忽闻《七龙珠》中的孙悟空先生将成为2020年东京奥运会的形象大使，得知此消息我甚是激动，为了纪念这个浪漫时刻，我决定在这篇文章里，对悟空这一经典动漫人物的前身后世，做一番考证。
大约是1976年时候，有一个人大学刚毕业在设计公司上班，但是此君非常懒散，酷爱迟到，因为迟到次数过多，导致收入连办公室打杂的小妹都比不上，上班族的他有一天在电车上捡到了一本漫画，觉得很一般嘛，之后得知漫画家的薪水高到不可思议（当时一张原稿约一万日元），于是愤而决定，我也要做漫画家！
之后，此人便继续一边懒懒散散的上班，一边苦练漫画技艺，三年后自觉技艺已成便从公司辞职，在23岁这年，正式决定全职创作漫画。
当时在日本，少年漫画领域最具影响力的两大杂志分别是《周刊少年Magazine》（讲谈社）和《周刊少年Jump》。少年Magazine1959年创刊，风格为“粗粝的社会性”，而少年Jump创刊于1968年，风格为“年轻热血”，当时少年Jump发行量大约是279万册，少年Magazine是177万册，这两大周刊，几乎垄断了当时日本年轻人的观漫选择。
少年Magazine的新人奖有50万日元，比Jump要多多了，所以此君毫不犹豫的把第一部作品投给了少年Magazine，但可惜的是错过了比赛的截稿时间，无奈之下，转投给每个月都接受投稿的Jump。
第一次投稿当然没能获奖，这非常正常，因为他的作品非原创，而是改编了星球大战的故事，但是他的作品引起了一位名叫鸟岛和彦的菜鸟编辑的注意，主动了联系他，想把他挖掘出来。
他叫鸟山明。
当时的他和鸟岛和彦一个菜鸟画手，一个菜鸟编辑，两大菜鸟的人生齿轮从此开始紧密切合的连在一起，共同缔造出了漫画历史上的一段佳话。
这两位菜鸟之后也都成为了业内的传奇人物，从1977,78年的那个历史节点来看，两位出身平凡的小人物，日后大放异彩，当真是一段了不起的佳话呢。
鸟山明的风格自成一体，在人物造型上，非常的简洁优美，在背景画面上，又极度的精致大气，画稿的平衡感很强，一直到现在，他的画风都独树一帜，在漫画史上留下浓墨重彩，无人可取代，也无人能模仿。
但正所谓怀才就像怀胎一样艰难，在刚开始的漫画生涯里，总是充满了不顺——鸟屿和彦此人以毫不留情退稿著称，鸟山明还受到了额外关照，据鸟山自己本人所说，他曾经被退回的稿子不下1000张，还好他沉下心持续创作，整整两年后终于获得编辑认可，最后得到开连载的资格。
于是在在1980年的少年Jump新年号上，读者在封面上发现了一个戴着翅膀帽，和黑框大眼镜的小女孩（雾）。
阿拉蕾不愧是鸟山明呕心沥血长达两年的作品，丰富的想象力以及独特的幽默感都让这部作为成为了高人气巨著，获得了商业上的巨大成功。当年甚至连Jump总部大楼都被读者们昵称为“阿拉蕾大厦”。
鸟山明本人在漫画中的形象
这里还有一个非常有趣的小插曲，鸟山这个人，不知道是因为小心眼，还是因为喜欢搞怪，他非常喜欢把自己的编辑作为漫画人物的原型画进自己的漫画作品里，就连他的终生好基友鸟岛和彦都难逃此劫，鸟岛本人长这样：
他在漫画《食梦者》中，长这样
还是很像的
然而他在《阿拉蕾》漫画中，长这样
还有这样
这张图可见鸟山当年对鸟岛的怨念之深
他就是我们鼎鼎大名的大坏蛋马西利特博士的原型人物，因为阿拉蕾的大火，导致全Jump上下对鸟岛的称呼都是马西利特博士，惹得他大怒，据说某次年会上扬言要砍了鸟山。
当然现在以鸟岛的身份，已经没人敢再这么当面称呼他了，编辑和漫画家们最多也就私底下偷偷这么称呼他。
没错，随着鸟山的崛起，他也升官了！目前已经是集英社的董事长了。
当然我们的传奇并没有因为短暂的成功而暂停，反而在不断延续，终于到了1984年的年末，鸟山发布了自己的第二部作品。
那就是《七龙珠》！
至此，传奇终于迎来了自己的巅峰！
龙珠这部作品，取得的商业成就是空前的，甚至绝后也说不定，单本的平均销量，至今没有任何一部漫画能够赶得上，改编的游戏，动画等等更是源源不断，对于整个东亚乃至全世界的影响力，都堪称现象级，尤其是在中国大陆，一说到龙珠，几乎无人不知无人不晓。
