不论以何种方式，一个优秀的设计师总能通过他们的铅笔、画笔或是手写笔完成某些社会愿望。下面所介绍的设计师来自六个不同的国家，一些是独立工作者，其他的也都是洲际团队的管理者，其中两个不仅是工作上的搭档，也是生活中的伴侣。他们设计舒适的沙发、男士衬衫、摩洛哥的酒店、公益标志和巨型海洋球池，但最重要的是，他们能够使整个社区共享经历。
Alex Mustonen & Daniel Arsham
“最关键是出人意料，转变和质朴。我喜爱良好的规则和秩序，但是打破它们也使我乐在其中。”
Alex Mustonen和Daniel Arsham是同学，他们都有着艺术和建筑的双重背景
Alex Mustonen和Daniel Arsham在2008年创立了Snarkitecture设计工作室，从那以后，就一直致力于公共空间的合理化项目。他们设计过水泥手机壳，为商铺雕刻过洞穴，用十万米长的白缎带为时尚品牌COS创造了织物隧道，甚至在华盛顿的国立博物馆里，用75万个可回收透明球建造了一个单色调的海洋球沙滩，所涉项目小至“有趣的”家具，大到大型公共基础设施。他们在布鲁克林区与我们进行对话，谈论了打破建筑的界限，创造意料之外的交互作用，还谈论了娱乐对各年龄段的重要性。
Snarkitecture设计的极具建筑幽默的“有趣”家具和物件
通过为公共空间构思，你们对集体意识有什么认识？
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Alex
：知道了工作室中也有集体意识：虽然我们是在我与Daniel创立的集体环境
中工作，但是我们仍是在团队成员的合作中成长的。
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Daniel
：就工作创新而言，我们经常寻找人们已知和了解的东西，试着转变已有的空间，并试图颠覆人们所掌握的建筑学基本知识，或者鼓励人们以不同的方式思考。
你们的设计是如何打破界限的?
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Alex
：在某种程度上，我们鼓励人们跳出他们的日常环境，与建筑取得联系。因此，不管它 是使观众回想起了童年，还是让他们能实际亲 身感受到一些东西，它都创造了一个人与人互 动的空间。我们希望人们能来到这个神奇的地 方，因为在这里，我们打破了常规的屏障。我 觉得它还为人们创造了一个分享共同的环境和 相似经历的空间，你能够体验到向他人分享自 己感受的奇妙经验，这在以前是不可能的。
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Daniel
：我们想打造一种情境，以激励人们像他们小时候那样，与建筑构成良好的关系。孩子们之间互动的方式以及对建筑元素的自由搭配，激发了我们创作某些项目类型的灵感。
从设计角度来看，你们觉得过去十年，科技是如何改变社区概念的？
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Alex
：很多人看到了我们的作品，然后通过社交网络广而告之，但即便如此，最初的体验仍是根植在身体与物体和建筑的物理接触之中的。现在最潮流的做法是拍个照，然后发布到某个网站，然而10年前你还在到处亲身讲述。但是说到底，最重要的还是做出实际作品来，让人们与之有身体接触，这样才能得到最真实的反应，而不是单纯局限在理论或视觉世界。
Margaret Howell
“我不觉得自己做的是时尚，而是把它看做适合当天心情或者特定生活方式的衣服。我所做的一切都基于一种生活方式。”
有评价说，很少有人能够像Howell那样唤起强烈的英式风情
自然的、不矫揉造作的、绝对英式的：在和设计师Margaret Howell品茶的时候，一下就发现以上这些形容词不仅可以用来形容她的性格，也可以用来形容她的设计。很少有人能像Howell那样唤起强烈的英式风情。自从1972年推出标榜简约时尚的伦敦东南部风格餐桌， 她就默默地赢得了全世界的追随。而今，在全英国有六家Margaret Howell品牌专卖店， 在巴黎和佛罗伦萨拥有精品店，在全球最大的市场——日本有超过100家专卖店，其中包括三家提供英国茶点以及冬日牧羊人派 (shepherd’s pie)的咖啡馆。她设计的衣服皆是采用了优质英国传统布料并搭配现代剪裁技术的素雅服饰，她还建立了一条同样受欢迎的家居用品生产线，并在伦敦的旗舰店举办了英国设计展览。现年69岁的Howell是一个具有老式魅力又温柔祥和的人——她甚至都不用电子邮件，所以我们的约见信件是通过皇家邮政寄出的。在她有空的时候，我们就创造永恒设计的问题询问了她的看法。
什么能让设计作品永存？
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Margaret Howell
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设计精良的产品会持久一点，所以它们才成了我们的经典，就像Anglepoise台灯或Braun闹钟。重要的是要兼顾作品的外形、功能和制作材料。
随着时间的推移，你的设计观念有何变化？
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Margaret Howell
：我以前喜欢去慈善商店，但是现在它们都被我不喜欢的衣服占领了。这就是连锁店贩卖廉价产品的后果，人们不知不觉就买了远远超过需要的东西。我敢肯定再这样下去，尊重事物并对事物负责的价值观一定会缺失，这是我父母从小灌输给我的战后价值观。你真的不需要买一堆东西，也许一两件就能满足你的需要了。我一直都倾向于多花点钱，买一件我真正喜欢并会使用很久的东西。
简单和简约有什么区别?
