细数近来上海人气口碑双赢的展览，正在上海展览中心举行的LOEWE大展“匠艺天地”可以占据一席之地。品牌创意总监乔纳森·安德森
（Jonathan Anderson）
凭实力将品牌故事叙述至Next Level。
而在这其中，安德森的老搭档、艺术家安西娅·汉密尔顿
（Anthea Hamilton）
在此次展览中也频频展现了她的高光时刻。
这位黑人女性艺术家于1978年出生于伦敦，毕业于英国利兹城市大学和皇家艺术学院，曾在2016年入围透纳奖。
她以大型装置结合影像表演而闻名。她深受法国剧作家安东宁·阿尔陶
（Antonin Artaud）
的影响，以幽默、大胆、超现实的风格在当今的时尚艺术圈独树一帜。
与汉密尔顿合作多年的乔纳森·安德森将其称为才华横溢的当代艺术家。谁能想到，热爱数学的她本想成为一名会计师，而她工作时循环的是Kendrick Lamar的歌。
安西娅·汉密尔顿作品中出现的John Travolta影像
汉密尔顿的作品编织了复杂的符号与叙事，她通过时尚流行文化，将建筑与设计史和个人主题结合在一起。她的雕塑和沉浸式装置常常通过表演而生动，既让公众参与其中，又激活了空间。
此前提到的法国剧作家安东宁·阿尔陶，他的知名理论“用形态表达图像”是汉密尔顿创作的重要灵感来源。汉密尔顿的作品中常常出现拼贴的老照片。对于汉密尔顿来说，她希望观众体验到的是对一些想法或图像的身体反应，同时get到她对于材料运用、尺寸规模的幽默巧思。
安西娅·汉密尔顿的2016年特纳奖装置作品
© Tate
安西娅·汉密尔顿 The New Life 展览现场
摄影：Sophie Thun
其中给到观众“亿点点”震撼的便是这座“臀部门洞”。这位透纳奖入围女艺术家在当时对大师进行了一次致敬与二创。
Anthea Hamilton,
Project for a Door (After Gaetano Pesce), 2015
她借鉴了前不久去世的知名意大利艺术家加埃塔诺·佩谢
（Caetano Pesci）
在上世纪70年代曾提出的方案，创作了一座巨型的“臀部门洞”。佩谢曾想把这一方案用于纽约的一栋公寓楼入口。在近40年后，汉密尔顿将其落地实现。
佩谢的原版方案
照片来源：Gaetano Pesce's studio
汉密尔顿探索的内容覆盖了新艺术运动、意大利家具设计、日本古代戏剧、纪实摄影等主题，其作品的“跨学科”性质亦成为她的标志。
Leg Chair (Cigarettes), 2014
© Anthea Hamilton
Wrestler Kimono, 2013
© Anthea Hamilton
汉密尔顿擅长将“舞台表演”融入她的雕塑与装置作品中，显现出独特的舞台效果和电影感。在她创造的世界观中，一切仿佛处于浮现与崩塌的界限之间，岌岌可危。
汉密尔顿与LOEWE合作打造的
手工皮革“巨型南瓜”与“南瓜精”
2017 年，汉密尔顿受伦敦泰特不列颠美术馆委托，为馆内的杜文画廊进行创作。她也成为了第一位受到该委托的黑人女性。
在这里诞生了一场充满艺术家个人特点的展览“The Squash”。这场展览也是艺术家与LOEWE的联袂合作。
在该展览中，汉密尔顿与LOEWE合作设计了七套精美服装，宽大的衣袖和大胆的设计，展现了精巧的手工艺。而汉密尔顿则将美术馆精心打造成一座表演舞台，在连续6个月的时间里，让表演者身着鲜艳服饰在该“舞台”上表演。
头戴形态各异南瓜头套的表演者们化身为“南瓜精”，每天会选择符合个性特征的一套服饰，在铺设了7000多块白色瓷砖的展厅内游走，表演与杜文画廊的宏伟空间遥相呼应。这座新古典主义风格的画廊也让表演更加“沉浸式”。
泰特不列颠美术馆馆长阿列克斯·法夸尔森表示：“汉密尔顿以俏皮而又深思熟虑的作品为英国及国际艺术做出了独特的贡献。”