能把漫画做成社会历史文化现象，甚至影响整一代人的记忆，单就这一点，龙珠是Jump后来的三大民工漫死火海都远远比不上的。
在七龙珠最火的九十年代，任何一部大陆的动画和漫画作品，都要加上和数字或者龙珠元素。
青山刚昌老师的《剑勇传说》（又名《城市风云儿》），大陆引进后，称之为九龙珠（其实和龙珠没半毛钱关系）
高桥留美子老师的《乱马1/2》，引进名为《七笑拳》（其实跟七没半毛钱关系）
这两部作品都是极为优秀的作品，乱马在日本的人气甚至直逼龙珠，但在大陆仍然被盗版商改成这样，明显被龙珠压过一头，可见龙珠在中华大陆的影响力，强悍到了什么程度。
鸟山也因为这部作品，被誉为“最接近神的男人”！
下面要重点说说，为什么鸟山明得到了这一称号。
整个还在世的漫画家群体里，我所知道的只有两个人被宣传成“最接近神的男人”，一个是鸟山明，一个是浦泽直树。后者不过是出版商的自我吹嘘和可耻炒作，只有前者，才是真正的实至名归，而且是粉丝和业界公认的。（Jump杂志社和鸟山本人从未敢吹嘘过自己“最接近神”）
说到“最接近神的男人”，首先得了解，“漫画之神”手冢治虫。
手冢治虫（1928年11月3日－1989年2月9日），原名手冢治，日本著名漫画家和动画制作人，在50年代，几乎是以一己之力，创立了日本漫画的全部格局。代表作数不胜数，一人创作的主题和风格，横跨了儿童漫画，少年漫画，少女漫画，青年漫画等多个领域，他也是第一位提出“漫画不只是小孩子的玩意儿，我们应该针对不同的年龄段创作不同深度的作品”的行业发展理念的人。代表作包括《铁臂阿童木》、《怪医黑杰克》、《三目童子》、《森林大帝》等等。漫画遗作《火之鸟》至今被普遍认为日本漫画界最高杰作。
手冢治虫不仅仅是自己一人创作，而且还培养和带出了几代的漫画创作人才，由于影响极大，作品深度极高，备受业界尊敬，被誉为“漫画之神”。
那么鸟山为什么仅仅凭借一部《龙珠》，就得到如此高的赞誉，手冢排第一他排第二呢？
原因有以下几点：
1，手冢开创了日本漫画技法，鸟山则是革新了日本漫画技法
在手冢治虫之前，全世界只有一种连环画创作模式，那就是美国漫画，甚至可以说，就是超级英雄漫画。
除此以外，就只有一些报纸刊载的简笔讽刺漫画，比如《老夫子》之类的。
手冢出来后，日本人大呼，原来漫画是这样的！
鸟山出来后，全世界人大呼，原来漫画还可以这样？！
漫画之神当年发明创造日本漫画时，主要是借鉴了大量电影分镜的技巧，在那个时代的电影分镜做的还不是特别出色的情况下，他的分镜甚至胜过了真实电影。
他的第一部作品新宝岛，在整个东亚地区，首次运用了以电影技巧来绘制漫画的手法。采用变焦、广角、俯视等电影技术绘图，以分镜头的方式连接，摆脱了以传统漫画单角度视图和微变化的绘画方式，这种手法沿用至今，成为漫画的叙事标准。
也正是分镜，才让日本漫画的风格独树一帜，至此之后，日本漫画和美国漫画讽刺漫画等流派就彻底分道扬镳，建立了自己的特殊技法：少文字，以大量连续分镜来展现故事。
而这一技法在鸟山的笔下被运用的炉火纯青，更上了一层楼——尤其是在动作技击戏方面。
在鸟山之前的动作打斗类作品的戏肉部分，大部分都不能看，尽管Jump之前已经有了诸如圣斗士星矢之类的打斗漫画，但他们的动作场面，都远远不如龙珠。
更古老的格斗漫画，都是非常简单的互殴，你来我往，打来打去，莫名其妙就分出了胜负，没有任何技术含量，包括手冢治虫和超级英雄漫画，基本上动作戏都是如此。
1983年出现了一部作品叫《北斗神拳》，率先引入了技击这个概念，即技术击打，类似香港电影黄金时代的打斗戏一样，见招拆招，身临其境，让人大呼过瘾，北斗神拳采用了大量场景转换，画面切换和人物招式拆挡的手段，让剧情角色之间的的动作产生互动，因此制造出真实的战斗氛围，可谓漫画表现形式的技击。
但即便是《北斗神拳》，在技击方面的画面，也做的非常不到位。
