▲
点手艺门 ▲ 一键关注
每个人
都具有创造的潜能
再小的手艺，也有自己的价值
让世界看见你
无限可能
来源：探索者文艺 微信号：tsz259178
图文版权归属原作者，仅限交流学习
✍以下为图文
古着，字面意思为古代着装，Vintage这个词可能更为大家熟悉。
一直认为，最能解释Vintage这个词的，是这个女人。
在现今的时尚领域里，“Vintage Clothes”（古董衫）用来解释 一种古意盎然的气质：从大鸣大放的宫殿式珍品、曾几何时的经典作品、细小的detail 手工或布料所展现出来的古着风格。尤其是近年当红设计师的创作灵感，往往取材自有 一点印象，却已开始淡忘的年代，经过轻轻一扭的设计功力，又颇能与现代挂钩。无需古老到博物馆的珍藏级别，却保存岁月的蛛丝马迹，也是时装中的“Vintage”，中文也就统称为“古董衫”。
但是，称“二手衫”为“时装Vintage”就不合适。能成为古董衫，是因为推出时已赫赫有名，如名牌时装Chanel、Balenciaga、Emilio Pucci、Halston、Yves Saint Laurent、John Anthony、Christian Dior及所有当时得令的Couturiers等。其经典款式(成名作，最具突破的作品，或代表作)形成收藏价值，过了 20、30年，又能代表那个时期的时装，就变成“古董衫”。另外，某些名校团体曾经风行一时的T恤、夹克、经典牛仔裤等，能代表过去某一个辉煌时期的休闲服，也在此“古董衫”搜集范围内，与旧货摊上来路不明的所谓“古董”相比有天壤之别。后者，顶多叫二手衣，跟古董两字距离遥远。
“古着”一词来源于日本，指在二手市场淘来的顶级服装品牌（如nike、adidas)的经典款式，在年轻人当中较为流行。古着和vintage的共同点就是看似经典的老旧款式，风格大多为：日式的小碎花、欧美鲜艳的大花朵元素、出挑的撞色配色以及各式动物的形象、花纹。
比如有一款牛仔外套，是非常大的尺码，里面是很厚的羊毛衬里，一般看不懂的人会问这又大又重又旧的谁会穿。其实是因为当时的牛仔要长期在野外工作，天气条件又很恶劣，从《断背山》等影视作品里也能略知一二，所以这种衣服是当时的牛仔穿在外套外保护里面的衣服，以及御寒用的，是非常实用的功能性服装，属于工衣的一种，和现在作为潮流穿着的合身款式完全不同，这些服装流传到今天都是很不容易的，非常稀少，所以价格不低。
懂的人也不多，只有两种人会买：
一种是喜欢怀旧的纯古着迷。他们穿的是当时的感觉和文化，这种人比较少，大都是比较疯狂的fans，他们知道好东西买一件少一件，所以他们买回去的衣服一般都藏起来，不拿出来流通的。
还有一种即近年来渐渐有着主流趋势的的古着MⅨ风，即超级混搭的概念。对造型有着极高要求的另类潮人们（艺术工作者居多），早已不满足于用现在市面上人人都能买到的新款式来做各种搭配，他们要的是只属于自己的风格自己的味道。故数量稀少，款式特别的且有独特文化韵味的古着自然就是最佳的选择。这些服装有着很强的复古又经典的味道，可能是十年前，二十年前甚至更久以前生产的潮品。
改装古着服装设计师把现代元素加入古着服饰里，洗掉“土味”的同时又带出古着服饰经典的一面。这几年国际时尚界吹复古风。在本地，古着（Vintage）服饰已从乏人问津，发展至拥有特定的消费群——古着一族。年龄介于18岁到40岁之间，有学生、律师、医生、太太等，他们的共同点是：情迷古着，都想显得与众不同，借古着服饰的独一无二，穿出自己的个性与主张。
影片《蒙娜丽莎的微笑》中Julie Roberts展示了50年代时尚风情，一线品牌如Prada也重新演绎50年代复古服饰。
古着是二手的，但并非所有二手服饰可称为“古着”，古着至少要30岁，一般古着服饰店主要售卖50年代至80年代初的服饰。
不是所有古着都看来“古旧”，实则有不少设计经得起时间考验，用当代审美观配搭，又或者将旧衣今裁，出街依然现代感十足。
古着有独特的穿着要点。别害怕尝试，古着衣饰很特别，只有试穿后才知道是否合适。以旧配新。把古着注入一点当代气息，比如70年代的吊带上衣，可配搭牛仔裤，50年代的半圆裙可配T 恤、运动鞋。古着配件如丝巾、手袋、腰带、首饰等可配搭现代服饰。个人发型和化妆宜从简，让古着服饰说话。
