二姑娘说：
容器好看了，
吃什么都香，
喝什么都美
「百合系列」-竹柄杯
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二姑娘的周末，从一杯茶开始，以一杯牛奶结束。
有时还会在家里加个班码个字，手边必须要有一杯水，而且水杯必须要好看。
不知道你们有没有这种感觉，若是水杯、盘子这些器物好看了，哪怕盛放的是白水、外卖都要好吃上一些。
连国辉-品功夫系列
从前以为只是自己矫情，谁知“矫情”的人大有人在。
这不，二姑娘刚认识的这位器物界行家也是如此。
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我叫浦冬韬，算是二姑娘口中的这个行家吧。
出生于上海，2003年毕业于上海某重点大学工业设计系，当初选择这个专业就是无形力量的驱使，似乎冥冥之中便和这些器物结下了不解之缘。
在我看来，器物都是有生命的
。除了实用以外，造型，线条，工艺，气韵，传承等元素是构成一个良器的灵魂，缺一不可。
当我工作之后，便开始接触陶艺人，那一次在台湾意外的旅行，更
让
我对中国传统手工艺器物产的感觉，一下子升华了
。
那是我第一次到台湾自驾游，从北向南，一路上碧蓝澄澈的海岸线没把我留下，倒是在一间陶艺工作室我一待就是3天。
拉胚开窑，忙得不亦乐乎！
传统手艺烧制出的陶瓷作品，它温润的线条，古朴的气质，迷人的中国元素……一次次拉扯着我的内心引力。
后来我就在想，大陆其实这样的陶艺手艺人多了去了，不过很多都处在
“无人知晓的困境、后继无人的尴尬”
之中。
许多传统手艺耗费精力、过程缓慢、往往都需要精雕细琢，少了耐心的堆叠，更别提静下心来去了解学习一门手艺。
但我分明看到国外很多把传统手艺用到日常生活中的例子，也许现在看起来它们弥足珍贵，但其实它原本就是属于我们日常生活的一部分。
就像日本的民艺之父柳宗悦说的，
传统手艺制作的东西“只有在使用中，才能发现它的美！
”
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后来我也常常在想，很多传统手工艺的消失，更多的是因为它们慢慢不适用与现代的生活方式，被淘汰掉了。
但其实通过一点点的改变，传统手艺完全可以再次回归到现代人的日常生活之中。
就像这双源于“清末海派四大家之一”吴昌硕先生的国画作品《风竹图轴》的筷子，我们把现代的技艺和传统的工艺结合起来，筷子的整体造型模仿竹节，筷子的前端用的是食品级的不锈钢。既风雅韵味，又实用。
传统手工艺结合工业设计，做出生活化、时尚化的生活用品，这其实和早些年时装圈的做法是一样。
我曾经做过十多年的国际时装品牌的经营，前期我会以国际买手的角度去民间寻找手艺人和艺术家的作品，再把这些东西映射到时装设计之中。
家居消费品很快就像服装一样，成为个性化、时尚化的消费品。
而它们不再只是低价驱动，不再只是工具。器物需要美感，需要设计、需要品质，东方的工艺和审美是我们需要在生活中延续。
把传统的审美、工艺融入到日常生活器物中
而我想做的事情，就是提炼传统手工艺的元素结合到工业生产供应链，扩大手艺人群体的参与度。
传统手工艺就不再是奢侈品，更不能是只在博物馆看到的展览品。
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刚刚开始的时候，我们都是做的高端的手艺作品销售，服务的都是金字塔顶尖的高端消费者。
2015年，一位艺术家开导我，“竭泽而渔，吸纳草木的力量、谋求苍生福祉”。
他让我寻找自己的根基，以海派文化为精华，以江南人文为基础，结合工业设计和传统手工艺，开始关注大众消费品，开始思考如何真正的传承传统手工艺。
就像我们后来的作品——“品功夫”，它其实就是普通人生活中可能会用到的一个日常的工具，它不需要多么的高大上，但却足够接近生活。
纯粹因为一次偶然的机会，那年年初，在日本一个商场里接触到了一个陶艺作品系列，让我深深迷恋。
它的造型和釉色，仿佛有日本的禅韵，又绝对不适合日本人使用；仿佛有台湾茶人的器赏又绝对没有台湾的粗犷之风。
经过一番周折，找到了这位作者，一位刚刚从中国福建而来的的陶艺师新锐，一个不屑家族经营庞大的陶瓷生产企业而远渡日本学艺三年的青年。
把传统手艺人“特立独行”的作品移植到商场的做法在国外很常见
受这件事的启发，我忽然想到之前日韩国时装品牌集团的工作机会，经常流连忘返于这些国家顶级百货的lifestyle楼层。
商场里有陶瓷、木制、金工等等很多作品，甚至还能观赏到现场手艺人的创作过程，但是从没想过为何中国一线百货没有？
