仍旧积极地探索自我，拥抱生活的变革。
我一定会触底反弹，一定会的。”
2019年2月，咏梅凭借电影《地久天长》获柏林电影节最佳女演员银熊奖，成为中国内地首位柏林影后她主演的《出走的决心》成为2024年最高分的国产电影之一，诠释了一个受困于传统角色的女性如何走上了觉醒之路。我觉得有点太奢侈了”。
芒果综艺《乘风2024》的初舞台，王琳选择了探戈舞曲《卡门》她说：“年过半百，我觉得我比以前更自信”。
上天会厚爱那些勇敢的坚强的多情的人——是的，我是被厚爱的。从90年代初资讯那么不发达的一个小城市走出来，又可以做上我热爱的工作，被那么多的观众去追随，我觉得那已经是厚爱了。我对人非常的有兴趣，所以我才去做了演员，因为演员就是演人的。我觉得人如果对人不感兴趣的话，这一生很浪费。我可以通过表演这个渠道去知道我想知道的。他为什么那样，你为什么这样？你认知一个事情，原来跟我有这么大的差别，像处在不同时空一样。
演员这个职业就是孤独的，所有的关于你自己的工作只能是你自己做，前期的工作、基本功的积累，谁也帮不上忙。2009年开始，我大概有5年没有拍电视剧，劣币驱逐良币，专业的人要听不专业的人的话，我就想先停一下。2014年，我又开始拍剧，我觉得行业有所好转，因为逐渐走向工业化，加上电影市场也开始好起来了。可能近几年行业又不好了，我就再停一停。我经常会有这样的感受，这个剧本我不是看到过了吗？其实不是一个剧本。昨天我在做创投评委，非常多的新导演拿了提案过来，说实话，内容大多不新鲜。因为我们能创作的空间太狭窄了，总是新闻上经常看到的那几个题材，女性意识的觉醒，霸凌的问题……这些议题不是不可以有，但是如果它们占有大量比例的话，观众一定会审美疲劳的。今天的小朋友，我认为他们也很不容易。他们把时间用来好好学习，是没用的，因为今天都是看数据。谁有数据，谁就能上好的综艺，好的电影……那么他们只能把精力用来做数据，我们每个人都搞得像 IT公司的工作人员一样，这就离艺术太远了。我不为自己而沮丧，我为行业而沮丧。我也觉得没有“怀才不遇”这件事，怀才不遇近乎于没有才。我认为一个人出生在哪里，遇到什么样的境遇有可能是自己选择的。有一种说法，你不断地在修正你灵魂的样子，那么实际上你就可以选择你去到哪里，就像我们旅游一样，我们去云南，还是去日本，去瑞士，其实是你自己的选择。《听见她说》之《她和她的房间》，郝蕾饰演一位被家暴的妻子我选择在这里，我就要好好地体会和接受关于我选择所带来的一切，接受它一切的发生可能都有它的原因。
当我改变不了我怎么办？我如何面对我自己？有的时候，事情是有两面性的。当你完全无力改变任何东西，其实可能你就能去抓取真正的有力的东西了，你可以看到另外的出路，所以我才选择去教学，疗愈课也在开。大概从2009、2010年我开始接触到疗愈，之后我做了5年的公益。5年以来，有大学生，也有像我爸妈一样年纪的人来参加公益课程，能帮助到别人，那种幸福感是超越一切的。但是那时，我跟很多朋友说“疗愈”，他们都完全是蒙的。现在不用普及，满网都是这样真实的故事了。小学生都在盘串。我儿子经常说，妈妈，给我买个东西解压吧。我说你需要解压吗？他说我需要。我们都知道现在小学生功课就特别重了。这种卷，让每个人都像一部机器，每个人都在逼迫另外的人，如果没有结果，那么人得多绝望。我们去做一份疗愈工作，能让部分人有一段时间保持一个放松的状态，我觉得就已经很好了。所以我们今年重启了疗愈课程。用戏剧的方式去对待疗愈。其中有肢体的训练，五感的训练，心理剧的训练。我们拿戏剧来模拟生活中遇到的不可逾越的困难。对我来讲，戏剧和人生是一致的，有的时候生活比戏剧更戏剧，宗萨蒋扬钦哲仁波切有本书叫《人间是剧场》，其实也是这个概念。接纳自己，对每个人来说都是漫长的过程。我们的教育体系里面从很小的时候就在被否定，一直叠加到我们成年之后，我们怎么能知道自己的本真是什么呢？无论是上疗愈课还是表演课，第一步就是帮助大家找到自己，你可以勇敢地做你自己。我所有的学生都说：做自己真爽。都是二十几岁三十几岁的人了，居然像小孩一样说做自己真爽。（笑）疗愈课程中的形体训练