之后1984年的龙珠，在连载两三年后，开始了天下第一比武道会，鸟山正式开始了动作漫画技击手法的尝试，到了大魔王篇，来了一次动作戏的小高潮，而这种技击手法展示的革新，到了贝吉塔侵略地球篇，达到了高峰，可谓鸟山明本人动作漫画创作技法的登峰造极，见下图：
悟空和贝吉塔的初次对决这段打斗堪称整个日本漫画动作戏的巅峰之一，动作行云流水，甚至各方面的细节你都能看的清清楚楚大呼过瘾。
鸟山明就像是一位高明的导演和武术指导，在脑海里首先创造动作，然后采用多机位高速拍摄手法，再传递到纸上，采用了多镜头角度的分镜技巧，而且是丝毫不害怕大量使用分镜，加上大量速度线的创新性使用，让纸上二维的动作，变的可以动起来，这种技法彻底解决了纸上人物动不起来的难题，而之前的漫画家，做的都很不好，要么是把这个问题绕过去，要么是掩盖过去，导致动作场面完全不能看，全是在瞎打。
也正是只有鸟山一人，让漫画的动作分镜技法成熟了一大截，通过成熟的表现手法，达到和电影，动画等一样的表现效果，甚至在某些方面的效果比电影，动画等可以活动的影像更强——在此之前，几乎没有漫画家能够做到这点的，毕竟是二维的纸媒作品，很少有人能在漫画的表现力上达到如此的程度。
鸟山的出现，标志着漫画不仅仅只能靠人设靠剧情吸引读者，单纯的靠完全的动作戏，也是可以像电影那样来吸引人气的。
鸟山的出现，推动了漫画之神所开创的技巧发展，使日本漫画的技法进步了一大截，没有他，起码集英社之后的优秀作品便很难出现。
在《龙珠》之后的动作漫画，不论是灌篮高手，还是幽游白书，还是猎人，包括后来的三大漫死火海，以及非集英社家的格斗漫画，一律都变成了龙珠模式，全部都是多机位拍摄，多分镜阐述，速度线大量运用，见招拆招技击对决，偶尔夹杂放出系对轰。
如果没有龙珠革新的技法，你无法想象今天的漫画，会变成什么样子。
2，如同手冢一样，鸟山影响了至少两代的漫画人
正如上文所言，龙珠之后的格斗漫画，都遵循了龙珠的技法，但对后世漫画的影响远不止于此。
在龙珠完全版官方指南书的最后一章，采访了如今最当红的漫画家，讲述自己看《龙珠》长大的感受以及对自己作品的影响
尾田荣一郎，75年生人，代表作One Piece，地球人都懂
“小林死了！！”在那个无法忘怀的夏日，我们社团部因为搞活动而寄宿在别人家里，那时有谁这样喊着，在走廊里飞奔。那周，《龙珠》在JUMP上情节大进。对于我们来说，这个消息比现实生活中的新闻来的更为重要。大家纷纷购买JUMP，确认龙珠的情节发展；
故事背后的事情究竟是怎样的。这个叫做鸟山明，不，叫做悟空的人从来没有让我们失望过。全国的少年们每周都为悟空们的行动、它们的技艺而欢呼雀跃。每当悟空要前往未知的地方时，大家就一起猜测“这里是哪里？”；如果悟空生气，我们大家也会一起喊：“绝对不原谅那家伙！”。自此，日本独特的周刊连载文化诞生了。这就是为了少年而画的漫画。 《龙珠》是本名著啊。
岸本齐史，74年生人，代表作Naruto，地球人都知道
大家都期待着《龙珠》，这也成为了大家共同的话题。过去，从来自美国的女孩子一直到乡村小学的老师，无论男女老幼，大家都一起念叨着《龙珠》，对《龙珠》都抱着各自不同的期待。
悟空就像吸引人的魔法那样地存在，现在只要一提到孙悟空，会浮现在脑子里的不是西游记里面的那个孙悟空，而是《龙珠》里面那个如魔幻般存在的孙悟空啊。
久保带人，77年生人，代表作Bleach，地球人都知道
对我来说，《龙珠》一部“坏人都非常帅气的漫画”。 这倒并不是说我不喜欢主人公。只是我比较喜欢坏人罢了。
他们真的就是那种令人感到恐惧的帅气啊。就是因为这些坏人角色的帅气，打倒他们的主人公才给人感觉更加帅气。他们真是达到了衬托的效果啊。而我迄今为止都没能从战斗类的漫画中看到能超过特兰克斯最初登场时的冲击感的画面，我想这种画面今后也不会有了吧。
坏人角色一定要强、令人恐怖并且帅气。而让我深感此道理的就是《龙珠》。即便现在，每当我翻开《龙珠》时，我都会有新的感受。而每看一页，我都会像以前阅读时那样兴奋。
