查查：演过《纪念碑》，让我更有底气说自己是个演员

“我不知道我为什么喜欢演戏，可能天生吧。但是现在演戏对我来说是我所有的一切，我的自尊，我的成就，我唯一比别人强的地方。但是我知道为什么我的戏比别人好，是因为我不接受我跟其他演员一样，不管我演得好，还是不好，我都不会跟他们一样。我很恨那些老是说自己是演员，然后就胡演乱演拍完就走人，我不行。我不喜欢求人，从小就不喜欢，也不喜欢人家同情我。我想继续演戏的原因是我觉得我要对自己有个交待，我要告诉自己，我是对的，我从小到大都觉得自己行。”

这段台词出自影片《我要成名》，戏中刘青云被许鞍华问到，你为什么想当演员？刘青云讲出的一段独白。相信这段话会让所有热爱表演的演员都有很深的感触，查查也是。

“做演员一定要坚持，当所有人说你不行的时候你一定要坚持，因为只要是你活着就一定会有机会。”他更是以里面的这句话来激励自己。

因缘际会，这是第三次采访查查，咖啡馆里相隔数十米我便望见了他，一头利落短发的他焕发着阳光之气让人眼前一亮，不变的是他一如往昔的风风火火。

刚落座，还没等我开口，他便热心的先向我询问近况，这让我感受到一种关怀和尊重，亲近感油然而生。

认识查查以来，我看过他演的四个角色，分别是《丽南山的美人》里的怪小孩雷蒙、《青春禁忌游戏》里的野心家瓦洛佳、《长夜》里的养花暖男二龙以及《纪念碑》里的死囚斯特科。

瓦洛佳和斯特科这两个都是复杂多面的人物，尤其是士兵斯特科一角，给我留下的印象极为深刻，因为隐隐感觉他个性里自带一种“反叛因子”，或者说他的内在气质和斯特科有吻合的部分。

说出我的感觉后，他稍作停顿并笑了一下,“对，我比较擅长这种比较复杂多面的,有一些坏坏的角色。《丽南山的美人》里我出演的是一个有些单纯的傻傻的正面角色，没想到反响还不错，我也在这个角色里发觉自己有很喜剧的一面。”

《纪念碑》是中国国家话剧院一部剧龄17岁的经典剧目，不难发现，近些年总能看到国家话剧院创排的多部经典剧目不断演出，这主要得益于2014年开始，国家话剧院推行实施的“经典剧目复排制”，让那些经典的戏剧作品有得以再次面世的机会。

院长周予援表示国话也应该有自己的招牌戏，一个剧院的常青是要归功于经典作品不停演出的。 《纪念碑》便是周予援院长钦点的首部复排的国话经典作品 ，也是查查进入国话后的“处女作”，是他第一次在国话担任男主角的戏。

入行几年以来，演过不少角色的查查比较相信演员和角色之间是存在一种运气和缘分的，“你遇到一个好角色，这个角色能被你演，而且你还能演好，你和角色互相成就彼此，这中间是一种缘分。有时候并不是你在选择角色，而是角色在选择你。”

《纪念碑》里的斯特科就是让他感觉和自己最有“缘分”的角色，因为这部戏从小就跟他有关系。

2000年,他八九岁的时候,父母工作都忙,放学后自己在家没人管，就被父亲带到排练场“蹭饭”，看见年轻的男演员段龙（段奕宏）和邢佳栋坐在轮椅上说台词，尽管当时他听不懂，可听的多了也能模仿个大概齐，再加上从小爱演的天性，于是便有了那个关于“天赋”的小段子。

“那时候很小,有天在家里我心血来潮，跟我爸我妈说，你们坐好了，我给你们秀一段。那时候家里有个推拉门，我先把门关上，然后‘轰’的一下拉开，就像剧中那道监狱的铁门被拉开一样，然后就坐在我爸书房的皮质转椅上，把剧中的一段词差不多的全倒出来了。他们觉得很惊讶，觉得是不是这小孩儿还有点天赋。”

这个“天赋”在他24岁那年在舞台上得以实践。他说碰到《纪念碑》是运气，这也是他表演路上的“纪念碑”。

“一个演员非常难得能碰到一个属于自己的角色，或者说自己能塑造好的一个角色。可能有的演员一辈子都不见得碰到一个， 我觉得我很运气，在24岁就碰到了，就是斯特科。 ”

《纪念碑》有深度，同时也很有难度，能完整拿下这个戏是对演员塑造角色能力的一种考验。所以他说《纪念碑》给了他自信，也不惧怕其他男演员来跟他竞争，更不担心别人因“查导儿子”这个身份来质疑他，“斯特科”使他日后塑造其他角色增强了信心。

首版《纪念碑》的演员是当年还叫段龙的段奕宏、凯丽和邢佳栋，正是凭借这部戏段奕宏被台下的康红雷导演发掘，凯丽成为当年梅花奖的获得者，后来这批演员都在影视圈里风生水起，这部戏是他们重要的转折点。

