这位从不刻意讨好的「跨界诗人」，偏偏吸引着你

LOEWE的诗意片段

在LOEWE2019春夏时装秀上，意大利艺术家Lara Favaretto经典的旋转洗车刷翩跹开场，与当季系列的的主打元素不谋而合。

在另一场景中，入围LOEWE2018年手工艺大奖决赛的爱尔兰艺术家Joe Hogan的田园风编织物成为主角。

从2016年开始的LOEWE手工艺大奖，致力于发掘与表彰那些呈现艺术视野、精湛技艺，并能为未来设立标准的手工艺品，也让LOEWE在商业化之外，多了一些艺文情怀。

除了创新，LOEWE还以艺术的形式翻新文学经典，推出了一套世界名著。《呼啸山庄》、《多利安·格雷的画像》、《吸血鬼伯爵德古拉》、《黑暗之心》、《包法利夫人》、《唐吉诃德》6本书被重新编排，以摄影大师Steven Meisel此前的经典作品为封面，这一系列经典名著也在LOEWE 的 2018 秋冬系列大片中崭露头角。

提及品牌大片，Jonathan Anderson上任后的LOEWE大片将艺术与生活方式完美融合，带来更独特的视觉体验。

2016年，LOEWE与Steven Meisel的再度合作重新解构了人体。

2020年，全新的广告大片 展现了荧光软泥从精心修剪的长指甲间渗流而下的画面，极具艺术观感。

同系列推出的品牌短片《Either Way》，则更加逃离现实，故事内容像一出意味深长的神秘剧，而整体来看又可以说是一次小型的艺术探索。

2分钟短片，反复品味LOEWE

这些年，LOEWE在奢侈品领域独辟蹊径，跟着艺术自在起舞，打破刻板印象，让想象力在创意中信马由缰，以浪漫情怀将品牌推陈出新，以艺术性将品牌包裹浸晕，为我们的日常生活书写出更多诗意片段。

与艺术性的联结让LEOWE在这个圣诞季有了新的想法，LOEWE将英国陶瓷艺术家William de Morgan先生的艺术作品变身圣诞特别系列。

艺术家广为人知的奇幻动物、蔓藤纹、花饰细节于大衣及包袋上重获新生。在William De Morgan圣诞艺术成衣系列中，逝去的渡渡鸟、耀眼的孔雀让佩戴者化身仙灵的神奇动物；为人熟知的Puzzle手袋􏰀Hammock手袋及Gate手袋也被William De Morgan经典的孔雀翎及黄色花朵装点，任由奇幻动物雀跃嬉戏。

在Jonathan Anderson看来，「William De Morgan是一个十分自然的选择，他为工艺美术运动作出了巨大贡献，也是一位当时真正的创想家。」

William De Morgan是谁？

William de Morgan 是工艺美术运动中最重要的陶瓷艺术家，同时也是设计师、发明家和小说家。凭借旺盛的精力和热情，他走过了传奇的一生。

出生于1839年的William de Morgan是社会改革运动倡导者Sophia Frend和数学家Augustus De Morgan的长子，两位开明又进步的父母给了William de Morgan 宽松的成长环境。在很小的时候，孩子们就被鼓励用画笔描绘心中所想，小小的William de Morgan 还常在父亲的课堂上画画，所见所思被他记录下来，脑海中也不知不觉充盈了一些数学元素。

影响具有延续性，在面临大学专业的选择时，William de Morgan 毫不犹豫地投身于数学。他在大学生涯中学习了欧几里得的线性几何学，对数学的透彻理解从他之后的陶瓷设计中可见一斑。

「欧几里得的元素第一书是文学中最引人入胜的小说」

——William de Morgan

尽管与数学切磋了好多个来回，但William de Morgan 对数学的兴趣远不及艺术，不顾父亲的抗议，他坚持走上了艺术之路。他在布卢姆斯伯里的艺术学院就读，师从Stephen Francis Cary，这所学院专门教有抱负的皇家科学院院士学习绘画。William de Morgan 对这个时期的古典文物进行了细致入微的研究。

