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华艺2017年春拍（预展&拍卖5月24日-27日,广州琶洲南丰国际会展中心二楼）古董珍玩部分将继续推出“余香集——古董珍玩专场”，华艺国际按照以质取胜的理念，相对以往减少了上拍的数量，在提升拍品质量的同时，精中选优，着重推出一批来源清晰，传承有序的重要拍品，包括瑞士玫茵堂，英国老牌古董商MARCHANT&SON，美国圣路易斯博物馆，沪上名藏乐笃周旧藏等。
“余香集——古董珍玩专场”将以数个各具特色的专题为主体，推出百余件不同时期的精品佳作。在去年名家藏瓷拍卖成绩良好的基础上，本期将呈现数件近年罕见的清宫御制之器，且均系出名门。如一件首次面世的“清雍正 柠檬黄釉菊瓣盘”，近十数年来在拍卖市场上偶尔能见到各种颜色的雍正菊瓣盘出现，并且屡创佳绩，而纯正的柠檬黄釉可谓极其稀罕，清代文献称之为“西洋黄”、“洋黄”。雍正十三年（公元1735年）唐英撰《陶成纪事》记载了“岁例供御”的57种彩、釉，其中的“西洋黄色器皿”所指便是此类柠檬黄釉瓷器。雍正御窑中，单色釉以匀净、不事雕琢之美闻名，代表了历代颜色釉的最高水准。此件菊瓣盘得自于沪上名家乐笃周的旧藏。乐笃周（1894-1979），北京人，早年留学法国，民国8年（1919年）回国后长期从事药材业，民国20年在北京创办宏仁堂国药号，后又在上海、青岛、天津等地开设分号。解放后曾被选为上海市第一届政协委员，第三、四、五届南京市人大代表，此器为其生前秘藏之一。
★1122
清雍正 柠檬黄釉菊瓣盘
“大清雍正年製”两行六字楷书款
参阅：《中国艺术品经眼录－埃斯卡纳齐的回忆》图432
《官窑名瓷》，图版153号；另一例子1977年展于香港艺术馆
《敏求精舍—明清单色釉瓷展览》中展出；以及伦敦大维德基金会藏品一件，苏玫瑰，伦敦，1989年，图录B597号。
来源：沪上名家乐笃周旧藏
D:17.5cm
RMB:2,800,000-3,800,000
值得重点关注的还有一件“清雍正 外胭脂红釉内洋彩果纹茶碗”，源自瑞士玫茵堂收藏，后经香港苏富比拍出。雍正朝胭脂红釉器见有暗刻纹饰、填绘珐琅彩及粉彩等多个品种，本品乃填绘洋彩之品，以美中添雅取胜，返璞归真，堪称雍窑胭脂红加彩之代表。
雍正皇帝一生勤勉，行事素以一丝不苟，精益求精着称。雍窑御瓷烧造历时虽短，但却典雅高贵，品质卓群，正所谓器如其人，人如其器。除以上两件外，本次春拍还重点汇集了如：斗彩郁金花卉纹碗，冬青釉里红五福纹碗，斗彩并蒂莲纹盘，霁红釉鸡心水呈等，皆为种类稀有的雍窑御瓷。
★1114
清雍正 外胭脂红釉内洋彩果纹茶碗
“大清雍正年製”两行六字楷书款
展览：玫茵堂中国瓷器展，大英博物馆，伦敦，1994年。
来源：瑞士玫茵堂旧藏
出版：《玫茵堂藏中国瓷器》，1994-2010年，第二卷，编号957
D:9.2cm
RMB:4,000,000-5,000,000
本次颜色釉中除以上两件雍正朝的扛鼎之作外，更有一件出类拔萃的“清嘉庆 仿定窑白釉雕西番莲纹云口瓶”不得不提，此器制作精细，口沿外翻作垂云状，溜肩圆腹，整体造型柔美匀称，垂云口秀巧工致，不仅可突出此器的形制与纹饰，而且本身意涵多重象征意义。此类反卷式云口在瓷器中甚为罕见，这与其烧造工艺的难度大有关系。嘉庆瓷器承前朝之风，易与乾隆器混淆，其中不乏此等上乘之作，极有可能是嘉庆初期乾隆做太上皇时的佳作。
★1121
清嘉庆 仿定窑白釉雕西番莲纹云口瓶
“大清嘉庆年製” 三行六字篆书款
来源：美国伊利诺伊州埃莉诺·马斯特斯·哈奇森（1900—1985）旧藏
参阅：1、中国嘉德二十周年精品录.陶瓷卷p116，清乾隆仿定窑河池夏景图瓶，成交价：￥4，600，000
2. 香港佳士得2010秋季拍卖会鹤鸣九皋——放山居御制珍品lot2981清嘉庆 黄地粉彩福寿万年云口瓶 ，成交价：90，260，000港币。
H:23cm
RMB:1,000,000-1,500,000
中国瓷器闻名于世界，康熙青花的大型陈设器更是风靡欧美皇家贵族之官邸。本次有幸征得来自美国圣路易斯博物馆旧藏的一件“清康熙 青花封神演义图大棒槌瓶”，著录于十多年前纽约佳士得及中国嘉德，并创当时康熙瓷器拍卖的最高纪录，此瓶尺寸硕大，发色艳丽，描绘人物细致传神，值得藏家关注。
★1204
清康熙 青花通景“封神演义”图大棒槌瓶
来源：1.美国圣路易斯博物馆旧藏
2.中国嘉德2006年秋季拍卖会lot..2089
3.纽约佳士得2005年春拍。
H:76.5cm
RMB:2,000,000-3,000,000
除了瓷器部分，该专场还将推出一批重要的宫廷陈设及文房佳器，首推一对乾隆宫廷的铜胎掐丝珐琅双龙捧寿夔耳方觚，极具特色，并且来源清晰，有过出版和展览，值得藏家重点关注。
掐丝珐琅既适合宫廷殿阁环境的陈设，又能满足皇家贵族的审美需求，故而从其技术引进伊始便成为皇家工艺品重要的一类。清乾隆朝珐琅器的制造达到鼎盛期，宫廷造办处设有专门的作坊，制作大到宫廷礼器、陈设，小到文房用品、生活用具。乾隆皇帝崇尚师古，下令制作了许多仿古珐琅作品，这些作品多源自商周青铜器，如炉、尊、壶、觥、觚、甗等，其上常饰蕉叶纹、兽面纹等。其特点为造型规范、色彩绚丽、花纹工整、镀金厚重、做工考究、精益求精，具有浓重的宫廷色彩和皇家气息。这些仿古珐琅器既满足了乾隆帝的精神需求，又继承了中国的传统文化，愈发显现出珐琅器的艺术魅力。