裙子是欧美古着店的必备产品，很多已经成为孤品。裙子是每个女人衣橱里的必备之物， 裙子的发展过程经历了体积、长度和形状的变化，这几个要素在几个世纪中影响着新式裙形的产生。罩衫，百褶裙，钟形裙，衬裙等几种为古着店常见的衣裙：
罩衫大概是服装界中最古老的存在了，从古埃及时期诞生开始一直存在至今。它的形状和功能自古以来几乎很少发生变化，主要就是保护衣服在工作时不被磨损。19世纪的贵妇们经常会选择穿着一种带有精美刺绣的亚麻布罩衫。这些罩衫作为她们精美华服一个组成部分，往往由珍贵的蕾丝装饰而成。
百褶裙是由加热定型后得到的褶皱布料制成的。最初的百褶裙出现在古埃及时期，是当时非常典型的男性服装，被称之为“Skentis”。 几个世纪以来，褶皱在服装界中极盛而衰，来来往往不计其数。在如今的欧洲，百褶裙多常见于传统民族服装之中，比如希腊和苏格兰。在文艺复兴时期，你只有在贵族或富豪的婚礼上才可能一睹其风采。
钟形裙这种宽大的裙子灵感来自于钟，而它的体积是对女性生育力的一种致敬。钟形裙是在各个历史时期当中最常见的一种款式，也是童话故事中公主的标志性服装。
衬裙由马鬃制成，是一种典型的“刚性结构”。一开始这种结构用于为士兵支撑衣领，后来慢慢演变为女性服装的一种。 有了衬裙的存在，即使是再过柔软的裙子也可以得到强有力的支撑，从而变得宽大有型。上世纪的衬裙主要由木支架（或者钢丝）、鲸须、竹圈和气囊构成。据记载，最早的衬裙来自1848 年。上世纪80年代，Vivienne Westwood推出了一款新式裙形，颠覆了那个时代人们的审美。这款迷你衬裙在1981年的T台上成功吸引了人们的目光，引起巨大反响。它是对以往衬裙的怀旧之举，作为独立的服装类型展现于人们眼前——自那以后，衬裙再也不是女性内衣的一部分了。
裙裾不仅让女性拥有了一份更精致的心态，也让裙子轮廓的地位显得尤为重要。实际上，早在几个世纪以前，只有贵族家庭才能用得起这种东西。裙裾通常被固定在双肩上，或者作为裙体部分的延伸。 在一些欧洲宫廷中，裙裾的长度是由贵族阶层规定的。
裙撑是一种后面有填充的衬裙，通常由钢圈或鲸须制成，多用蝴蝶结或者褶皱装饰来点缀。裙撑首次出现于十八世纪，后来于1880年重新回归到人们的视线当中。
霍步裙这种在脚踝处收口的长裙在德国被称之为“Humple-rock”，法国人们将其称作“intraves”，而在意大利它则被称之为“intoppo”。 霍步裙在1910到1914年间是时尚界的绝对宠儿。这是当时报纸刊登的一则故事：“这些裙子的轮廓给了其自身一个机会，让人们能以一种得体的方式去审视它们，尊重历史，虽然结果很奇怪。一开始没有一个知名的女歌唱家对Paquin的设计感兴趣，甚至连Sarah Bernhardt这个拥有独特风格的女人都拒绝穿这条裙子（可能是因为她的年龄原因）。而正当此时，以品味独特、挑剔著称的Madame Sorel需要一条裙子展现来电影中一个需要长时间站立并斜靠柱子的镜头，为了效果最好，Madame Sorel得解决这个问题。而霍步裙就满足了一切：你要想穿它恰好就得站得像座雕像。在这之后，霍步裙瞬速走红，成为了令女人们为之疯狂的时尚宠儿。人们想穿着它走路和跳舞，但这绝对是史上最优雅但同时也是最让人难受的衣服了！这款裙子被那时候的人们称作‘纯真的疯狂’。”
裙裤这种穿来运动的裙装在法国十分流行，人们将它称之为“jupe-culotte”。 在十九世纪三十年代的欧洲，裙裤是上流社会里男性的着装，虽然1911年的意大利也出现了（叫gagà），流行于整个维多利亚时期。 裙裤之前被用来当做骑马装，这样女士们就可以双腿分开而不是只能偏坐在马鞍上了。它虽然看起来像条裙子，但实则却是一条裤子。宽大的裤子是如今女性的时尚必备。这种十分宽大又时尚的设计给人一种精致干练的诱惑感。宽松裤子搭配双排扣夹克，就像意大利的Gagà那样，绝对会让你变身时尚潮人。
长按二维码 一键关注
在这里看见好手艺
手艺门掌门人私人微信
长按二维码勾搭勾搭
- END -
▼
手艺门 中国手工艺文化传播平台
google谷歌文化学院中国合作伙伴
手 艺 门 造 物 馆
国礼定制领导品牌 百年铜艺世家
朱炳仁铜
长按二维码，可以购买
▼
▼点这儿，来手艺门造物馆逛逛~~