我经常说，人是由爱而来的。我们的最好使的也最应该去使用的功能是释放爱，但现在就快看不到这种释放了。有学生跟我说“戒掉爱情”，但戒掉就好了吗？我觉得在年轻的时候，爱情是最好的训练基地。爱情的对象会在某一段时间当中无比亲密，然后可能会在另外一段时间突然变成陌生人，老死不相往来，甚至恨之入骨。我们不可能找到一种比爱情更亲密，之后又可能更疏离的关系。我们要习惯这种分离，这是多么好的训练机会。我昨天晚上还跟一个朋友说，如果大家再不好好地认识自己，去接受爱和释放爱，我们很快就要被AI替代，不是AI有多强大，而是我们让出了位置。现在我家里有各种洗脸巾、湿纸巾、垃圾袋，都储备到放不下了，你知道为什么有这么多吗？因为我在刷短视频的时候，我总是在直播间看到受伤的、得病的、需要帮助的人，他们带不上那种特别贵的产品，所以我只能选他购物车里边最贵的下单。你要认可你自己的这份同情心和慈悲心，不要因为悲悯他人就批评自己爱心泛滥。拥有同情心和慈悲心，多棒啊，那是多好的天性。拿到柏林电影节影后的这5年里，咏梅一如既往地低产。她不上综艺，不演真人秀，真正担任主角的长片只有一部，就是前不久上映的《出走的决心》。其他的时间里，她就在自己喜欢的电影里客串，虽然只有几个镜头，她都会认认真真地琢磨角色，小到台词的每一口换气、每一根面部肌肉的控制。以前找到她的剧本是一年一部，现在是一年两到三部，现实是无奈的：“留给我们这个年龄段女演员的剧本，没有想得那么多。”其实，也有不少所谓的“大制作”找到她的经纪人，但都被拦截了。对方常说，“这种国民度的项目，你们都不接”，随后面露惋惜，“多少人都排队等着”。咏梅接戏的原则很朴素，也很恒定：“故事要打动人心”。如果是个好故事，女二号也接，如果是浮夸的、流量导向的片子，女一号宁可不要。一个故事是不是动人，直觉和身体都会告诉她，多年前，拿到《地久天长》剧本的时候，她用了一个下午读完，眼泪都要流干了。直到2022年，让她再次感觉到心灵共振的角色来了。咏梅在《人物》公众号上读到了苏敏阿姨自驾游的故事，几乎是同一时间，导演尹丽川也被这个故事击中。“我们同时被震撼到了，一个50多岁的阿姨能有这个勇气冲破对她的限制。”一个困于母职的女人，用自己打工赚的钱买了辆面包车，义无反顾地离开酗酒家暴的丈夫、无爱的婚姻，在路上活出自己第二次的人生。电影《出走的决心》中，咏梅饰演的“李红”，大半生被困于家庭的桎梏中在一个全女团队的努力下，这部关于“现代版娜拉”的电影落地了。咏梅饰演的李红，原型来自苏敏，不太一样的是，这部电影讲的是“出走前夕”的故事，一个女性，她经历了什么以至于要从家中出逃？影片里，我们看到一个令人窒息的丈夫，对妻子颐指气使、打压她、贬低她，视她为天经地义的免费保姆；一个同样受制于性别分工的女儿，不假思索得将自己的育儿劳动转嫁给母亲；一对重男轻女的父母，剥夺她高考的资格，到老都在指挥她的人生。“在你身边的千千万万的像她一样的命运的女性，你看的太多了”，在角色李红身上，咏梅看到了部分的自己，也看到了母亲。1970年，咏梅生于内蒙古呼和浩特，平日里，母亲总是更偏袒哥哥，而她很早就要担负起更多的家务。