此器造型是仿商周青铜觚的样式制作而成，方觚形制非常少见，颇具特色。整器胎体厚重，造型端庄古朴。外壁以掐丝珐琅之法装饰，模仿上古青铜制，器通身以浅蓝釉为地，填红、绿、黄、紫、宝蓝五色釉作花纹。颈部为变形缠枝莲纹，肩部饰夔龙纹，双龙捧寿为主题纹饰，足墙亦以夔龙纹装饰，与肩部相呼应，纹身细致，神情生动。唇口、出戟及圈足皆鎏金处理，鎏金光亮。足墙环饰如意纹、花卉纹。底刻双方框「乾隆年制」楷书款。
此器是宫廷造办处珐琅作之标准器，鎏金极厚，方觚中部的团寿纹为紫地黄字，等级很高，更加引人瞩目的是，此器通身共饰20条龙，加上双夔龙耳则为22条，一对觚共44条龙，且龙纹形态各异，令人叹为观止，可见其等级与艺术性极高，为目前公私收藏中所仅见。
★1155
清乾隆 銅胎掐丝珐琅双龙捧寿夔耳方觚 （一对）
底刻双方框「乾隆年製」楷书款
著录：1.伦敦佳士得2001年秋拍；
2.2013年香港出版《至尊华贵—欧洲私人珍藏御制掐丝珐琅器》，编号14。
展览：2002年伦敦S.Marchant&Son举办《Recent Acquisitions》展览，编号25。
H:31.5cm
RMB:4,500,000-5,500,000
苏合氤氲，飞烟若云。时浓更薄，乍聚还分。
火微难烬，风长易闻。孰云道力，慈悲所熏。
——梁元帝 萧绎 《香炉铭》
文玩，是传统文人学士乃至帝王官宦书斋案头不可或缺的器用，往往造型各异，雕琢精细，既可供设于案几，又可把玩于掌中，可远观，亦可近取。特别是有些赏玩摆件，往往小器大样，芥子须弥。本专场将呈现一件精美的剔红圆盒，盒盖于剔红锦地之上雕琢气韵生动、构图奇巧的“胡人戏狮”之景。造型生动传神，气氛活泼热烈，整体构图犹如戏剧之一幕，极见意趣。盒之下部剔刻折枝牡丹纹，胎质坚韧，髹漆厚实，色泽鲜妍红润，包浆光亮厚泽，刀法犀利流畅，文人雅趣之情尽显方寸之间，绝非庸手所能为。王世襄先生曾于《自珍集》中出版过一件相似藏品，为王老个人收藏，可资比较。
★1166
明 剔红胡人戏狮圆盒
来源：翰海2006年春拍 Lot2403
参阅：《台北故宫藏漆》
D:8cm
RMB:600,000-700,000
本场拍卖将推出两柄如意，分别以和田玉和红珊瑚为材，代表了乾隆一朝的工艺水准与审美意趣。其中一柄如意以整块和田白玉雕琢而成，质地光润。所雕如意呈瑞芝状，云叶首，四周起如意云纹边框，中心雕琢寿星与梅花鹿徜徉于由山石、苍松、蝙蝠、祥云等构成的美景之中，一派喜庆祥瑞之气。柄身中部微隆，由上而下渐宽，曲柄浮雕灵芝、水仙、竹子、寿桃、玉兰等祥瑞之物，背面亦琢刻云蝠纹饰，具有“灵仙祝寿”“福寿吉祥”“玉堂富贵”的寓意。整器工艺繁复，线条洗练顺畅，为典型清代乾隆时期玉雕风格，表现了清代宫廷审美“图必有意，意必吉祥”的用意。
★1150
清乾隆 白玉雕福寿双全如意（配盒、座）
著录：香港佳士得1999年秋拍
L:40cm
RMB:1,300,000-1,600,000
如意取材广泛，常见玉器、木、竹、铜等各类材质，珊瑚十分少见。另一柄如意取整根珊瑚雕琢而成，珊瑚质地细致光洁，红色纯正，其雕工精细入微，工法娴熟。通体以浮雕、圆雕的手法雕刻石榴、佛手、寿桃、蝙蝠等，表现多福多寿多子的颂祷。如意整体造型灵动优雅，祥韵弥漫，应为贺寿赏玩之礼，明显具有宫廷制作特征，久经盘玩包浆油润自然。如意带原装红木嵌螺钿盒，工艺同样精细华丽，实属难得，极具收藏价值。
★1151
清乾隆 珊瑚雕三多纹福寿如意（带原装盒）
著录：香港苏富比1996年春拍
L:42.5cm
RMB:680,000-800,000
以下是部分拍品展示：
★1101
清光绪 黄地洋彩花卉纹盘（一对）
“大清光绪年製”青花六字楷书款
此对盘外形隽秀优雅，胎釉轻薄莹润，通身饰黄釉为地，其上满绘洋花，见有银莲花、番莲、百合、罂粟、蝴蝶花、蔷薇、石竹等十余种花卉，花团锦簇，争妍斗芳，色彩斑斓，各式绿叶上以珐琅白料作不规则的点染，表现西洋绘画上的光影明暗技法。本品延续乾隆朝之式样、彩画，品格之高不让前朝，殊为可珍。
D:11cm
RMB:30,000-40,000
★1104
清乾隆 青花莲托八宝纹高足碗
“大清乾隆年製”青花六字篆书款
形制同明宣德青花缠枝莲托八吉祥纹高足碗，敞口，深弧壁，半高足略外撇，足外侧凸起铉纹一周，足上画卷草纹、朵花纹和圈纹，碗外壁绘莲托八吉祥纹，碗内心写一“寿”字。明宣德所製青花缠枝莲托八吉祥半高足碗多用于佛前供具。
参阅：1.《中国陶瓷全集-明上》PL67，P83
2.《MARCHANT-RECENT ACQUISITIONS 2011》图40
D:28.5cm; H:10.5cm
RMB:100,000-180,000
★1107
清同治 青花缠枝莲纹渣斗（一对）
“大清同治年製”青花两行四字楷书款
