主编温静导读
：
中国电视艺术家协会制片人工作委员会会长、中国电视剧制作产业协会会长、东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮，中国电视剧制作产业协会常务副会长、爱奇艺创始人、CEO龚宇，中国电视剧制作产业协会副会长、腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀，著名导演、中国广播电视社会组织联合会导演委员会会长郑晓龙分别围绕“剧集行业如何变革”“影视行业如何以观众为中心创作”“腾讯视频如何持续追寻好剧”“如何推动微短剧的持久发展”等话题发表了主题演讲。
随后，中国电视剧制作产业协会副会长兼秘书长、柠萌影视董事长苏晓现场发布了《中国电视剧（网络剧）年度行业白皮书》，直击行业四大核心痛点。
来源：传媒内参—主编温静
2月20日，由中共深圳市委宣传部、深圳市福田区人民政府、深圳文化广电旅游体育局指导，中国电视剧制作产业协会主办，深圳广播电影电视集团协办的“首届中国电视剧制作产业大会暨第十届中国（深圳）国际电视剧节目交易会”在广东深圳盛大开幕。
本次大会以“精品引领，向新向质”为主题，并于2月20日上午举行了以“迎接‘剧’变，变与不变”为主题的开幕式暨主论坛。中国电视艺术家协会制片人工作委员会会长、中国电视剧制作产业协会会长、东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮，中国电视剧制作产业协会常务副会长、爱奇艺创始人、CEO龚宇，中国电视剧制作产业协会副会长、腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀，著名导演、中国广播电视社会组织联合会导演委员会会长郑晓龙等出席开幕式，并分别围绕“剧集行业如何变革”“影视行业如何以观众为中心创作”“腾讯视频如何持续追寻好剧”“如何推动微短剧的持久发展”等话题发表了主题演讲。随后，中国电视剧制作产业协会副会长兼秘书长、柠萌影视董事长苏晓现场发布了《中国电视剧（网络剧）年度行业白皮书》，直击行业四大核心痛点。
侯鸿亮探讨了中国剧集行业的变革与发展问题，并明确提出了三点行业期待。
第一，以观众为本，重塑精品创作生态。
电视剧作为时代的情绪纽带和精神刚需，经历了近七十年的沉淀。在新媒体时代，观众对内容的选择更加主动，对品质的要求也更为明确。观众对创新性、艺术性和情感共鸣的需求日益强烈。
过去，许多电视剧项目过于依赖成功经验或大IP大流量，忽视了观众为本位的指导思想，导致创作同质化、观众流失。如今，变革迫在眉睫。我们需要在尊重创新、尊重艺术规律、尊重艺术家的前提下，探索新的解决方案。
破局之道，在于回归“内容为王”的本质。平台与制作公司需实现三重转变：
从“流量思维”转向“价值思维”：
打破对短期数据与商业套路的迷恋，以专业精神深耕内容美学，用匠心锻造作品的叙事厚度与社会价值，守护行业的创新活力与健康生态；
从“长短之争”转向“表达之需”：
摆脱围绕剧集篇幅的浅层争论，聚焦内容表达的核心诉求——剧集长短应服务于叙事，既能以《漫长的季节》凝练叙事穿透人心，亦能凭《人世间》的史诗格局引发共情，用品质定义精品；
从“各自为战”转向“开放共创”：
建立市场反馈机制，让创作与市场需求同频共振，形成创作者、制作公司与播出平台的良好共创。
第二，以创新为翼，激发行业新生力量。
今年春节档的《哪吒之魔童闹海》以东方美学重构经典，游戏《黑神话：悟空》凭技术革新颠覆传统叙事，这两部现象级作品印证：青年创作者正以破界之力，为行业注入全新可能。
电视剧行业同样亟需这样的新生代：
创作者：
具备创新的艺术思维，做到主题上有开掘、内容上有新意、形式上有突破；
技术者：
借力AIGC、虚拟制作等技术，提升视听品质与生产效率；
管理者：
以创新的管理理念和灵活的协作模式，推动项目高效落地，实现艺术与商业的双赢。
