舞剧《王船山》的“心学”视觉隐喻：天下事，少年心，分明点点深

当下，众多新创戏剧作品正致力于中国传统文化与地方文化的重构与再现，我们知道，这绝不仅仅是一个复刻历史人物的简单过程。美国艺术导演兼策展人布莱克森提出：“对传统文化的再表演，是为了唤起观众对历史、文化的记忆，产生独特的、能引起共鸣的结果。”那么，舞剧《王船山》的舞台设计是如何巧妙地达成这一使命的呢?

2024年第八届湖南艺术节，衡阳市歌舞剧团有限责任公司出品的舞剧《王船山》，讲述了明末清初三大思想家之一——王夫之自我超越的一生。因自署船山病叟、南岳遗民，后人遂称之王船山。作品以其词作《更漏子·本意》之“天下事，少年心，分明点点深”为线索，勾画了他两段深刻的“心事”：一是“国事”，即从少年时的怀抱壮志、立志入仕，到明灭清兴、报国无门;二是“家事”，即发妻离逝、知音绝弦。国恨家仇，两相交织，虽郁郁寡欢，却磨其心性。此后余生，船山先生隐居故乡的一座小山——金兰乡石船山中，以笔为剑，著书百部，融合“儒释道”文化，立其“心学”(杨茂玉：《王夫之中华文化观研究》，2024年)，最终走出迷惘，得成圣贤。

著名舞台美术家胡妙胜先生曾解释过舞台设计的三种主要功能：第一，提供动作空间;第二，表现戏剧中的剧情环境;第三，揭示戏剧的主题。舞剧《王船山》的舞台设计即在完成前两个任务之余，将笔墨着重于戏剧主题的揭示，以一种知音的角度，从“心”出发，与其共情，经由创作陪伴先生一起经历、痛苦、领悟，完成视觉对“心学”的隐喻转化。

序《登船入梦》，知音入梦寻觅先生。船山先生的故事就从他“中举”开始。

第一幕《启志》，船山先生离开衡阳，踏上了仕途，开启新征程。

第二幕《立民》，舞台画风从轻快转为肃穆，成为红黑两种色彩的交织。台上出现多层、不同材料、不同手法、大小不一的“椅子”，这是一个象征权力、极具压迫感的装置。官员们穿着明朝的代表性朝服——前胸有方补的圆领袍子，他们围绕“椅子”机械地舞蹈，轻佻地玩弄乌纱帽，而在这刺眼的红色官衣上却抹去了补子上应有的官级纹样标志，文飞禽，武走兽。这种具象中的抽象，给一切都蒙上了一层不确定的意味，仿佛有意为“椅子”周围建立某种特殊的磁场，只要靠近就会被改造。之后，他们的面目越发狰狞，舞蹈愈加机械，逐渐地，他们从莘莘学子变为傀儡。

“何能想象，他们也曾是志向高远的少年?”

这句幕间词是创作者们的质问，也是观众的叹息，于历史之外的审视。实际上，早在第一幕就埋下了线索。有心的观众一定注意到了，先生的少年同窗们都奇怪而整齐地穿了一双刺眼的红色鞋履，这种不符合生活逻辑的穿着打扮为什么会出现在舞台上?我们猜，它是不是有所指代?预示着他们脚下的康庄人生路、亨通官运路?而极具讽刺的是，这双红鞋将我们引向了对人生终极目标的反思。十年寒窗的终点难道是为了沦为欲望的奴隶吗?这一幕直接向观众提出了这样一个问题：是人占有了权力，还是权力占有了人?

批判性地看待现实，辩证地看待欲望，不仅是佛学始终在的对我们的提醒，同时，更是传承、发展中的民族文化对后代的警示教育。

剧中的船山先生似乎是利欲熏心环境中的唯一孤独者。舞者以一种疑惑和痛苦的表演呈现出不能适应之感，仿佛他与椅子周围的气场不合，即使就站在椅子一旁，也格格不入。先生终于躺下了，在一支从天而降的顶光笼罩下，他仿佛获得了上天的启示。他看见了什么?他看见的不仅是百姓的衣衫褴褛，不是挣扎的痛苦，不是抬起椅子离开的集体沉重，而是民生的疾苦、权利的本质……，他绝不要沦为欲望的傀儡，只为服务于民，这是他对自己立下的原则。

“水能载舟，亦能覆舟。”后来，这成为心学的重点，这段以“椅子”为视觉种子形象的舞蹈便是立足表现《船山全书》第七卷之“民者，天下之本也，民心固才会保障社稷安”。

我们说，没有人能叫醒装睡的人。先生以一纸劝谏行心中正义，然不久，他便深陷抄家与灭门之灾，顿失知心发妻，这使他的劫难更深更重。舞台上，船山与爱妻的一段若即若离的双人舞，刻画出他无法疏解的痛苦，以舞蹈视觉化了他感人至深的词句“天下事，少年心，分明点点深”。殊不知，这最大祸端出现之时，竟是他成为圣贤的最大契机。此幕名为《明义》，这提醒了观众，“福兮祸所伏，祸兮福所倚”，危机不正孕育着转机?序言中写道：“献给为理想而奔波，却不曾放弃的人们”，我想这也应该是创作者们最希望传达给观众的。

船山先生回到陋室完善了“心学”，为他所憧憬的民生和谐提出了具体的实践方法。“心学”吸收了道家的天命观，强调人与自然的互通性;吸收了儒学所追求的伦理道德。“心学”强调修养个人身心和道德品质，进而实现整体的和谐。他认为，“心”既是宇宙的根本，也是道德的源泉，将“心”解释为“天命”，但“天命”并非超自然或不可知的外在力量，而是一种内在于人性的伦理原则和道德规范。因此，修身养性不仅可以实现人与人之间的和谐，也是顺应天命，实现个人的圆满。

在作品的第四幕《焕新》和第五幕《知音得觅》，舞台以圆形视觉转化了船山先生的“心学”所追求的圆满境界。从呈现阴阳圆月下的独舞到巨大喷雾圆环下的群舞，一个人与一方人的对比，劫后重生与平静祥和，呈现一种既熟悉又陌生的抽象的内力。在舞剧中，对这种“圆满”与“深度和谐”的隐喻多次出现。实际上，“普遍和谐”的概念是中国传统文化的主要观点，它贯穿了哲学、方法论、仪式和宗教信仰等多个方面，是最核心的中国身份。而洁身自好，正是实现人与自然、人与人以及个人自己圆满的“君子”标准。这是我们看到的舞剧对“和谐”的表达，推及中华民族对和谐社会的不懈追求。

舞剧《王船山》的艺术呈现，不仅在完成戏剧的需求，更生动地视觉化了中国传统思想。它通过剧场的国学体验，唤醒、激活观众对国学文化的感知，并潜移默化地影响人们的思维模式与行为习惯，启迪人们以更从容、平和的心境看待世间万物，让中国传统美德在当下生活中焕发新生，并展现其生动而真实的风貌，从而实现民族文化的动态传承。