颜值与天赋兼具，听李斯特钢琴比赛金奖得主弹肖邦

4月9日，两项国际赛事双料得主维塔利·皮萨连科将登上上海大剧院“一个人的古典”的舞台，在 肖邦逝世175周年纪念年 ，以两首最具代表性的波兰舞曲，开启 一个人的指尖舞曲巡礼 。

性格相反的两首肖邦波兰舞曲，具有灵性的非现实主义作品舒曼《大卫同盟舞曲》，拥有极强表现力和丰富人物形象的普罗科菲耶夫钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》，融入了维也纳圆舞曲和悲剧诗歌的拉威尔圆舞曲，汇聚不同时期与风格的舞曲，让观众在 民间舞、宫廷舞和古典芭蕾的钢琴“变奏”中，畅游从肖邦年代的浪漫主义至颇具实验性的20世纪缤纷斑斓的舞曲世界。

为了让观众更加了解这位低调的钢琴家和本场音乐会的构思，我们采访了这 位钢琴家，请他聊聊如何在两国音乐教育背 景下成长为一位具有精湛技艺与细腻迷人演奏的成熟钢琴家，又是如何利用浪漫主义巧思设计此次音乐会的。

V.P：的确如此，我认为之所以会出现这一大师云集的盛况，离不开乌克兰和俄罗斯在音乐教育领域的伟大积淀与良好传承。在苏联时期，几乎每家每户的孩子都会学习至少一门乐器，我认为这对于一代人的成长与塑造是至关重要的。即使他们长大后大多都不会从事音乐相关的职业，但童年学习乐器的经历也足以教会他们如何去欣赏真正的音乐，并潜移默化地拥有不俗的艺术品味。

每个国家都会有大批才华横溢的年轻人，但是没有好教育就无法栽培出这些栋梁之材。我很高兴看到中国对古典音乐有着如此浓厚的兴趣，并且有这么多孩子正在学习乐器演奏，还有这么多好的音乐学院。这真的很重要！

V.P：我5岁半开始学习弹钢琴，当时纯粹是觉得好玩。我有一位很棒的钢琴老师，但音乐于我而言更像是一种兴趣爱好，直到9岁的时候，老师建议我的父母让我进入专业的音乐学院。在专业音乐学院，我需要大量地练习并更加专注于演奏技术，这对我之后的职业发展非常重要。

12岁那年全家搬到了莫斯科，以便我在莫斯科中央音乐学院深造，后来又在莫斯科音乐学院跟随尤里·斯莱萨列夫教授学习。我在中央音乐学院的最初几年并不轻松，因为那是一个竞争格外激烈的环境，但那里后来成了我的第二个家，我在校内结交了一些非常亲密的朋友。

我的老师在学习的每个阶段都给予了我很大的支持。当我在莫斯科音乐学院读到第三年时，我赢得了李斯特比赛的冠军，并开始进行大规模的巡回演出。将演出旅行与学习考试结合起来并不容易，但所有的相关工作人员都给予了我很大的支持和帮助！

V.P：《d小调波兰舞曲》是肖邦早年（据推测是1825年）创作的，但直到他去世后才出版，并与其他许多杰作一起编入了遗珠之列。在我看来，这是一首非常特别的作品，是肖邦所有波兰舞曲中最为梦幻的一首，也可以说是最不写实的一首。它具有极为丰富的音色范围和趣味十足的和声结构。我决定将其列入演出的开场曲目之一，也因为它与《A大调波兰舞曲》形成了绝妙的对比，同时也是进入舒曼的《大卫同盟舞曲》之前的美妙铺垫。实际上，我很喜欢在常备曲目中纳入一些鲜为人知的作品，将其与一些脍炙人口的作品并列，这样可以很好地发掘钢琴文献并丰富听众的欣赏范围。

V.P：这真是一个非常有趣但很难回答的问题。要将一部套曲中风情各异的小品，融汇成一个整体且不失流畅感，对于演奏者来说是非常困难的。私认为，着眼于处理套曲中所有快乐章之间，慢乐章之间，以及较快和较慢乐章之间衔接的速度关系会有所帮助。此外，乐章之间的留白间隔也非常重要，有些乐章之间联系更紧密，而其他则需要更多间隔时间。

V.P：或许有不少观众知道，舒曼一直以来有两个虚构的身份，弗洛雷斯坦（Florestan）和尤塞比乌斯（Eusebius），这两个形象在他的大多数作品中都有体现。他们在性格方面是两个极端，弗洛雷斯坦冲动、强壮且激进，而尤塞比乌斯则更多疑、忧郁和深思。虽然他们也在《大卫联盟之舞》中频频出现，但真正使这首作品与众不同的点，在于两个人物的形象都通过舞蹈来表现的。一些非常缓慢的舞蹈代表了尤塞比乌斯，而那些更加刚健有力的舞曲则代表了弗洛雷斯坦，这一设置使得整部组曲成为了各种情绪和性格的舞蹈巡展。