同治一朝，御瓷烧造数量远逊前朝，然御窑为皇家精工细作，物料人工俱佳，依然可出隽妙之器予人以简约淡雅而韵味无穷之感。此对渣斗式样可爱，撇口阔颈，鼓腹圈足，通体施釉莹润洁白，外壁以青花装饰，口沿饰如意云头纹，主体绘缠枝莲纹，肩部以回纹分隔，所绘缠枝花卉纹饰生动鲜活，枝叶繁枝缠绕，俊朗灵动，叶脉纤细多姿，花朵宛转盛开，美不胜收，笔触细腻，构图疏密有致，青花发色苍雅淋漓。渣斗，古之望族居家设宴必备之物，用于盛装食物残渣，小型者亦用于盛载茶渣，故名。元人笔记有载“宋季大族设席，几案间必用筋瓶、渣斗”。明清两代渣斗常被放置于床边和几案上，以备存纳微小废弃之物。
来源：国营文物商品旧藏
H:9cm
RMB:360,000-400,000
★1109
明永乐 青花一把莲纹盘
青花一把莲纹盘为永乐官窑瓷器的经典之作，若以口沿纹饰的不同可以区分为两类：一为海水浪涛纹，见于中国国家博物馆藏品、胡惠春先生旧藏等收藏。另一为卷草纹，公私机构均见收藏，本品即属此类。本品胎釉精良，抚之温润如玉，内外壁装饰缠枝四季花卉纹，勾画婉转流畅，盘心则绘莲花、莲蓬、茨菰、浮苹共八枝，以锦带束之，故有“一把莲”之称。莲花是中国的传统纹样，寓有高洁清廉、出污泥而不染的含义。早在东汉随着佛教的传入，莲瓣纹开始在陶瓷器上流行，至北宋成为南北瓷器上常见的图案。束莲图案开始于宋，耀州窑青瓷上饰的三把束莲纹，并印有“三把莲”字样。明代永、宣时期青花瓷上“一把莲”成为典型的装饰图案，其布局疏密有致，画工细腻雅致，莲花柔美风姿，尽在笔端，青花一色秾美苍妍，流露出浓厚的笔墨趣味。底部无釉，胎质缜密。“一把莲”纹饰似为永乐大盘所专用，1994年珠山明代御器厂遗址永乐堆积层曾出土一件相似的作品，但均没发现其它器型有之，与传世品情况一致。后世雍乾二帝对永宣青花心仪不已，曾不遗余力仿製，其中此式盘摹製极多，然仅构图一项就远逊原作，后仿者将“一把莲”纹设计为左右对称式，规整呆板，笔道纤弱，工致有余而古意不足，缺乏永乐时期自然豪迈的气韵。此盘胎釉精良，绘饰精美，为永乐官窑难得精品，当为收藏重器。
来源：中国嘉德2006年秋拍Lot1896
展览：扬州市博物馆“唐宋元明清瓷器精品展”
出版：“藏珎集粹——唐宋元明清瓷器精品汇展图录”图28
D:31.5cm
RMB:2,000,000-3,000,000
★1112
清乾隆 仿汝釉委角八方瓶
“大清乾隆年製” 三行六字篆书款
瓶呈八方形，撇口折肩，直腹内收，圈足。造型周正，寓意“八方升平”。，或称八方一统瓶。外底书青花“大清乾隆年製”六字篆书方形款识，字体隽秀工整。通体施仿汝釉，色泽淡雅肃穆，温润厚腴，秀美天成，抚之似玉，浑然天成。乾隆御窑所仿汝釉，其纯净与细腻的肌肤质感，给人无限的遐想。此种釉色与乾隆一贯追求文雅、素净的审美标准暗合，深得皇帝喜爱。从清文件记载分析，乾隆一朝烧製仿汝釉瓷器主要集中在乾隆十三年以前，本作底款青花篆书“大清乾隆年製”，篆法精妙，笔力遒劲，为典型乾隆早期风格，正是此时典型之作。
本品另一大珍稀之处为其原为日本收藏名家林原一郎旧藏，曾贮藏于林原美术馆中。原林美术馆，位于日本冈山市，是在日本商人林原一郎（1908-1961年）丰富收藏的基础上建立的。其于1964年向公众开放，馆内有瓷器、绘画、漆器等多种类的丰富收藏。在上世纪80年代，林原美术馆曾举行名宝展，并出版图录，引起了业界的关注，其收藏在日本具有一定的影响力。
来源：日本林原美术馆旧藏
参阅：《孙瀛洲的陶瓷世界》，页274，图173
《东京国立博物馆图版目录中国陶瓷篇二》，页184，图721
《清代瓷器赏鉴》，上海科学技术出版社，2005年1月，页32
《中国古代陶瓷艺术 明清彩瓷与单色釉》，人民美术出版社，2007年10月，页266
H:33.5cm
RMB:1,000,000-1,500,000
★1113
清乾隆 仿哥釉如意耳尊
“大清乾隆年製” 三行六字篆书款
哥窑一色古雅，为宋器之精粹，千百年来以古朴典雅之气质折服无数钦慕者，为文人雅士首推之佳器。明张谦德（1577-1643）《瓶花谱》中赞曰：“尚古莫如铜器，窑则柴、汝最贵而世绝无之，官、哥、宣、定为当今第一珍品。”因此哥釉亦备受弘历喜爱。检阅清宫内务府造办处活记文件之记载，尤其在乾隆早年，每一次仿烧前代瓷器名品的单目中，哥釉一项数量甚多，比如，“乾隆三年六月二十五日：七品首领萨木哈，催总白世秀来说太监高玉交：……哥釉收小八方双管瓶一件，哥釉四喜瓶一件，哥釉太极纸槌瓶一件，哥釉放大天盘口大汉尊一件，哥釉六方双管尊一件，哥釉莲座蒜头瓶一件，哥釉葵瓣笔洗一件，哥窑腰元罐一件，传旨：交与烧造磁器处唐英，……俱照样烧造送来。烧造完时再将交出原磁器缴回，仍交瓷器库。此磁器内有大器皿应画样带去其小瓷器皿俱各带。钦此。”（见于乾隆朝《内务府造办处各作成做活计清档?江西烧造磁器处》）更有甚者，如乾隆十年（1745）《乾隆记事录》所载，“二月初七日：旨令唐英按渣斗木样烧造哥窑瓷瓶一件，仿旧做不要款，如仿得旧更好”。可见乾隆皇帝对哥釉瓷器仿古的重视。唐英在雍正十三年《陶成纪事碑记》中对当时宫廷仿製哥釉的情况记叙：“仿铁骨哥釉，有米色、粉青二种，俱仿内发旧器色泽。”由于按照清宫旧藏的哥窑实物来临摹仿烧，自然品格不同，达到“仿古暗合，与之无二”之程度。本品正是当时仿古之佳作，彰显了弘历钟情于哥窑的文人性情。其瓶式端庄敦实，古朴典雅，以夔龙为双耳，玲珑曲折，为器身平添起伏婉转之美，实收点睛之妙，所施哥釉几近天蓝之色，淡雅隽永，釉质厚润，纹理变化丰富，耐人寻味，隐现“金丝铁线”之雅。圈足圆润，涂饰铁褐之色，属于唐英《陶成纪事碑记》中所载：“仿铁骨哥釉”之“粉青”品类。底款篆法精到，端庄规整。远观之，于穆穆之中透出高贵雄浑之气，更是历数百年风霜而精光未泯，自有赵宋一道釉之品格。