父母离异后，咏梅和哥哥跟随母亲生活，整个家都是由母亲操劳。“她的婚姻给她带来了很多磨难，因为爸爸他受过很好的教育，妈妈并没有”，两人生活方式、精神世界的悬殊，把母亲置于婚姻的阴影里。父亲是精神性的，热爱哲学和艺术，是电力工程师。每次见面前，咏梅经常很发愁，父亲都讲哲学的东西，又要听不懂了。但她心中的另一个世界也来源于此：“慢慢地你会觉得什么东西好像被点燃了，我会与众不同，我心里是有另外一个疆域的。”母亲是普通工人，受教育水平不高，性格刚强，控制欲强，“像我们的上一辈人，都在传统的、被驯化的一种模式里面”。青年时代，咏梅和母亲之间产生过长时期的对抗，“她说什么我都是反着来的”，母亲不允许她穿喇叭裤，理由是女孩子不应该太招摇，她就偏偏穿去上学。直到人生中年，咏梅才开始理解母亲的局限。那个曾经在父亲面前“黯淡”、“世俗”的母亲，本身也是一个分身乏术的独抚妈妈，只能终日从工厂车间辗转到家庭内部，把生命囿于两个狭小的端点里。母亲的心里其实装着一个更大的世界，她爱旅行，梦想是“环游地球”。1992年，咏梅大学毕业后，想要南下去深圳工作，大多数人都持反对态度，“觉得那个地方很可怕，物欲横流”，母亲却是坚定的支持者，“你有本事你就出去，证明给我看看。”
咏梅的倔犟也来源此，她一辈子都在自证，“证明你是可以独立的，是不输给男孩子的，在社会上是有价值的。”因为气质内敛温和，在相当长的时间里，咏梅在各种各样的家庭剧里出演符合传统期待的“好女人”，她是好妻子、好妈妈，也是好女儿。
在2004年的热播剧《中国式离婚》中，咏梅扮演剧中的女二号“肖莉”电影《地久天长》中，咏梅扮演失独母亲王丽云，也是一位善良、隐忍的妻子2020年，拿到银熊奖后的第二年，50岁的咏梅等来了全新的女性脚本，一个愤怒的、抗争的、想要复仇的全职母亲。这也是她和尹丽川导演的第一次合作。当时，尹丽川请她出演女性主义剧集《听见她说》中的一个短片《重塑》。13分钟的片子，贯穿着她掷地有声的独白，遭遇丈夫出轨后，她拿起拳击手套，重重地打在沙袋上：“这次不要通情达理。我受够了。”为什么选咏梅？尹丽川导演敏锐地捕捉到咏梅身上的一种“汹涌”，是她平静面孔下被遮蔽的部分，“一种压抑下想要抗争和跳出来的那种汹涌”。这是咏梅身上少有人了解的部分，一股决绝的、在无声之处抗争的力量。大多数情况下，她随遇而安，生命里没有“不达目的不罢休”的东西，但在原则上她旗帜鲜明：“只要选择了不做，无论是什么事情我都不会去做。”咏梅的个性不喜欢热闹，尤其是年轻的时候，怎么审时度势，怎么周旋于小圈子、服膺于看不见的规则，她对此感到疲惫，“经常会说一些不恰当的话”，也因为这样，她一直跟演艺圈保持了一种疏离的关系。在影视圈，咏梅不接电话是人尽皆知的。2004年，《中国式离婚》开播后，收视率一度飙升至20%。走在街上，咏梅开始被人认出，有人喊她在剧中角色的名字“肖莉”，她不得不戴上墨镜、帽子，像个明星那样把自己包裹起来。“好像自己已经很了不得了，跟朋友的相处，有点高高在上了，会忽略别人的感受”，电话、饭局也朝她涌来，她敏感地察觉到这种生活背后的代价。不久后，她关机了，从此再也不接电话。近20年过去，她只用短信、微信回复工作，“真正的好的、我想要的，它一定会来找到我的。”每个年龄段都带给咏梅不一样的体验，年龄越长，她越懂得放下焦虑：“你自己快乐的时间本来就不多，为什么要让它占据你的那么多的生命和时间”50岁以后，时间前所未有地带给了咏梅满足与自由，她比以往都更加从容。“通过学习来建立你心里的精神世界的更大的一种辽阔，所谓的困难、恐惧，你都会有方法和渠道去解决它，这个感觉是非常好的。”有人说我靠“雪姨”吃一辈子，这是我的幸运。有很多演员演了一辈子戏，观众只知道他是谁，但不知道演过什么戏。而我正好相反，我是谁？——不知道，但雪姨我知道。《情深深雨濛濛》给了我一个无限的表演空间，在剧组待久了以后，你可以不去揣摩这个角色了，这个惯性使得你已经成为了这个角色，一张嘴就能骂人。演员是个很被动的角色，特别是在年轻的时候，你没有主动权，人家选你演谁你就得演谁。因为你想要在荧幕上多一点的曝光率，如果人家都不知道你，你演什么，对吗。
