观剧丨以魔鬼家族的视角打量老学究浮士德

斯洛文尼亚国家话剧院带来的《浮士德》是一部贴近当下的作品，这种现代性源于导演独到的诠释，他并没有停留在原作思想主题的圈子之内，而是给戏剧加入了活的、跳动的人的呼吸。或者说，导演用强劲的想象力突破了时空的局限，在舞台上进行奇异的变形，每位观众都在这种神秘的联结中被唤醒。

演出开始前10分钟，浮士德就已走上舞台，躺在他水中书斋的床上。开场时的浮士德，是一个知识困兽的形象，他博览群书，在投影中的稿纸上机械地进行着各种演算，像是上了发条的木偶。僵死的学术生活并未给他带去快乐，演员不时狂躁地撩动纹丝不动的水面，略带嘶哑的嗓音也很好地传达了浮士德的疲倦和愤怒。

忽然，墨迹起了变化：一行墨迹扭动起来，如同伊甸园里引诱夏娃食善恶树之果的蛇；另一些墨迹氤氲出大团大团的血红，预言着一场自我搏斗的到来。投影的象征性处理，帮衬了演员单一的独白，也暗示了浮士德的心境。

已故导演托马斯·潘铎一生中曾三次导演《浮士德》，可以说这部作品是他戏剧生涯乐章的主旋律。在第二次复排时，导演将原著中的魔鬼改为一群魔鬼家族，这个设计也成了导演本人最得意的灵感。据导演的姐姐，也是本剧的戏剧顾问介绍，这一改动主要有三层含义，魔鬼作为邪恶的代表，他的作恶需要帮凶；放眼现代世界，恶势力悄然横行，庞大的家族即是无处不在的黑暗；此外，正如同家庭对一个人来说是终生无法摆脱的环境，家庭对人的影响有积极的也有消极的，魔鬼对浮士德的意义同样具有双重性。

魔鬼与浮士德初次见面时，他和其家庭成员多次这样介绍自己：我们虽然是恶的化身，却常在无意中行了善。魔鬼并不是一个典型的反派角色，他虽然意欲毁灭，极尽嘲讽之能，却也成为了刺激浮士德行动的力量的一极，正是魔鬼点燃了浮士德的热情，促使他走出小阁楼，投身到追逐生活的行动中去。

魔鬼作为否定的精神的代表，他消极、充满虚无主义，拒绝表面的和平粉饰，看待问题辛辣又不乏灼见，这些特征跟后来现代主义诸多流派中的种种倾向都不谋而合，这是一个现代的魔鬼。魔鬼家族的每一位成员，都是浮士德灵魂另一面中的一块碎片，从一个魔鬼到一群，似乎也显示着现代社会中人类欲望的多极化。

有美术功底的导演，对于舞美的设计充分诠释了“少即是多”的辩证哲学。舞台上，黑白红三色贯穿全剧，魔鬼和浮士德的黑色，格雷琴的白色（当她和浮士德一起沉沦之后，也换上了黑色衣装），以及欲望的血红。整个表演区建筑在一个水池上面，水是生命之源，它孕育生命，也可将之摧毁，如欲望令生命多姿，亦可滋生邪念，隐隐约约的滴水声，同样突出了舞台冰冷的质感。

灯光大多为从顶部打下的追光，笔直、冷静、秩序，似是魔鬼对浮士德尖锐的发问，又似是在这部剧中缺席的上帝无言地观察着，像光一样无影无踪又无处不在，将一切尽收眼底。两块厚重的板子作为投影的载体，当它们分开，可以区别演出空间，也是浮士德探索之路的启动。

戏剧整体结构大规模的剪裁是此次演出的另一个特点。原作中浮士德历经的五个阶段的悲剧——知识、爱情、政治、艺术和事业，凝缩成以爱情悲剧为核心，删除了政治和美的悲剧，并部分保留了事业悲剧的呈现。

从一个人的封闭，到两个人的交织，再到与一群人改造世界，导演选择了原著中最具代表性的三段。由此一来，戏剧冲突更集中，对于没有看过原著的观众来说，这样的处理确实更容易接受。并且，《浮士德》一书中核心探讨的自然欲求与道德律令的冲突，也就是灵与肉的冲突，恰恰是在爱情悲剧这一段上体现得最为强烈。

只是，从格雷琴死后，戏剧节奏突然变得沉滞起来，下半场的演出削弱了行动，断裂的情节也过于跳跃，增加了理解的难度。改编《浮士德》这种鸿篇巨制，如何在删减内容的同时保持整体结构的坚挺，大概也是需要再去思考的。

斯洛文尼亚国家话剧院版还有一个充满争议的结局，如果说在保留核心框架的基础上，大刀阔斧地删减情节，还只是内容取舍问题，这个结尾却几乎把《浮士德》变成了另一部戏，更改了原著的基调。在戏中，当浮士德终于在事业的行动中获得满足，喊出“停一停”，被魔鬼收走灵魂之后，他仰面倒下，就像开头在书斋里那样，双手垂地，如同被钉在十字架上等待审判。魔鬼从门缝溜进来，轻声叫着浮士德的名字，一切都和开头一模一样。戏剧在这里弯曲成了一个圆环，没有天使的拯救，所有的热闹都消散了，轮回的绝望，仿佛大梦一场，整出戏剧就在魔鬼的诅咒中戛然而止。

歌德曾在谈话录中表示，浮士德的身上有一种活力，使他能够在每一次的失败之后不断继续向上飞升，并以个人的进步带动人类的前进。但演出的结尾显然更加残酷但也更具开放性。这种轮回，换一个角度想，也可视为浮士德与魔鬼下一次赌约的起点。

导演简化了原来纷繁复杂的命题，集中探讨了个人与人类的去向。他是站在魔鬼的立场上来导这出戏的，魔鬼也会像一个真正的戏剧导演那样给观众讲戏。有意思的是，剧中还多次出现演员跳出角色，向观众介绍角色的命运、鞠躬谢幕。如格雷琴一出场就告诉观众，她最终会死得很悲惨。人生如戏，预言视角的表演方式，加重了结尾时刻的宿命感。