展览：聚英雅集2002年特展，鸿禧美术馆出版，2002年10月4日lot18
来源：台湾鸿禧美术馆旧藏。
伦敦苏富比06年春拍。
慎德堂有限公司（C.C.TENG & CO.）收藏。
H:22cm
RMB:2,000,000-2,600,000
★1117
清雍正 斗彩并蒂莲纹盘
“大清雍正年製”两行六字楷书款
敞口，弧腹，圈足。胎体轻薄，质细色白，白釉光润。内底心青花双圈内装饰斗彩并蒂莲纹，中心两朵莲花并蒂盛开。外壁绘饰三组并蒂莲花、并蒂忍冬花卉纹，中间均间以并蒂椒，色彩明艳而不失素雅。这件斗彩盘以并蒂纹作为主题，“并蒂相连”，取两两相生、相偎相依之寓意。斗彩，出现于明代早期，成化时期盛行，其后以至清代，兴盛不衰，它采用二次烧成技术，第一次烧白釉和青花，绘彩后再入窑，第二次烧成。
参阅：《故宫清瓷图录》（台北）上，页215，图92
《徐氏艺术馆·陶瓷·清代》（4）图141
D:15.5cm
RMB:300,000-500,000
★1118
清雍正 斗彩缠枝郁金花卉纹碗（带座）
“大清雍正年製” 两行六字楷书款
说明：本拍品碗胎骨细白，内外均施白釉，薄而均匀，釉面光洁莹润，玻璃质感强。外腹部主题花纹为缠枝“郁金”，其下有如意云纹、变体莲纹两条边饰，画工细致，勾线填色一丝不苟，极为精细，青花色泽淡雅，釉彩鲜艳明快，线条勾画自然流畅，布局密而不乱，叶片、花瓣具晕染效果。外底心书青花“大清雍正年製”双圈双行六字楷书款，字体清秀工整。这件器物小巧玲珑，精致可爱，釉色光润，是一件难得的雍正斗彩佳器。据李时珍《本草纲目》记载，郁金是一种中草药，多产于川蜀、江南、江西等地，因能治疗马疾又名“马述”，以郁金纹如瓷器纹饰者，所见多为青花，彩瓷不多。相同纹饰斗彩花卉纹碗可参考香港苏富比1986年11月18日赵从衍专拍，编号137，清雍正斗彩缠枝花卉纹碗一对。
来源：藏家1998年购于香港
参阅：香港苏富比1986年11月18日赵从衍专拍，编号137
D:14.9cm
RMB:1,000,000-1,600,000
★1120
清乾隆 斗彩螭龙莲托八宝纹大瓶
“大清乾隆年製”六字青花篆书款
“闘彩”一词始见于《南窑笔记》一书。谈明论清，成化闘彩在瓷史中之巅峰地位可算独步藏界。其烧造成就为历代各朝官窑之冠，引来后代各朝之相继仿效。有清乾隆一朝摹古之风更为盛行，几可乱真。乾隆朝仿成化官窑之烧造器物，质精色绝，形神俱佳，堪称经典。
此尊，口外撇，颈微收，丰肩，腹微弧渐收于器底。器底足内挖，且挖足较深。胎细釉腻，器底修足工整。底书“大明成化年製”六字楷书款。器物全身闘彩装饰，四面绘四组相同纹饰。器口及器物近底足处装饰如意云头纹，器身中心以八吉祥为主题纹饰，周围繁密铺陈缠枝莲花卉纹。八吉祥纹饰为明清两代非常盛行之装饰纹样，以不同形式、不同排列方式见于各类器物当中。集各宝为器物主题纹饰于一身，所见稀罕。
成化闘彩器大多为青花勾绘轮廓，而后线内施填五彩，形成釉下青花同釉上五彩相衬之特色。而乾隆朝仿成化之闘彩器多为釉下青花同釉上粉彩相结合。邵蛰民撰“增补古今瓷器源流考”中评论到：“清瓷彩色至乾隆而极，其彩釉之仿他物者亦以乾隆最多最精。”发展至乾隆，闘彩技术已炉火纯青。其闘彩器以製作工艺精致，色彩鲜丽，纹饰更趋图案化为特征，釉上釉下彩已然融为一体，于淡雅中显亮丽，于纤细中见挺隽。此乾隆仿成化本朝器物之青花色泽典雅浅淡，釉上诸彩各具特色，色彩清雅富丽。黄彩娇媚透明，绿彩深者浓艳明亮，浅者淡雅清新。
乾隆闘彩器物多以官窑形制出现，有全部模仿明代成化闘彩器落“大明成化年製”款者，亦有书乾隆本朝年款之物。而前者多为小件器物，大件琢器者稀罕寥寥。遍阅各大文献及馆藏，相类者亦形迹难寻，实属珍罕。
斗彩始烧于明成化时期，是釉下青花与釉上彩相结合的一种瓷器装饰品种，自创烧以来就广受喜爱，经雍正朝官窑将其改良为釉下青花与粉彩相结合之后，更显娇嫩明丽，发展到乾隆时期，斗彩技术已是炉火纯青。乾隆朝斗彩器以製作工艺精致、色彩鲜丽、纹饰更趋图案化为特征，釉上釉下彩已然融为一体，于淡雅中显亮丽，于纤细中见挺隽。乾隆御窑斗彩器可视为皇帝本人艺术品位的反应，乾隆时期的斗彩瓷器一改雍正时期灵秀典雅的风格，而倾向追求製作工艺精细，纹饰华丽繁缛。不仅在造型方面趋于多样化，在设色用彩等装饰工艺上更有独特的表现。