William de Morgan 在这一时期的绘画作品几近完美，甚至被误认为是他的艺术家妻子Evelyn的作品，但是画作上William de Morgan 亲笔题写的“Drawn at Cary’s”揭示了真正的艺术家。这些出色的绘画为William de Morgan 在伦敦皇家艺术学院赢得了一席之地，1859年到1863年，他在Charles Eastlake的指导下学习美术。

1863年是William de Morgan 人生的转折点，在同伴Henry Holiday的介绍下，他遇到了William Morris——一位热情而优秀的手工艺家。无人得知是William Morris对装饰艺术的浓厚热情感染了他，还是William de Morgan 对于传统绘画艺术兴趣的幻灭，在这次重要的会面之后，William de Morgan 毅然决然从皇家艺术学院退学，转而从事陶瓷设计行业。在William de Morgan 妻子的口中，我们得知「用他自己的话说，他从未成为真正的艺术家」。

在William Morris的推动下，约18世纪60年代，William de Morgan 开始设计彩色玻璃和家具。他从神话和圣经中提取图案，与有规律排列的花朵进行组合，一些古典又唯美的装饰图案油然而生。

尽管William de Morgan 在花纹的设计上颇具天赋，但对方法的科学研究和大胆想象才真正让他取得了后来的成功。

在过去，真正的彩色玻璃只能是黄色，这种颜色是在玻璃上涂上硝酸银，然后在玻璃窑中烧制而成。其他颜色的彩色玻璃被称为锅金属，在生产过程中添加了熔融玻璃的一层颜色。不得不说，William de Morgan 天生是个发明家。他对染色玻璃进行了实际的研究，注意到如果窑在烧制过程中缺氧，就会在玻璃表面留下一层氧化银的金属沉淀，使其呈现出一种不透明的闪光效果。

William de Morgan 的奇思妙想让他认为这种方法肯定与古代的陶器工艺相似，他对这个已消逝的玻璃技术非常感兴趣，但这需要场地与大量原材料去进行实验。或许有时艺术家就得有一些疯狂的冲动，他炸毁了租房后在菲茨罗伊广场搭建了一个临时窑炉。

早期，William de Morgan 的尝试略显粗糙与稚嫩。他曾试用龙和猫头鹰作为主题图案，结构却不够坚实丰满。

随着研究的逐渐深入，William de Morgan 终于在19世纪90年代创造出结合了铜和氧化银釉的“月光光泽”感，给他的陶瓷赋予了微妙的月光效果，并成为这方面的权威。

逐渐小有名声的William de Morgan 又通过几次大的行动推进了自己的陶瓷艺术生涯。他的第一个大动作是从1877年到1881年，把后为勋爵的Frederick收集的大马士革和伊朗瓷砖安装到他在荷兰公园住宅的阿拉伯大厅里。这个项目对他的职业生涯至关重要，因为这让他第一次接触到了中东的原创设计，在后来的设计中他一直沿用这些设计风格。

在著名建筑师乔治·艾奇逊和著名画家、皇家艺术学院院长Frederick Leighton的指导下，他的事业蒸蒸日上，William de Morgan 逐渐拥有了一流陶瓷设计师的声誉。

正是由于William de Morgan 从礼顿委员会获得的名望，俄国沙皇的游艇制造团队于1880年委托威廉为利瓦迪亚的豪华轿车设计了中东风格。

1882年至1900年间，William de Morgan 又为12艘P&O远洋轮船设计了瓷砖，并得到了负责设计这些浮动酒店的工艺美术建筑师T.E. Collcutt的接洽。到19世纪80年代，蒸汽船已经成为一种流行和奢华的旅行方式，William de Morgan 的异国情调和精致的瓷砖设计完美地满足了乘客对于奢华内饰的喜爱。

William de Morgan