我们也期待构建更专业、公允的评价体系，让每个岗位的付出被看见、被认可。从编剧、导演、演员到摄影、灯光、美术、造型、剪辑、配乐，每个环节都关乎作品的最终品质。唯有树立标杆、激励创新，才能推动行业告别“套路化生产”，以真诚创作回应观众对精品的渴望。
第三，以协同为基，共筑长期主义格局。
行业高质量发展，需要全产业链摒弃短视思维，构建“共生共赢”生态：
平台方：
支持优质内容，鼓励多样化探索，注重长期价值；
制作方：
坚守创作初心，聚焦内容打磨，积累口碑，形成品牌效应；
资本方：
以“耐心资本”助力优质项目，拒绝追逐流量泡沫；
监管方：
营造尊重创作、市场繁荣的行业生态。
“不谋全局者，不足谋一域，不谋万事者，不足谋一时。”长期主义就是坚持做艰难但正确的事——承受暂时困难，换取长远回报；关注系统韧性，应对内外挑战。唯有如此，方能推动行业从“求生存”转向“谋发展”，实现高质量、可持续的跃升。
龚宇首先肯定了微短剧的积极意义，肯定了创新的意义。同时，他指出，微短剧也有各种各样的问题。面对行业所共同面临的问题，我们要想想自己应该做什么。
同时，他强调影视行业应以观众为中心进行创作，提出六个关键创作趋势：
首先，集数、时长等规格不是最重要的，观众喜欢最重要。
最近行业争论的传统剧集的集数、每集时长等话题，大家有各种各样不同的看法，但是真的不重要，最主要的是观众喜不喜欢你的作品。尊重创作者规律，尊重创作者。在满足观众喜欢的前提下，创作者可能因人而异，有自己不同的想法，他认为在满足观众需要的前提下应该多少集、单集时长应该多少就是多少，不能强行地“一刀切”。水分大的项目或者愿意做水分大项目的团队、主创人员，一定会被淘汰。比如通过加很多过场戏、或者加很多不必要的分支等方式，来增加集数、增加收入或者增加某种曝光，这些都是会被淘汰的。
第二，IP不是最重要的，观众喜欢最重要。
IP很重要，但不是最重要的。观众喜欢最重要。一个好的IP需要在优秀的编剧、制片人、导演、演员、服化道等多工种专业团队的共同的努力下，才能成为一个好作品。注水、水平不高、迎合某种商业目的做法都不行，所以不会把IP改得更好的团队、主创人员，一定会被淘汰。
第三，演员的流量不是最重要的，观众喜欢最重要。
其实流量就是知名度的高跟低。流量不是最重要的，最重要的是表演、角色的匹配度等。因为观众喜欢综合性非常好的作品，并且观众越来越专业，评论的专业度、逻辑性越来越强。因此，演员的表演匹配度和能力更加重要。只有流量的演员一定会被淘汰，只用流量演员的团队、主创人员一定会被淘汰。
第四，成本不是最重要的，观众喜欢最重要。
成本控制非常重要，但成本高和低不是绝对的，我们要把钱花在该花的地方。如果该花的时候就应该增加投入，而且咱们行业对内容单位时间的投入成本虽然已经不低了，但相对发达地区和国家还有很大发展空间。但是这些钱不是简单地给流量片酬、买大IP。成本控制最终还是为了尊重观众。不会有效合理控制成本的团队或者项目，一定会被淘汰。
第五，AI、虚拍不是最重要的，观众喜欢最重要。
我非常喜欢技术创新在咱们这行业，但最主要、最关键的还是用这些技术拍出精品力作。如果拍出来很悬浮、或者透视都不对，那就要继续对这些技术进行创新和优化迭代。但是不关心或者抵触不用这些新技术的人和团队一定会被淘汰。
第六，现在有问题不是最重要的，观众喜欢最重要。
现在微短剧行业面临格调不高等问题，但我们都经历过网剧单集成本很低的阶段。微短剧也许后面就有精品力作出来了。世界是动态的，要尊重观众选择。观众喜欢这种作品类型，我们就继续推进它迭代、升级、精品化。
同时龚宇表示，希望主管部门给予更多的支持。
首先是保护知识产权，打击盗版。
虽然打击盗版面临的问题还有很多，但是终于迈出了一步。可能原来新上的内容，十分钟之内盗版全网都有了，现在可能晚了几个小时甚至晚了半天。而且原来找到盗版内容需要五秒钟，现在可能需要半分钟。辩证发展地看，这么继续努力下来，知识产权肯定会保护得越来越好。
然后是给予合理的创作空间，百花齐放，积极支持行业健康可持续市场化发展。
希望主管部门更支持和正向、积极地促进我们行业的发展。