此瓶设计新颖别致，造型庄重而不失秀美。器形源自永宣背壶，再加以变通，瓶口及瓶底均作对称的四瓣花叶式的海棠花形，扁腹硕大，也呈对称的四瓣花叶式的海棠花形，属于仿古之化裁式。这一形制仅见于雍正乾隆官窑，乾隆以后不见，弥足珍贵。肩颈部巧妙贴饰对称如意双耳，显得格外高贵典雅。瓶身上下斗彩为饰，边饰具有西洋洛可可风格，使其华丽的外表更添一份异国风情。腹部双面开光，内绘传统九桃纹，中西结合，别具风味。整器纹样线条流畅，描绘细腻，填色准确，层次分明，用色极为丰富，釉上釉下彩已然融为一体。是乾隆官窑斗彩器的集大成之作，亦为乾隆朝华丽彩瓷之代表。
著录：美国佛罗里达州遗产
Bensimon collection No.436。Gaston Bensimon（1884－1969），法国私人收藏家。
1981年11月19日Gaston Bensimon的家人把他的部分藏品卖给了J. Paul Getty Museum博物馆。
H:62cm
RMB:950,000-1,500,000
★1123
清乾隆 洋彩描金仿木纹釉海棠形水仙盆
“乾隆年製”四字篆书金款
本品呈海棠形，下呈如意足，造型典雅饱满。器外满绘木纹釉，器内施松石绿釉，釉面肥糯温润，口沿及下足最为特殊，皆施一道酱釉再以描金绘缠枝不断莲纹，隽巧别致，线条丰富多变，摹仿佳木之纹理，质感逼真，变化无穷，效果奇谲，虽曰人工，宛若天成。摹仿佳木、美石纹理的颜色釉为唐英之首创，深受其钟爱，成为唐窑私物的最重要风格之一。
以红赭、褐色两种彩釉绘製的木纹釉瓷，始烧于雍正时期，乾隆朝尤为流行，造型丰富多样，有花盆、桶、笔筒、碗等制品。造型、呈色、质感均与木制器皿酷似，木质纹理清晰，瓷木莫辨。邵蛰民在《增补古今源流考》记有“清瓷彩色至乾隆而极，其彩釉之仿他物者亦以乾隆为最多最精……。如仿木纹以烧桶，腰有牙箍或铜箍，皆与真木桶无异……。”
器稳重敦厚，粉彩绘製细腻，色彩淡雅柔丽，更增艺术美感。
来源：美国佛罗里达华裔藏家旧藏
L:15cm
RMB:400,000-600,000
★1124
清乾隆 粉彩花卉纹御题诗鼻烟壶
“乾隆年製”矾红四字篆书款
烟壶呈葫芦形，由上下两个扁圆球体形组成，圆口，束颈，腹部略鼓，椭圆形平底。器型饱满雍容华贵，寓意吉祥。壶口描金，壶身上部分及两侧面粉彩饰缠枝花卉，下部分双面开光，一面粉彩绘折枝牡丹花卉，一面墨彩书御题诗文：“薄谷轻消皕午风，画堂人静暮春融。重门难把芳心锁，独露一枝深院东。”落“干”“隆”矾红连珠印。此首诗为乾隆早期诗文作品，收录于《乐善堂全集定本》。底部署矾红“乾隆年製”四字篆书款。葫芦器型，自元代青花器开始已流传，历明清两代而不衰，与葫芦之藤蔓绵延，结实累累，籽粒繁多，万代绵长的寓意有关连。乾隆年间，北京内府造办处开始製造扁平葫芦形玉质鼻烟壶，多刻皇帝喜爱的花卉及御题诗。稍后，球体葫芦形瓷胎鼻烟壶盛行，但瓷胎壶中，如本壶仿软玉壶作扁瓶葫芦造型者则甚为罕有。本品整体胎质细腻，色调柔丽华贵，书法古朴遒劲，造型别致，工艺考究。盖为珊瑚红描金宝顶，细腻精致。此器粉彩工艺精描细画，笔力非凡，造型端庄秀雅，古意盎然，且立意美好，实为等级较高的烟壶佳物，置于掌中，殊为妙事，为乾隆官窑瓷质烟壶之精品。
H:7cm
RMB:480,000-580,000
★1126
明万曆 青花五彩团龙纹碗
“大明萬曆年製” 两行六字楷书款
明代五彩磁器的烧製繁盛于萬曆时期，逐步将釉上彩色与釉下青花结合为饰的意趣发展到“务极华丽”的新境地，改变了前代构图清新疏朗的风格，以图案纹样满密为胜，色彩浓艳而得名。明萬曆时沉德符《敝帚斋余谈》中说道：“本朝窑器，用白地青花间装五色，为今古之冠”。
本品造型规整，碗成敞口，弧壁，圈足。外壁绘四组团龙纹饰，画面布局疏朗有致。圈足内书青花双圈六字款“大明萬曆年製”。为萬曆官窑碗类少见之纹饰。作为萬曆一朝乃至明代晚期最负盛名的瓷器种类，萬曆五彩自清代以来一直颇受藏家喜爱，其艺术地位已无需赘言。风格上，萬曆五彩绘功堪称精细，胎质质坚致密，釉面乳白莹润。色调对比强烈，鲜红嫩绿，浓艳凝重。
参阅：《天民楼珍藏青花瓷器》
D:11cm
RMB:500,000-700,000
★1134
清 白玉雕饕餮纹牌
题刻：徙德修赫、与发用勤
乾隆丙寅，继德堂製
此玉牌以整块上好材质之白玉所精雕细琢而成，玉材呈色温润晶莹，光滑白皙且透光性高，整体玉面几乎没有瑕疵斑点。玉牌为长方形，正反二面雕琢；以细密阴刻线饰万字纹为地，主体纹饰采用剔地阳雕手法琢製夔龙、饕餮纹，纹饰线条流畅，装饰感极强，体现宫廷器物製作的严谨与一丝不苟。两面中心阳雕“徙德修赫、与发用勤”，边款琢“乾隆丙寅，继德堂製”款。
继德堂，又名毓庆宫。位于内廷东路奉先殿与斋宫之间，系清康熙十八年（1679年）在明代奉慈殿基址上修建而成。乾隆五十九年（1794年）添建大殿壹座并游廊、抱厦，嘉庆六年（1801年）继续扩建，光绪十六年（1890年）和二十三年（1897年）加以修缮。继德堂是康熙年间特为皇太子允礽所建，后作为皇子居所。乾隆帝12岁到17岁间一直居于此宫。
来源：国营文物商店旧藏
L:8.3cm
RMB:180,000-220,000
★1137
清中期 白玉雕仙山访友插屏 （一对）
插屏成对，屏心以上好白玉为材，原配紫檀基座。屏心为圆形片状，玉料厚达1.5厘米，白玉质地上乘，颜色及质地统一，应为同一块玉料切割而成。两件四面以多层浮雕技法琢刻相关联的图案，表现“仙山访友”与“鹤鹿同春”题材。