他相信，演这个戏的记忆不管是对曾经的段奕宏、邢佳栋，还是当下的自己来说都是难忘的，是对于自己人生有很大帮助的一部作品。

查查与 导演 査明哲、 导演 康红雷、演员夏力薪的合影

最让他欣慰的是他的演技不仅受到前版演员们的鼓励和表扬，还得到了导演的认可，尤其是导演那句对他的评价， “嗯，还可以。” 对他来说非比寻常，因为查导是一个很难说“还可以”的人。

其实他会害怕随着年龄的增长将不再适合诠释斯特科，能在这个年纪遇到斯特科对他来说真的是件幸运的事情，给他带来的成就感和幸福感是不言而喻的，同时他也惧怕这种幸福感来的太早。

正是因为演了《纪念碑》，让现在的查查有了些许自信能说出 “我是演员” 这句话，并更有信心在演员这条路上走下去。

在他看来，不能把演员这个职业简单看作是一份能够养活自己的工作，“创作角色”才是演员的追求，他也在不断努力的想要创作出更多的属于“查查”的角色。

虽然《纪念碑》只是个小剧场的话剧，只有两个演员，可巨大能量的付出着实让剧中的演员吃不消，王晓梅老师曾说梅加一角让她“身心俱疲”，对整台演出从未下过场的查查来说更是如此，这背后其实藏着很多不为人知的辛苦。

这是一部非常需要体力和爆发力的戏，每次演出前他都会和朋友开玩笑说，“我又可以减肥啦”，因为每演一轮，他起码得掉好几斤，不仅是对体力，也是心理上的极大付出和考验，让他有搭上“半条命”的感觉。他说自己最多能坚持连演四场，之后体力就真的是跟不上了。

除了体力和心理的高强度考验，他还要遭受逼真的舞台环境的“折磨”。

为了真实还原战后荒原的废墟样貌，舞台前边铺满一条由锯末屑和墨汁所混合成的沙子路，扬尘很大，在剧场密闭的空间里，灯光一打，到处弥漫着颗粒物，并且因角色需要，不仅伴有极大的运动量，还要演各种挣扎、气喘吁吁的状态，必须靠深呼吸控制表演节奏，这就意味着他需要在舞台上“尽情”的呼吸。

所以这让每次演完一轮的查查至少得咳上一个月，咳出来的痰都伴着杂质。有时在台上演出，看到台下观众带着口罩来看戏，让他既心疼又欣慰。

不过今年开始木屑改成了橡胶质感的胶粒，完美解决了之前的情况。观众和他自己都不用再为台上的浮尘而担心。

剧中有好几次流血的场面，有时候会因为流汗，血浆流到他的眼睛里，让他感觉自己像是有了火影忍者里的“血轮眼”。

他上台演出得戴隐形眼镜，第一幕一直是在强光直射的情况下表演，所以经常演着演着，一只隐形眼镜就掉了，接下来的五六场戏都是在“一只瞎”的状态下完成的，凭本能的记忆来找位置。

听他讲完，我被震慑到了，作为观众可能会投入到剧情中而忽略演员的真实感受，不会在第一时间想到舞台上他们经历的这些，听完之后让我切身感受到作为演员肩负的那些不容易。

我们从《纪念碑》的角色又谈到演员这个行业，最近的所遇所感也让他不断的思考并与我交流了感想。

他回忆，前不久也在这里，他陪朋友来谈一个网剧项目，席间，对方听说他是做话剧的，就特别同情他，说现在的话剧演员跟野模差不多。听到这话他既生气又感慨：

“我理解人家话的意思指的是话剧演员和模特赚的钱相比较起来是差不多的，但据我所知，话剧演员收入还不一定高于他们，排练周期长，赚钱少，知名度低,还要承受一些误解。”

舞台剧演员，也经常被圈内的人误读。“我碰到一些影视剧导演或者副导演，会觉得话剧演员容易有台词腔，不松弛，表演做作。后来一细聊，其实他们没怎么看过话剧，凭借着对早期话剧录像的印象，会认为话剧演员都是话剧腔，表演做作。这种情况不在少数，我感觉有些尴尬有些无奈但也很理解。话剧这件事确实还是比较小众，很多人没有机会和途径去看话剧，当然了解的也就少，容易片面。其实好的演员都会拿捏表演的分寸感，不论是在剧场里还是在影视剧里。 在很多人看来，做话剧不赚钱，受众少，是一个吃力不讨好、性价比极低的事。 ”

讲究声台行表的表演艺术其根本在舞台上，所以舞台剧演员都有比较坚实的表演功力，却遭来种种非议，“所以舞台剧演员很不容易，他们受人尊重是有原因的，因为他们在坚持一件不会得到多少物质回报的事情。”