“我之所以坚持摄影，是因为拍摄现实是可怕的。‘拍下的那一瞬间，现在就不存在了’，想到这一点，就觉得非常可怕，然而，我意识到，没有一种生活方式能让我不去考虑这个问题。所以，没办法，我只能去面对了”。
by 川内伦子
川内伦子，一个我翻遍全网也找不到一张完整个人照片的摄影师，但她的作品却琳琅满目。可见，她是个高调拍照，低调做人的摄影师。
在我看来，她更像一个生命的记录者。在这个浮躁的年代，当我看到她的作品时，感觉全世界都是静止的，只听到川内的照片发出绵绵呼吸声。就是这么神奇，我似乎已经浮游在她的照片里，听她娓娓道来“生命的珍贵和平凡的神奇”。
日本摄影师
生命的记录者
川内伦子
Rinko Kawauchi
川内伦子，日本女摄影师，1972年出生。她惯常使用一台Rollei双反，用6×6的方画幅展现日常生活中的细微事物。1997年，获颁第九届3.3m2展摄影首奖。同年以自由摄影师身份展开活动。
2001年，一举推出摄影集三部曲《Utatane》《花火》《花子》。2002年，以《Utatane》《花火》系列获得第27届木村伊兵卫摄影奖。同年获颁日本摄影协会新人奖。出版摄影集包括《AILA》（2004）、《the eyes，the ears，》《Cui Cui》（2005）、《Majun》《Semear》（2007）。
作品于法国卡地亚基金会（2005）、伦敦The Photographer's Gallery（2006）等世界各大美术馆展出。2009年，获纽约国际摄影中心颁发第25届Infinity Award艺术奖。
川内伦子在大学学的是平面设计专业，那时候一个星期只有一节摄影课。一开始川内伦子对“拍照”并没有太多兴趣，而是觉得“暗房”更吸引她。
毕业时，川内在对摄影还一无所知的情况下，选择到摄影工作室一边工作一边学习。她慢慢掌握了摄影技术，在拍摄自己作品的过程中，终于明白了摄影的意义。她说：“所谓摄影，并不是印刷，而是摄影家用自己独特的眼光去捕捉瞬间的能力。即便不署名，别人也能一眼看出这是谁的作品，我也想拍出这样的照片。”
川内伦子懵懵懂懂在摄影之路上出发，一开始也是极为辛苦。在这个过程中，川内不断与自己进行对话，对摄影进行思考。她说：“现在回过头来分析自己的作品，感觉自己是从一个非常狭窄的个人世界一步步地迈向外面的世界。”
翻阅她的作品，都是普通的日常和生活的零碎。川内用一种自然温和的方式赋予了“让人厌恶的虫子，初生的婴儿，大自然的花火，破蛋的雏鸡，杀戮后的厨房”等生命独特的质朴和韧性。让画面总是有一种隐隐约约的冲击力。
似乎什么平凡的光景都变得特别伟大，似乎什么微妙的存在都变得特别夺目。看照片的人总能焕然大悟于那些平凡的事物，从没有人认真关注过的瞬间，可在川内的印象里，总有不一样的视角，让人们感受到“生命之外还有生命，一切竟是无常且珍贵”。
川内会根据照片系列来进行拍摄。她说：“在我的脑海之中有一本潜在的书。在做UTATAME这本书的时候，我拍那些撼动我的东西。而在拍HANABI的时候，我有很具体的思路，有意识的寻找日本夏日烟花大会的时间和地点，我想要从许多不同的视角拍摄烟花。我拍的时候总是想着脑中确定的方案：从旅馆房间看出去的风景，对高速公路的印象等等。然后在要出版时我再自己进行排版。”
《Utatane》
2001年摄影集《Utatane》发行了。这部摄影集所表现的是川内内侧的狭小世界和周遭生活。封面那张用勺子舀西米露的照片，是她自己拍下了拿着勺子的手。这张照片所具有的距离感、世界观，正是《半梦半醒》呈现的似梦似真的气氛。他所拍摄的只不过是自己手掌之中的这种距离感。这本摄影集中的照片也正是在这一层意义上进行选择的。
《AILA》
2004年出版的《AILA》，探求的是关于外在世界的一些朴素问题。