两块屏心正面皆高浮雕松林、山石、亭台，可以相联为一幅完整的画面。其间表现五老游山雅聚，老者神态各异，或手捻须髯，或策杖而行，或拱手作揖，或手指远方，于苍松之下谈笑风生，身旁还有两位童子相伴。亭台之外流水淙淙，远山之处祥云缭绕，整体呈现一幅悠然惬意之景。屏心背面采用镂雕、高浮雕技法雕琢山石嶙峋、苍松翠柏、亭台深深。一面于山峦环抱之中，现一鹤傲立劲松之下，一鹤盘旋云间，前后以坡石、青松、藤蔓相呼应，意境悠远，妙趣横生。另一面则刻画一只梅花鹿嬉戏于灵秀山水之间，让人深感喜庆祥瑞的气氛。插屏两面所雕皆为山水人物，不仅表现出山林洞府间的静谧恬淡，而且展示了几位老者立于山石之间，松涛之下的悠然雅趣。观之似有清风徐来，伴着鹤鹿徜徉于灵秀山水之中，仿若置身仙境，美轮美奂，令人陶醉。
屏心整体构图准确生动，景物远近有致，人物形态各具特色，整器运用了圆雕、深浅浮雕、透雕、阴刻等多种技法，雕工精美绝伦，动静结合，人景相融，颇得文人山水章法，表现出极大的雅趣。画面上端皆雕饰祥云缭绕，更烘托其意境悠然恬淡。松、鹤、鹿皆为寓意延年益寿的祥瑞之物，松长青不老，遇霜雪而不凋，被视为仙树；鹤、鹿亦有仙气，所以松、鹤、鹿具有“松鹤延年”“鹤鹿同春”的寓意，为造型艺术的传统吉祥题材。
此插屏屏心玉料厚重，质地上乘，抛光细腻，搭配紫檀基座相得益彰。其原配紫檀基座稳重大气，雕刻极为精美，中间镂雕双龙与祥云，下部浮雕莲瓣与缠枝花卉，极尽华美。插屏整体给人富贵典雅之感，可谓工巧弥珍，一派皇家气度。插屏经历两百多年流传至今，仍成对保存完好，十分难得。在香港佳士得2010年秋季拍卖会中，一件形制与工艺类似的清乾隆白玉庆寿图圆插屏以1186万港币成交，可资比较。北京文物公司亦藏有类似插屏。
参阅：1.香港佳士得2010年秋季拍卖会，Lot 3006，成交价HKD 11,860,000；
2.《北京文物精粹大系?玉器卷》，北京市文物局，北京出版社，2002年，页240，图301。
D:19.5cm W:1.5cm H:39.5cm
RMB:1,500,000-1,800,000
★1140
清乾隆 黄玉辟邪
黄玉辟邪以整块黄玉圆雕而成，玉色明黄，质地致密而温润，圆雕兽作卧伏状，缩颈前视，头呈方形，双眼圆睁，口微张，长须垂胸，双耳紧帖头部，体态圆润修长，蜷曲后仰，神情警觉，背部出脊线 ，长尾从尾部向前弯曲至后腿，呈三绺花状，四足微曲健壮有力。其身背宝瓶，瓶口饰螭龙，龙头上扬，线条流畅。
古人云：拨除不祥，谓之辟邪。后人常以此作为玉雕题材，认为供奉可镇宅辟邪。另外传说辟邪能吞万物而从不泻，可招财聚宝，只进不出，神通特异，后人佩戴也借其招财吉祥之意。此件辟邪玉雕作品雕琢圆润，造型生动，包浆醇厚，黄玉又因其产量较低，尤为珍贵。
H:15cm
RMB:1,800,000-2,200,000
★1153
明 铜胎掐丝珐琅山水紋香瓶
掐丝珐琅既适合宫廷殿阁环境的陈设，又能满足皇家贵族的审美需求，故而从其技术引进伊始便成为皇家工艺品重要的一类。明代宫廷珐琅器的製造达到鼎盛期。
香瓶以红铜为胎，经长年使用盘玩，铜质纯熟，包浆厚润，露胎处鎏金，唇口外撇，短直颈，折肩，四方壁，腹部下收，近底部微微外撇。周身以蓝料为地，掐丝填彩装饰。颈部饰蕉叶纹样，下承花卉纹，主体饰山水纹，纹饰意境悠远。近底部蕉叶纹一周。分别以蓝、红、黄、白、绿各色材料填彩，五彩缤纷，华美可人。整器造型小巧，满工一丝不苟，值得赏鉴。明代在铜胎掐丝珐琅上以山水纹装饰极少，故宫藏“明 掐丝珐琅山水人物图圆盒”纹饰风格一致，可资比较。
“炉瓶三式”，即指香炉，箸瓶及香盒三种器具，是焚香的必备之物，焚香时，中间放置香炉，香炉两边各置香瓶，香盒。焚烧时必须要用到铜箸与铜铲，箸瓶就是用来盛放箸铲的。
参阅：《故宫经典-故宫珐琅图典》
H:10.5cm
RMB:180,000-250,000
★1154
清乾隆 铜胎掐丝珐琅饕餮纹尊（一对）
底刻「乾隆年製」楷书款，「仁」字款。
此对掐丝珐琅喇叭口，圆鼓腹，矮圈足，其形制规整，製作精良，为仿商周青铜之形而製。口及足鎏金，金水厚实靓丽，外壁施天蓝色珐琅釉为地，颈部以鎏金丝带间隔，将纹饰分为两层，上为芭蕉纹，叶面宽大肥厚，叶中茎脉掐丝勾描，填以彩釉。器身上下两圈宝蓝色如意花纹，主体纹饰为对称兽面纹，底刻“乾隆年製”四字两行楷书款。附‘仁’字千字文款。器物精巧玲珑，掐丝细腻，釉色鲜艳，填釉饱满，为乾隆御製的文房精品，殊宜赏玩。
乾隆一朝，珐琅器製作工艺发展突飞猛进，皇帝不仅亲自询问造办处珐琅作的生产情况，还经常对产品的烧造提出意见，故造型式样显示出多方面的发展，许多前所未见的新作品源源不断的涌现出来，如此拍品之类掐丝珐琅文房陈设用具即为其中之一。或作为水丞，或为置于博古架上的赏玩之物。
千字文款大多见于炉、瓶、盒三式当中，像此等器型之物刻千字文款极为少见，法国藏家皮艾尔/梅西耶（PierreMercier）珍藏 清乾隆 铜胎恰丝珐琅勾莲纹橄榄瓶 底刻“则”字款，可做比较。
H:13.5cm
RMB:1,500,000-1,800,000
★1164
明 胡文明制 铜鎏金四季花卉纹筒炉
「胡文明製」款
