作者：李淼
就在上个月，中国电影迎来了一个崭新的起点——票房冲破500亿元大关，观影人次达到14.48亿，产业核心指标再次实现重大突破；就在前几天，第三届中国电影新力量论坛（以下简称“论坛”）集结了一批青年导演、编剧、演员等电影创作骨干力量，就行业发展议题畅所欲言。
国家新闻出版广电总局党组成员、副局长张宏森在论坛上指出，中国电影在新时代的新目标新任务新要求已经明确——“推动社会主义文化繁荣兴盛、为中华民族伟大复兴中国梦提供精神力量”；电影发展的时间表路线图也已经敲定——“紧密围绕全面建成小康社会决胜期和‘两个十五年’，提升电影核心竞争力、构建电影文化软实力、形成电影国际影响力”。
昂首于新时代，充满活力的中国电影正在积蓄新力量，迈向新征程。
“创作兴则电影兴，质量强则产业强。提高中国电影的创作质量和水平，是当前电影工作的重中之重，是我们不断满足人民日益增长的对美好生活需求的中心环节。”张宏森如是说。
到2020年，中国电影银幕数量将超过6万块，年产影片约800部，年票房达到700亿元，中国或将成为继好莱坞之后新的世界电影制作中心，成为世界第一大电影市场——这样的目标已经不再遥远。数字之外，中国电影要力攀质量新高峰，拥有“思想重量”和“诗性品格”，更成为中国电影人的共识。
“电影还是要回归到它的创作本体、人物塑造、电影叙事以及故事本身的艺术魅力。”博纳影业董事长于冬认为，未来10年将是中国电影全面超越好莱坞的绝好机会，所有电影创作力量都应该凝聚起来，形成内容生产的全面繁荣。
在深感“新时期到了，新力量有了”的同时，中影集团公司原董事长韩三平更加坚定的是，中国电影一定要坚持最本质的东西——情感、情怀、故事、人物。“如果一部电影能在情感上引起观众共鸣，让观众喜爱，就一定会收获票房的成功。”
“电影与观众在一起”“与人民在一起”已经从3年前“中国电影新力量”提出的一个口号，逐步成为每一个电影从业者的创作自觉。
近5年来，一直致力于文学作品改编的导演郑大圣坦言，改编《村戏》的起心动念源于对贾大山这样的作家由衷的感佩。“小说原作和这群演员教给我，创作者从来不是人民之外或是人民之上的任何人。同其情，和其体。我们本来就是他们”。
上周，总局电影剧本中心主任苏小卫刚刚带队从海南采风回来，这次的题目是海南环岛高铁。在苏小卫看来，今天的智能手机可以告诉我们关于环岛高铁的一切数字，但是与建设者、亲历者面对面感受是不一样的，数字从他们嘴里说出来是有感情有温度，也有美学有诗性的。“不用脚丈量土地，不接触这些人民，就看不到他们眼中的自豪和骄傲！中国电影进入到从数量增长到质量提高的关键时期，电影人更应该学习高铁建设者滚石上山、团结一致的奋斗精神”。
苏小卫介绍，5年来，剧本中心已经组织了13批近200名专业编剧深入生产建设第一线，足迹从南海渔村，到北国边疆；从红色赣州，到老工业基地；拜访过浙江民间戏剧传人，也结识了小岛上的渔民。“编剧们向生活学习，向人民学习，每次都有丰富的收获和感动”。
“面对中国特色社会主义进入新时代的历史方位，立足民族电影文化占据主导地位的世界第二大电影市场，青年电影创作者要在新发展理念的指引下，聚焦时代主流，讲好中国故事。”张宏森如是说。
2017年，青年导演吴京和他的《战狼2》创造了中国电影乃至世界电影市场的新历史。让所有电影从业者倍感振奋的，不仅仅是票房纪录的一次又一次刷新，而是中国艺术形象、中国电影、中国创造真正在国际舞台立起来、强起来了。
用《战狼2》编剧刘毅的话说：“中国故事、中国人物、中国精神力量加上类型电影的规律，我们的电影能够走得更远。”刘毅坚信，类型电影不是好莱坞的专属，社会主义核心价值观其实一直是全人类的普适价值观，中国故事加上类型化的讲述方式，可以实现中国的文化自信和价值输出。
在《绣春刀》导演路阳看来，印度电影《摔跤吧！爸爸》和泰国电影《天才枪手》的成功对中国电影走出去也具有启示意义。“它们都不是好莱坞风格的作品，而是完全区别于好莱坞模式、具有本土特色的电影”。
路阳认为，中国电影一定要寻找东方内核和中国精神，从中华优秀传统文化中发掘创作的题材和角度，在电影类型上进行全新探索。“找准我们自己拥有的更有价值的东西，努力与观众靠近，提供不同于好莱坞的电影体验，这正是中国电影未来探索和成长的空间”。
《唐人街探案》导演陈思诚是一位年轻的父亲，对他来说，最大的心愿就是“我们的孩子能在中国人自己的‘迪斯尼乐园’里奔跑，我和我的同仁们所创作的艺术形象能陪伴他们一同成长。假以时日，我们中国电影一定能超过好莱坞电影，希望通过自己的创作和努力让全世界更多人看到中国电影，通过中国电影了解中国、爱上中国”。