龙珠在整整三部民工大漫死火海的作者身上，都留下来不可忽略的影响，试问还有哪部作品能达到这样的影响力？
3，最重要的是，手冢开创了“日本漫画”，鸟山则向全世界推广了“日本漫画”
手冢在日本开创了“日本漫画”这一特殊形式，而鸟山则把“日本漫画”推向了整个东亚，甚至让全世界都接受了“日本漫画”，在北美和西欧国家都有大量的死忠粉，没有龙珠的底子，就不会有那么多欧美人也看死火海。日本人能够文化输出到如此程度，反向输出到曾经的欧美爸爸那里，《龙珠》可谓居功至伟。
对日本漫画业内造成的巨大影响就不说了（当年Jump靠它单周销量800万册，当时全日本人口都没多少），龙珠这部漫画是真正意义上，第一部在整个东亚都产生了现象级热度的重量作品，在没有互联网的那个时代，龙珠单靠单行本在大陆掀起的热度，是互联网时代死火海都远远比不上的。
不可否认的是，龙珠是一部三段隔断式的漫画，初期是以搞笑幽默冒险成分居多的漫画，这是鸟山明最擅长的，中期以在龟仙屋修炼开始，故事有了主线，围绕着天下第一比武道会展开，变成了似模似样的少尿格斗漫画，但当时的格斗仍然是以嬉闹为主，搞笑成分居多，到了大魔王篇，升华了主题，拯救了世界，按道理来说就应该完结了。
但当时的龙珠连载，直接关系到整个集英社的股价，甚至关系到日本的经济，所以绝对不可以停更，可孙悟空已经成了地球第一怎么办？编辑轻飘飘的来了一句，那就让他成为宇宙第一吧。
于是悟空开始了自己向那美克星，向界王星的征途。
事实上，编辑的建议不无道理，龙珠成就最高的部分，公认是那美克星篇，按道理说在那里完结，会是极其理想的，但这时候编辑仍然不让，于是没办法，鸟山明只好竭尽脑汁炒冷饭，开始了鸡肋般的人造人篇，再之后我们都能明显看出他为了延续作品的生命和连载，试图用悟饭做男主角，类似闪电侠有一代，二代，三代一样，但当时的读者不买账（虽然我觉得悟饭做男主还挺好的），于是只好把悟空从阴间里拉出来鞭尸，硬是凑齐了后续无力的布欧篇。
因为这种不满，他把当时自己的两个编辑，一个画成了沙鲁2阶段（最丑的那个）被贝吉塔痛殴，一个画成了布欧被孙悟空海扁。
终于11年马拉松连载结束后，鸟山明元气大伤，文思枯竭，甚至用江郎才尽来说也不过分，所以他至今也只能成为“最接近神的男人”，而不是直接取代手冢治虫，成为新一代的“漫画之神”。
但有趣的是，尽管鸟山是标准的一部死的早夭漫画家，但是因为不断被编辑压榨强行更新，反而因祸得福，龙珠早期是标准的儿童子供向作品，嬉闹幽默甚至有点黄，这种内容是注定不可能被欧美地区人民喜欢的，即便是到了大魔王篇，也仍然是不愠不火。
但进入了那美克星篇后，孙悟空身世之谜被解开，是外星移民，守护地球乃至宇宙和平，天性纯良，简直就是亚洲版的克拉克肯特，热爱硬科幻，喜欢大战斗力对决，动不动就毁天灭地的欧美漫画爱好者们，迅速就爱上了这部漫画，甚至他们觉得，龙珠的战斗场面描述，要远超超级英雄漫画，剧情的引人入胜，更是让人欲罢不能。
龙珠，是真正的走出了日本国门，影响了全世界。
鸟山对日本漫画的贡献，可以说类比乔丹对篮球的贡献一样，鸟山的龙珠可能是第一部在整个东亚乃至全世界大红大紫的日本漫画作品，这是他的先辈，与他的同辈以及他的后辈们，都没有达到的成就，对日本漫画走向世界的贡献上，他可以说是居功至伟。当然这个和特殊的历史时期关系很大，但是不能忽视的就是，正如乔丹的高超球技一样，缺少了漫画本身的高质量，也是没有办法把日本漫画的影响力扩大到全球的。
现如今，悟空甚至成为东奥会的形象大使，真是可喜可贺。
看着儿时偶像，如今成为了重大的icon，这种感慨，真是万千。
注：鸟山明从《阿拉蕾》一路走来，在十几年的连载中，一共只脱稿过两次，而且这两次都是由于无可控制的原因，不知道某位没有牙齿姓富曾经以击败鸟山为目标的人，会不会感到一丝丝羞愧。
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