炉身作筒式，如意纹三足，香炉外壁铜本色满地锦，花卉造型写实，花枝顾盼有致，雕刻精细复施以鎏金工艺。口缘及足胫处各饰以云雷纹。雕刻精细，鎏金绚丽。炉底刻“胡文明製”四字篆书款。整器呈相谙熟，气息穆穆，是胡文明铜炉之典型代表作品。此炉可焚香伴琴，案头清供。
胡文明，明万曆年间铸铜工艺名匠。云间（旧江苏松江府的别称，今属上海市）人。生卒不详。以製作铜鎏金文房用器见长，并能按古式製造彝、鼎、尊、卣之类铜器极精。在当时的价值很高，时称“胡炉”，或称“胡铜”。为人所珍重。可惜他的技艺，不传于人。《云间杂志》记载：“按古式制彝鼎尊卣之属极精，价亦甚高，誓不传他姓。时礼帖称“胡炉”，后亦珍之。”
H:9cm D:11.5cm W:660g
RMB:300,000-400,000
★1167
清 瑞兽钮田黄印章
边款：福田苍雨
嘉庆丁卯完白山民
此田黄方章用料精贵，体量较大，采用上好田黄精雕而成，色泽自然，呈熟栗黄，色泽明快而灿烂。石质细腻光滑，质理通透。方正规整，呈色洁净素雅，表层微有沁黄，更显淳古。此方章精工雕琢，印钮双兽采取圆雕手法，细腻中见刚劲。瑞兽圆眼，如意形隆鼻，脊骨隆起，毛发整齐，表情威武，脚踩祥云，侧身回望，小瑞兽于其旁玩耍，满脸稚气，温顺乖巧的神态令人喜爱。
完白山民即邓石如：初名琰，字石如，避嘉庆帝讳，遂以字行，后更字顽伯，因居皖公山下，又号笈游道人、完白山人、凤水渔长、龙山樵长，少好篆刻，客居金陵梅镠家八年，尽摹所藏秦汉以来金石善本。遂工四体书，尤长于篆书，以秦李斯、唐李阳冰为宗，稍参隶意，称为神品。性廉介，遍游名山水，以书刻自给。有《完白山人篆刻偶存》。
4.8×4.8×4cm W:167g
RMB:800,000-1,200,000
★1169
清中期 紫檀幽兰图笔筒
刻款：细竹生石间，幽兰与之俱，爱彼有贞节，而此芳不渝。空谷尘躅远，公子为停车。怀人重移植，临风写为图。君子实似之，岁宴聊与娱。春熙，陈。
笔筒紫檀木整挖，筒型周正。材质细腻，色泽乌黑亮丽。筒壁刻有竹石兰花，形象写实。其刀法为阴刻，线条婉转流畅，颇见功力。
陈春熙原名明赐，更名春熙，字明之，号雪厂，一号锡庵，又号厀安，别署金粟山民、雪道人，浙江海宁人，寓居浙江秀水闻川（今嘉兴王江泾）计芬家，后迁居江苏吴江。清布衣书法家、篆刻家。工书法，篆、隶、行、飞白皆能，笔力苍劲，取法高古，或临摹金农、陈鸿寿一派，无不神似，性疏懒，求其墨者必候奇穷，斯援立就。嗜金石，精篆刻，宗法秦汉。与杨龙石、翁陶斋、王石香齐名。尤擅篆刻竹，讲究传神，刀法熟练，扇骨摹钟鼎款识，几可与归安刻竹名手韩潮抗手。
H:15cm
RMB:100,000-150,000
★1174
清早期 顾珏款竹雕二乔拜月图笔筒
笔筒以横云烟岚交织新月梧桐为背景，玲珑湖石矗立，又有曲栏饶台，以剔地深刻手法雕二乔拜月，二乔着霓裳珠玉，膜礼拜月，其仪态万方，婉约秀美。雕法精细，错落有致，具明显的明末嘉定派浮雕效果，场景丰富，颇有画意。笔筒泛红褐色，包浆厚重。
竹刻是明清时期十分流行的艺术形式，尤以文房笔筒较为多见，赵汝珍在《古玩指南?竹刻》中这样概括：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”顾珏，字宗玉，嘉定人，活跃于清初康、雍年间，工刻竹。他的刻竹，一反朱氏等人传统的平淡天然的风格，转向精雕细刻。他的作品都要经过数年时间才能完成。独立门庭，自创门派。上海博物馆藏有其竹根雕“群仙祝寿图”，製作精细，用刀细密，是其代表作。
H:15cm
RMB:450,000-650,000
★1175
清 竹雕山水人物纹笔筒
这件笔筒在竹材的选择、雕刻的技巧等方面都有出色的表现。筒身镶紫檀口与足，构图新颖，刀法精湛，以高浮雕、圆雕和镂雕等多种技法雕成，人物、景物刻划细腻，神态细致入微，毫髪毕现，背面题诗文。刀法灵透，构图紧凑，通过竹青皮、竹肉的不同色泽和纹理，恰如其分地表现出景物的层次，增加了作品的艺术感染力，表现出极高的竹雕艺术专业修养和控制力。是一件值得珍爱的竹雕作品。
H:17cm
RMB:150,000-180,000
★1179
清早期 竹雕五子登科摆件
此摆件主体为一寿星，脑丘高凸，弯眉长垂，神色和蔼，笑口大开。唇颌腮，长髯，层次分明，丝丝可辨。右手抓握曲扭仙杖，根首系葫芦，左手怀抱童子。宽衣大袖，衣褶层迭垂然而下。身前刻有童子二人，年龄较小的童子项上套戴项圈，骑在另一童子肩上，左手递仙桃予寿星怀中的童子。四个人物由整节竹料整雕而成。摆件寿星附带有伴童两人，左边手托抱仙桃，右手提双鱼，俯首凝视。右边童子含腰而立，双手提拉玉佩。整个雕刻件置于底座之上，置之案上赏心悦目。人物生动活泼，栩栩如生，极为传神，实为一件难得的竹雕艺术精品。
H:45.4cm
RMB:200,000-300,000
★1185
清雍正 红釉鸡心水呈
“大清雍正年製”两行六字楷书款
本品圆唇、敛口、圆弧腹、卧足，口部有一圆缺口，为置放水匙之处，细微之处体现设计之巧妙，器形小巧可人，胎体轻薄，製作规整。外壁施红釉，内壁及外底施白釉，外底心青花双圈内书“大清雍正年製”六字双行楷书款，青花发色青翠，款识书写工整。
