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“千人计划”舞美班丨曲国军谈新时代电视灯光下的戏曲魅力

中国舞台美术学会 · 公众号 · 美术 · 2017-07-22 10:47

正文

7月9日上午，由文化部主办，文化部艺术司和中国戏曲学院联合承办的文化部2017年戏曲艺术人才培养“千人计划”高级研修班在中国戏曲学院正式开班。高级研修班自2016年开始到2020年，将连续五年，每年举办一期戏曲编剧、导演、作曲、舞美班，共培养1000名戏曲创作人才。

本期舞台美术班为灯光专业，高级研修班的教学工作由中国戏曲学院舞台美术系和中国舞台美术学会联合组织实施。教学主导思想是“坚持特色、开拓视野、锐意创新”。

高级研修班每期教学时间为一年，分为集中讲授（一个月）和剧目实践（半年）两个阶段。第一阶段教学方式以中外著名设计师讲授为主，辅助进行剧目观摩和工作坊式教学，第二阶段以学员回原单位创作实践（导师通讯指导）为主。

近日，中央电视台高级灯光设计师曲国军举办了讲座，主题为“新时代电视灯光下的戏曲魅力”。中国戏曲学院舞美系精心整理出讲座实录，今天通过学会微信平台与全国舞美同仁分享。

曲国军

新时代电视灯光下的戏曲魅力

专家简介

中央电视台高级灯光设计师，亚洲照明设计师协会专家会员；中国电视艺术家协会会员；中国演艺设备技术协会专家会员；中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会委员。主要作品与荣誉：大型情景音舞诗画《太白皖韵》；山水实景《飞天苏仙》；舞剧《梦里张家界》；《我的三十里铺》；《在那遥远的地方》等。主要荣誉：舞剧《在那遥远的地方》荣获文化部国家艺术院团优秀剧目展演优秀剧目奖；《第29届奥林匹克运动会帆船委员会闭幕式晚会》获中国舞台美术学会舞台设计奖；《2010年亚洲残疾人运动会开幕式》获第六届中国电影电视技术学会电视美术灯光设计工程奖。

时代发展到今天，就大型照明系统而言，创作门类交叉综合，边缘学科间横向联系，艺术表现门类界限日趋模糊，综合演绎多学科的艺术表现元素，进行跨学科的探索与研究，将成为新时代灯光艺术发展的历史潮流。从某种意义而言，这将标志着一个崭新的互融共生的新科技灯光艺术时代的到来。

随着新兴光源，新兴灯具的诞生，其科技特性和艺术呈现的无限丰富性，势必催生出新的合作观念、创作方法以及新的综合理念。

一、灯光设计的特定性

我这里给大家分一下类，有话剧、舞剧、歌剧、芭蕾舞剧、音乐会、新闻、访谈、文艺晚会、演唱会、电视剧、电影、建筑艺术照明、室内艺术照明……显然上述所列的每一种艺术形态，都会有特有的专属的灯光艺术表现形式，都需要符合自身节目特点的灯光设计。

二、灯光设计属于艺术创作

伦勃朗是第一位采用光去绘画的大师。今天，不管是服装设计、雕塑艺术、影视设计等等，伦勃朗都是我们要研究的一位大师。从艺术角度来说，他的作品是通过灯光语言来讲故事。

19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。

继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡·高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张上并不相同甚至完全相反。其中凡·高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。

三、灯光设计属于艺术创作

利用光线的艺术造型手段，使画面的平面结构变为视觉上的立体结构，在舞台空间上展现出物体的表面结构，质感，立体形状，展现出场景和环境的层次与气氛效果。

四、电视摄录中灯光设计的任务

第一，保证摄像机对照度的要求。

第二，把画面的平面结构变为视觉上的立体结构。

第三，重点塑造主要场景和主要人物。

第四，利用光线和照明造型手段构图。

第五，展现环境气氛和交待时间。

五、电视灯光的特点

第一，时效性。

第二，写实性与表现性并存。

第三，光比要小。

第四，色彩宜淡不宜浓。

六、灯光的基本作用

第一，人物形象的塑造。

第二，环境的再现。

第三，交待时间及气氛的烘托。

第四，人物性格的刻画。

第五，内心世界的展示。

第六，舞台调度的实现。

七、灯光设计师面前的客观条件

第一，表演区域大，表演区层面多。

第二，观众方位大、视角多。

第三，观众席成为舞台的延伸。

第四，光位与表演区之间，表演区与观众之间距离远。

第五，使用灯具的品种多、数量大。

第六，超规模稳定可靠的供电系统。

第七，装台条件不规范、环境各异。

八、大型演出灯光设计前期的准备

第一，全面沟通，前期准备工作的关键。

第二，把握导演意图，确定灯光设计的基本思路。

第三，灯光、布景互为依托，相得益彰。

第四，服装舞台上流动的色彩。

第五，新型置景材料，灯光面临新的课题。

第六，现场特定环境转化为灯光设计的新亮点。

第七，不同场景特殊需求的解决方案。

第八，制定总体灯光布局。

九、大型演出艺术照明的探索

第一，灯光的染色功能，创造色彩斑斓的浪漫意境。

第二，灯光的造型手段，拓展无限的表演空间。

第三，整体与局部兼顾，探索大场面的人物造型。

第四，体现时代精神，营造“大灯光”。

经典案例

▲2009年中央电视台春节联欢晚会

学员提问

学员A：我们的舞台作品在录像过程中，要处理灯光，您有什么好的建议能够让我们在原有的设计基础上录出来的效果会相对比较好一点？

曲国军：咱们的设计师布置色光基本上有冷光暖光，你的色温平衡，只要给白光，按照白光调白就可以了。我只是说面光，把冷光和暖光控制住，然后按照白光进行调白，其他的cue都不变。这是最快的方法，但是这个方案比较粗，拍出效果不太好，但是肯定能及格。

专家采访

记者：由于新的材料还有舞台的科技发展，LED屏还有一些自发光的材质在舞台上用的非常多，而且当演员背靠着自发光的材质和LED屏或离得特别近的时候，这些自发光体本身就给演员提供一部分逆光，那还有没有必要单独提供一个逆光，或者有什么处理的方法和注意事项？

曲老师：大屏幕用的比较多。首先大屏幕提供了逆光，但它代替不了逆光的位置，因为大屏幕在我们的背后这么过来的，而我们所要求的逆光的角度基本在我们的正后方和后上方30度角左右。为什么说我们尽量不用大屏幕呢，因为逆光给人物有造型感，大屏幕给的是氛围光，反而它的色彩让人不舒服，所以还是需要逆光来把它洗掉，这样人物就有造型，而且能够把人物和背景区分出来。你说的意思是不给逆光，人物跟背景也脱离开了，因为大屏幕已经很亮了，但是人物拍出来之后，它就是一个平面，人物显得很薄，没有立体感，所以逆光还是有必要的。

专家寄语

我觉得这次来的老师都是业界的领军人物，这是一个非常好的机会，希望学员能够珍惜这个机会，哪怕是聆听到一点，如果能够意会的话，以后都是受益无穷的，祝愿学员们学业有成！

专家与学员合影