那个时候我也是这个样子，我想演方瑜也好，演可云也好，但是在别人眼里的我竟然是雪姨。有一个导演朋友跟我开玩笑说，你的五官可能太立体了，长了一张坏人的脸，我说，OK我认了。自从演完了雪姨以后，找我所有的角色都是类似于这样的。到底演了多少，我已经数不出来了，最后有一段时间我甚至不想接戏了，因为我觉得这不是艺术了，变成技术了。我是一个技术工人，甚至有的时候，我在这个戏里面说的台词，我说导演，这个台词我好像在上一部戏里说过？王琳热爱做菜，曾在美食竞技真人秀《星厨驾到》第二季中斩获亚军那个时间也正好，我想要多陪我的孩子，我就拒绝了很多戏。孩子爱打网球，我就一直陪他打网球；他小的时候爱玩游戏，我就跟着他玩游戏，因为我不想跟他有代沟，我想成为他的朋友。为什么我会给我儿子那么多的爱？因为我们这代人，从小到大其实都是缺爱的。我们这一代的父母的一个特点就是羞于去表扬，羞于去说爱。当儿子长大了以后，渐渐地我需要去找回自我，于是我的重心又变了。现在，我觉得我比以前更自信，如果我不自信的话，我不会去走秀，如果我不自信的话，我不敢来浪姐。以前我唱歌不好，跳舞也不是太好，年轻的时候一直在拍戏，没有时间学。想不到年过半百，又过上了学校的日子。初舞台我选择了《卡门》，因为我平时爱跳国标，《卡门》这个旋律又是一个Tango的旋律，我本来是想唱几句就表演一些Tango，后来节目组说初舞台的时候只能姐姐一个人，不能有任何的伴舞。我自己觉得有点尬。有的时候傻傻得分不清自己的年龄，好像被魔幻罩住了一样，可是在大量的运动以后，这里不行了，那里不行了，关节告诉我说，哥们醒醒，不年轻了。大二那年，王琳因成绩优异，获得了去莫斯科公派留学的机会，当年全国仅有50个名额前段时间，我在网上还看到了我写的一些东西，我还挺感动的，曾经真的是文艺青年。我当时被公派到莫斯科的时候是怀揣着梦想的，这个梦想到底是什么？我现在也说不好，只是当时觉得自己能够做很多很多的事情。每一个景，我都有一种诗一样的感受，会把它写下来，几乎每天写日记，给家里人写信都是非常有诗意的。前两年我翻了一下我的日记本儿，我竟然很诧异，为什么年轻时候的我，到现在已经完全是面目全非。以前那种在精神上的追求，好像渐渐被生活给磨灭了，没有了。可能是因为生活当中有太多的问题要解决，孩子、父母、挣钱、养家，还有很多人际关系，让我变成了另外一个人。我们那个时候有人说过一句话特别准确，“一辈子只来得及爱一个人”。现在的网络太发达，今天发个消息，明天发个消息，没有距离产生美了。我已经50多岁了，也很难再去想象这种“距离美”的恋爱了，我现在觉得我一个人很好，我不需要去照顾别人，我也不需要别人照顾。我一直说的一句话，（演员是）在别人的生活里流着自己的眼泪，其实我们去塑造的是别人，而不是自己。我的人生就是我的人生，不可能有那么好的一个剧本就是为你而写，因为我的人生有几个人了解呢？如果真的去演自己的话，很难，因为你看不到自己是谁，你不明白自己是谁。所以这么多年来，我很感谢真人秀，它像照妖镜一样放在你的面前：这个是我吗？为什么我对别人有那么多的要求？自己竟然是这个样子？它让我看到了自己。