据《清宫内务府造办处活计清档?记事杂录》记载雍正七年“八月十七日，据圆明园来帖内称本月十四日郎中海望持出碎霁红磁盘边五块。奉旨：此釉水甚厚，新烧的甚薄，不知是何原故，尔将此破磁发给年希尧去，着伊照此破磁釉水烧造，钦此。”上述文献记载了雍正皇帝对于祭红釉器烧造的关注，是统治者间接控制瓷器生产的体现。在如此严密的兼管之下，雍正一朝的祭红釉器便显得尤为出众，加之这一时期小器又为历代收藏的重点，故而本品之收藏价值和艺术价值颇高。同时，本品器小体轻，是为一件文房小品，置于斋室案头，实为佳妙之事。
来源：日本益清阁旧藏。
参阅：《暂得楼清代官窑单色釉瓷器》，暂得楼、上海博物馆、首都博物馆、香港中文大学文物馆，2005年，第84-85页，第25号
H:3.2cm
RMB:550,000-650,000
★1194
清乾隆 粉彩百花不落地纹杯（一对）
“大清乾隆年製”矾红三行六字篆书款
百花不落地为粉彩名品，始创于雍正时期，流行于乾隆朝。据乾隆清宫内务府记事记载，绘此种图案之器，为寻常赏花时所用，象征“万花献瑞”。拍品杯体轻盈细薄，小巧怡人，内壁施白釉，外壁粉彩一体绘饰百花图，花团锦簇，各尽其妍，彩料柔美鲜艳。杯口一圈金彩，工致非凡。
来源：伦敦邦翰斯。
D:8.8Cm
RMB:450,000-550,000
★1195
清乾隆 粉彩御题诗鸡缸杯 （一对）
成窑鸡缸杯乃旷世珍品，引得后世摹仿无数，历代仿造者唯恐形神不合，往往百般临摹，惟独乾隆内府化裁为之，更易原貌，独具一格，叹为瓷史之绝唱。本品即为当中之佳例，其形隽巧怡人，胎釉精良，丽质非凡，外壁一侧顽童戏鸡图，雄鸡引颈高吭，前有一顽童，作调戏状，神态可掬；另外一侧书乾隆御题诗《咏鸡缸杯》一文，后落“乾隆丙申御题”，诗尾钤印红彩“≡”、“隆”二章，诗文下更见雌鸡带领数只雏鸡悠然觅食，雏鸡各有盼顾，情态可爱传神。全诗一百三十二字，于方寸之间井然书列，章法之妙堪可独步于世。《饮流斋说瓷》评曰：“所题诗字体有两种：一种字较小，体近虞、王之间；一种字较大，楷法凝重，又颇似颜鲁公矣”，本品即为后者笔法所写。
整器画笔生动细腻，设色妍丽无匹，所绘人物神形俱佳，衣褶刻画细致入微，所置庭院美景，春意荡漾，妍花怒放，洞石玲珑，意趣盎然，所敷彩料，匀净亮丽，尤以蓝彩夺目，所绘山石质感逼真，更胜纸帛。以一器之微，融诗、书、画、印诸美于其中，画工、彩料至精至美，俱可窥见乾隆彩瓷诸般特色，实为难能可贵，不失为御瓷隽品。器身所书之御製诗《咏鸡缸杯》作于乾隆乾丙申年，即为乾隆四十一年（1776年），本品之製作应在其后，故本品据此可为乾隆后期之少有佳作。
其“大清乾隆仿古”之篆款为乾隆官窑之中最为独特之款式，其开宗明义地点破製作之意旨，然而细细审视，未能找到任何摹古之处，不由予人深思弘历诗中之所想。
D:8.2cm
RMB:850,000-1,000,000
★1211
清康熙 黄釉暗刻龙纹碗
“大清康熙年制”六字两行楷书款
本品造型典雅尊贵，胎骨细薄轻盈，外壁以黄釉为地，釉下暗刻江崖海水与赶珠云龙纹，碗内心则装饰弓字型云龙抢珠纹。刻工娴熟流畅，所刻行龙苍健凶猛，气势恢宏，数寸之间，犹有排山倒海之势，难掩皇家气派。黄釉匀净鲜亮，精致无瑕，与精美纹饰上下辉映。
清宫内廷等级严森，以色泽明辨尊贵是皇家一向的风格，决不可僭越。据清乾隆《国朝宫史》卷十七“经费一?铺宫”记载，对内府瓷器的使用有明确的规定，例如皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用黄釉白里器；贵妃、妃用黄地绿龙器；嫔用蓝地黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用五彩红龙器。本品内外全是黄釉装饰，其当为皇太后、皇后所专用，级别极为高贵。此规定肇始于康熙十九年，故康熙二十年至二十七年第一次官窑烧造当中，按照此例烧造一批内府日常用瓷，传世所见多为这七年里所烧者。然本品烧造时间与之不同，其款式字体端正硬朗，一如雍正初年的宋椠体，故其应为康熙晚期作品。纵观当今康熙御瓷存世状况，晚期者甚少，本品亦然，与之纹饰、书款一样的同类藏品唯见有盘，故其堪称孤品，识者宝之。
因“黄”与“皇”同音，故黄釉是皇家至尊之代表颜色，极为高贵。其中，内外黄釉器又属黄釉器中最高级别的品种。皇家对黄釉器的使用控制十分严格，乾隆早期，民间僭越使用龙纹和黄釉的现象十分普遍，督陶官唐英上书此事，乾隆帝放宽了龙纹的使用范围却继续限制黄釉器的烧造，而肇始于康熙十九年的内府规定即明确说明后宫中仅皇太后、皇后可用里外黄釉器，由此可见皇室对这种釉色地位的极力维护。
D:14.5cm
RMB:200,000-300,000
本次拍卖时间、地点：
预展：2017年5月24-26日
拍卖：2017年5月26-27日
地点：广州琶洲南丰国际会展中心二楼（广州市海珠区新港东路630—638号（广交会展馆旁，地铁新港东站F出口）
版权声明：本文由广州华艺官方提供资料，由古玩元素网授权编辑，同行微信公众平台转载请联系授权！
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