所谓互动源于需求，随着互联网+时代的到来，人们工作压力越来越大,内心矛盾越来越复杂,人际关系越来越淡薄,人们非常渴望通过一种方式释放自身压力、实现自身心理平衡。
随着互联网+时代的到来，人们对自身精神享受的诉求也在不断的提升，从游玩参观的旁观者到置身其中亲身感受的主人公,身份不同，感受也有很多变化。
参与性活动，不仅会使游客加强记忆，自身愉悦程度也将大幅攀升。因此，结合当代科技发展，创意互动景观应运而生。
1、更具象、更形象、更印象
互动式景观是一门随着科技进步和艺术观念的更新而产生的艺术，其无论是在表现形式，还是在与观众的交互中都给与了游客新的感受，在艺术特点上也给与了新的启迪。说到底, 是靠亮点征服人,吸引眼球。如何能让你的场地更具吸引人，能从众多方案中脱颖而出, 就需要在新, 奇, 特,上下功夫。
2、强调公众的参与性
互动式景观，通过表达特定主体以及采用特殊形式引起人们的共鸣，从而形成与人们的无形交流。互动式景观的可变性，包括机械的可操作性，以及利用场地其他元素共同构建的长期或短期的变化景观，创造了包容的环境，促使人们由被动的观赏转化为主动地参与，除了观赏还有思维。
3、将艺术的本体内涵进行了外延和扩张
互动式景观艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术。是传统诸多艺术形式所不具备的特征。互动式景观艺术大胆的前进，将艺术的本体内涵又进行了历史性的延伸。它将艺术与科学的界限打破，将它们真正融合为一体。
4、高科技的大规模应用
互动式景观艺术表现形式绝非无物质化，它具有开放的创作手段：多媒体艺术、数码、电影、光电子、戏剧、诗歌、建筑等等，都可以成为专职艺术创作的方式和方法。当这些先进的技术手段以装置艺术为载体出现在景观设计中时，无疑为场地增添了绚丽的色彩，促成了人们视觉、听觉、味觉、触觉等多方面的空间感知。
5、具有跨领域学科的融合性
互动式景观艺术是一门综合的艺术，它设计的领域众多，是艺术发展有史以来结合专业领域最多的艺术形式，它包括传播学、美学、信息学、心理学、生物学、还包括数学、计算机中的语言程序、动画、图形图像甚至音乐也有所涉及。时代的发展，科技的进步，数字艺术的壮大，人们生活的需要造就了互动装置艺术的发展。多学科的融合是艺术发展的必然，景观互动艺术借此契机自然而然走上历史舞台。
说到创意互动景观与高科技的大规模运用，就不得不提到近两年来异军突起，火爆全球的“黑科技”VR虚拟现实技术了。是的，你没听错，VR技术已经用于创意互动景观了。不是构想，不是前瞻，而是实实在在地运用。
那么
在互动性上未来的VR旅游，身处真实景点和虚拟世界的人是可以实现互通互联的，在创意互动景观中VR的呈现让体验更加抓人眼球，虚幻+真实体验的结合，那种嗨大概是你脑袋里想象不出来的。
那我们来看看全球创意互动旅游景观中的VR呈现的案例：
1、虚拟现实过山车体验
VR与主题公园里的过山车结合，带来了一些完全不一样的体验。以前当人们坐在飞速穿梭的过山车上时，伴随的是乘客惊险刺激的尖叫；而配上VR沉浸式内容后，用户可能会感觉在云端飞越，或者在星际飞行，或者在天外某个星球探险。
2016年1月份，英国索普公园(Thorpe Park)与奥尔顿塔(Alton Towers)先后宣布推出虚拟现实过山车体验、虚拟现实幽灵列车体验。在进行虚拟现实过山车体验时，人们依然坐在真实的过山车上，但乘坐者戴着Gear VR设备，设备中会播放预先定制好的VR视频，为用户提供不一样的视觉体验。
将VR海底冒险体验与过山车的惊险刺激结合，让乘客仿佛置身充满深海野兽的奇幻海洋。
将VR眼镜安装在每个过山车的座位上，当乘客降低安全栏，他们通过VR眼镜能够被带到一个移动虚拟深海世界，在海洋世界中的3D快速运动和过山车的各种高速倒转轨道都完美契合。
乘客的冒险从海洋表面的美丽珊瑚开始，随后遭遇火山喷发会导致海底倒塌，被卷入海底3000英尺之下的黑暗裂缝中，随之而来的是隐藏的水下景观。在这个隐藏的奇幻世界中，充满了大量史前生物，你能够看到可怕的触手大章鱼、巨齿大鲨鱼等。而这些惊险的VR体验还伴随着现实中高速旋转飞驰的过山车。
