接受《单读》的采访时说，喜剧综艺之所以难做，背后有一个很重要的原因就是，没有完善的人才培养机制。

前面说过，喜剧是一个高度依赖演员和编剧的行业。就拿咱们国内来说，最主流的两个喜剧形式是，相声和小品。为什么是这两种？因为这两种喜剧形式背后，各自都有或者曾经有过相当强悍的团队。

比如，赵本山在沈阳建立的“赵家班”，人家不仅是在积累演员，更是在搜集散落在东北民间的二人转本子，以及各式各样的表演风格。有这个内容积累，才有宋小宝、小沈阳、王小利，这一批演员的出现。

再比如，德云社，经过二十多年的发展，已经成为我国最大的专业相声团体之一。除了积累内容之外，按照阎鹤祥的说法，德云社还有一个很重要的作用就是，甄别人群中的下一个郭德纲。

之前还有一个很有意思的话题，说的是新东方出身的喜剧演员似乎特别多。比如，今年获得综艺《喜人奇妙夜》最佳喜剧编剧奖的刘旸，之前就是新东方的英语老师。

再比如，很多活跃在短视频平台，并且被很多观众认为很幽默的网红，像罗永浩、罗翔都曾经在新东方任职过。据说，新东方会要求每个老师讲课都准备逐字稿，甚至连用来活跃气氛的幽默素材也要写进稿件里。你看，这其实也可以理解成是一种系统的职业训练。

咱们再看国外的喜剧行业，欧美和日韩的喜剧人供应相对充分。前段时间媒体“影视产业观察”还专门做了分析，背后的原因，也是他们有一套成熟的产业机制。

比如，很多欧美国家开设了喜剧讲习班和研讨会，有相应的喜剧写作、表演、业务经营等各方面的系统指导。

同时，喜剧俱乐部本身也会提供大量的表演场地和演出机会。像美国知名喜剧综艺《周六夜现场》中的很多演员，就是从美国芝加哥的The Second City和洛杉矶的The Groundlings这两家俱乐部走出来的。

再比如，日本的喜剧产业机制，主要靠数量庞大的比赛作为支撑。在日本，进入演艺经纪公司开设的培训所是成为搞笑艺人最主流的方式。比如，日本知名的艺人经纪公司吉本兴业，在日本娱乐圈内拥有巨大影响力，据说旗下的搞笑艺人占据日本综艺的79%以上，甚至还有“无吉本，不综艺”的说法。

他们就设有专门的培训所来培养新的搞笑艺人。同时，日本还会举办大量的搞笑比赛。其中，知名度最高的是漫才大赛M-1，不仅奖金高达1000万日元，而且进入决赛的演员一般都能一战成名。

再比如，韩国从上个世纪90年代开始，三大无线电视台KBS、MBC、SBS都会定期举办“喜剧人（Gagman）选拔赛”，获奖者的演员会和电视台签约成为旗下的艺人。而且韩国的喜剧综艺数量相当庞大，像《搞笑演唱会》《寻笑人》《喜剧大联盟》等，成为很多喜剧演员成名的舞台。

换句话说，喜剧要发展，就需要依赖庞大的演员和编剧队伍，一旦没有完善的人才培养和输送机制，就会在短时间内消耗完所有的喜剧演员和他们的作品。

培养喜剧人才的三要素

上面，咱们说了人才培养机制对喜剧综艺的重要性。这就引出另一个问题，怎么才能算是有完善的培养机制呢？咱们就拿国内发展相对成熟的相声作为参照，阎鹤祥提到了三个关键的要素。

第一个是，得设置一点专业技能上的门槛。之前，郭德纲在《论相声五十年之现状》里就说，相声演员有四个基本功，分别是说、学、逗、唱，哪一样想做好都不容易。阎鹤祥在采访中也提到，脱口秀这种喜剧形式面临的一个问题是，门槛过低。这跟当年的相声是一样的，一旦有热度，参与的人数就会变多。

但是，当整体水平向下拉的时候，就会拉动整体行业的水平趋中，这就不容易出现好的作品。说白了，就是一个行业的水平，是由内部所有人的整体水平决定的。

第二个是，演员需要有持续上台表演的机会。按照阎鹤祥的总结，真正好的喜剧演员，是在长期的舞台实践中，打磨出了自己人性当中那些可爱跟智慧的样子。

比如，德云社为什么对相声这个行业来说很重要？原因就是，它打破了原来行业的运行机制。原来一个人想要走相声这条路，得靠自己摸爬滚打，找门道、拜师、学艺等等，偶然性很强，但德云社就设立了相对清晰的选拔制。再比如，他提到很多德云社演员的成功，也是因为他们有长期的大量舞台实践机会。

第三个是，行业内部得有大师，而且越多越好。你看，为什么德云社通常不招女相声演员呢？倒不是因为相声不适合女演员，而是这个行业很少有女性大师，没有标杆。这就意味着，针对女演员的教材和培养机制，很难在短时间内打磨出来。说白了，大师就是一个行业的参照体系。

过去我们说喜剧，那定义太复杂了。

比如，鲁迅说的是，悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧是将那无价值的撕破给人看。

陈佩斯说，喜剧的内核是悲剧。

即兴戏剧大师约翰斯通说，悲剧是高姿态的个体被驱逐，而喜剧是一个人输了姿态，且不值得同情。

关于喜剧的定义还有很多。

而我们今天只是选取了一个角度，说了说喜剧行业的人才机制。从中我们也能获得一个视角，观察一个行业时，就像看足球一样，不仅要看到前面的队员，更要看到人才后面的系统。这个系统，也许才是决定行业水平的关键。

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