龚宇呼吁要保护行业健康发展，杜绝滥用市场支配地位。
特别是有些平台利用市场的主导地位，签一些排他性协议。而且不是一部剧的排他，是这个公司在协议期内所有内容不能跟其他方再合作了。这件事会抑制行业的发展。
孙忠怀分享了腾讯视频追寻“好剧”的历程，腾讯视频把艺术置于内容战略核心。重新定义“好剧”为兼具艺术价值与商业价值的剧集，建立二元评估系统，团队致力于寻找此类普通好剧、合格好剧。
孙忠怀认为，
这几年，影视行业的变化很快，用户消费习惯的变化也很快，长短剧并存已经成为常态。对好剧的认识和理解，也在不断变化。
过去我们常说“内容为王”，但现在得补上一句：好内容才是王，平庸的内容会破坏行业。
面对这些变化，我们在电视剧领域一直在追寻“下一部好剧”。
他表示，腾讯视频极为重视剧本质量，认为
剧本的专业性、独特性、文学性和艺术性是项目成败关键。在演员选择上，反对“唯流量论”和“唯市场热度论”，强调演员与角色的适配度以及对项目的全身心投入。
在成本控制上，腾讯视频通过全面管控项目成本费用提升剧集商业价值，即使未达爆款播放效果，也能保障财务稳定。对于艺术价值高但商业价值存疑的项目，会综合多方面因素决定是否投资。同时积极探索多元化收入模式。
此外，腾讯视频还推行“严控制作成本、对赌后验激励”合作模式，像《九重紫》就通过此模式实现了成本控制与商业价值双赢。孙忠怀期望电视剧行业能像电影行业一样，让观众筛选作品，各方共创共享利润，腾讯视频也将持续推动该合作模式，努力创作好剧。
孙忠怀
认为电
影行业的风险与回报平衡机制、完全靠观众用脚投票的筛选机制，更有利于创作精品。
这个春节档《哪吒2》《唐探1900》等影片的成功，充分证明了这一点，好作品会让观众用脚投票，而好作品的来源，就是创作者毫无退路、必须压上身家性命去完成创作。这其中除了追求作品的艺术价值之外，任何其他杂念私心都会导致最终观众的远离。我们想看的是创作者、制片公司、播出平台各方之间的良好共创，成功进行利润分享。
好的项目得到观众的最大认可，创造出最大的商业价值，行业才会发展的越来越好。
郑晓龙主要针对微短剧行业进行了阐述。他首先阐明了微短剧与短剧的形式差异及发展现状，回顾了国产电视剧的历史。郑晓龙表示，
其实，影视剧的创作，无所谓长短——有话则长，无话则短。只要是有话、认真地创作，长也是可以，短也是可以的。短剧也好，微短剧也好，并不是简单地压缩故事长度，而是要保持故事的内涵与复杂性，迎合观众对短期内获得满足感的需求。
微短剧的内容应更丰富、更复杂，避免同质化，更不能盲目跟风热门题材。微短剧要想长久发展，除了在形式上进行创新，更要注重内容的深度和质量。微短剧的体量虽然小，但并不意味着在叙事、逻辑、细节等方方面面可以敷衍了事，它同样需要精心打磨，需要深刻的主题和复杂的人性刻画。
同时，他还针对微短剧价值观导向问题及监管措施提出了意见。
郑晓龙表示，随着微短剧的火热，市场上文艺作品的价值观导向也悄然发生了变化。一些不合常理、违反常识的微短剧一度被观众追捧，获得超高的播放量，甚至长期霸屏。这些作品中，低俗媚俗、暴力血腥、色情擦边等问题不断显现，冲击着社会伦理道德的底线，扭曲了价值观，且套路化和逻辑混乱等问题日益严重。
屌丝逆袭、极端复仇、穿越重生、甜宠虐恋等等，这些现实生活中无法实现的欲望在微短剧中得到满足和释放。这些所谓的“爽感”，让微短剧有时被称为“电子鸦片”。这些白日梦的编织，对年轻人，尤其是对未成年观众的世界观、人生观、价值观产生了潜在的误导。长此以往，可能影响他们对现实生活的认知，让“躺平”的年轻人甚至开始不切实际地幻想“躺赢”。然而，白日梦终有梦醒的时候，剧中情节与现实生活的严重不符，甚至可能引发部分人的厌世情绪。许多有过“躺平”经历的人，最后实践下来，发现最初的爽感，一段时间过后就会消失殆尽，到头来他们不仅不快乐，反而变得萎靡不振了。这是因为，娱乐在适度的情况下才能被感知到快乐，一旦超过那个“度”，人们就会对娱乐产生“祛魅”的反应。只有回到现实生活的轨道上，活得真实，才能真正感受到生活的价值。