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Margaret Howell
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在设计中，简约是最基本的。删掉没必要的东西，总能使它变得更好，因为一切都变得更加清晰了。当然，简约主义也可以是十分复杂的。而简单在简约之余会显得更本质和迷人。打个比方，就物品而言，如果你仔细观察Lucie Rie设计的锅，会发现那其中融入了太多的技巧，以致你几乎不能 说那是简单的了，但是它的外形和形状在本质上却是简约的。
Petra Olsson Gendt & Tanja Vibe
“交流真的很重要，我们也很喜欢跟挑战我们的客户交流——他们知道自己想要的是什么，而我们知道我们想要的是什么。”
因为有着相似的审美和共同的目标Petra(右)和Tanja(左)在大学时就开始合作了
当我们接通Petra Olsson Gendt在瑞典马尔默市(Malmö)家中的电话时，她正在准备一顿十八人的晚餐：卷心菜、桃子配水牛芝士和新鲜的烤香肠。Petra和她的合伙人Tanja Vibe都习惯于一心多用。作为哥本哈根的设计公司All the Way to Paris(ATWTP)的创始人， 她们带领由六位设计师和艺术总监组成的团队，与大量的厨师、艺术家以及传统家具品牌进行合作，同时保持了她们好玩并纯净雅致的特质。从以墨水迹为灵感设计茶logo到为HAY设计包装纸，或是为Georg Jensen设计曲奇模具，ATWTP几乎什么都做。她们所做的项目都属于她们自称的“概念交流”——直观的可视品牌有利于通过外形、感觉和即时印象传达公司精神。她们与我们谈论了合作、沟通以及坚持己见的重要性。
他们认为任何创意，无论大小，都应该被张贴在墙上，都值得被考虑
你们如何描述你们共有的审美？
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Petra
：我会说ATWTP有着经典的原始审美——简约主义，但也具有张力。Tanja有对当代艺术的原始感——她从事简单美学，并且总能用小手段创造奇迹。我则是从沟通的角度开展项目——我会自问：“这个风格或者这个类型选择是如何
传递本质和内涵的？”
在一起工作了这么久之后，是不是很难平衡个人生活和工作生活了?
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Petra
：
Tanja和我的关系很纯粹——都是超级专业和富有个性的。我们太了解彼此了，其实很难将这两种生活分开，所幸我们俩的丈夫和六个孩子都相处和睦——我们都很喜欢旅行，还一起去度了几次假。
在平衡客户意见和你们自己的想法时，要用到什么策略？
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Tanja：我们很开明地——事实上是非常开明地——听取不同的意见。交流真的
很重要，我们也很喜欢跟挑战我们的客户交流——他们知道自己想要的是什么，而我们知道自己想要的是什么。实际上，在当下这个阶段，我们并不希望客户只是一味地同意所有。有时候我们会对视着说：“这也太简单了！”我们曾和一个丹麦家具制造商合作过，他真的是在激励我们，原话是：“我要挑战你们——我觉得你们可以再想想。”但是我们就喜欢这样！这样才有趣嘛。
Natasha Jen
“平面设计创造的作品带有与生俱来的社会性——它是要让很多人看到、体验并使用的。”
在过去的15 年里，这个生于台湾，居住在纽约的平面设计师彻底从一个有抱负的实习生蜕变成一位有感召力的领导人物
Natasha Jen经过了多年的打拼，才得到了这个令人羡慕的职位。虽然出生于台北，但Natasha很早就搬到了纽约去学习绘画。她妈妈曾经让她考虑换一个专业，这样以后才能找到一份“真正的工作”。于是，她心血来潮地去了平面设计专业，并且在不久之后，成为了传奇的设计公司——五角设计联盟(Pentagram)的实习生。在接下来的11年，她凭借着自己的创作经验，辗转于不同的工作室。2012年，正是那家带她入门的公司邀请她回去，不过这回，是以合伙人的身 份。作为五角设计联盟有史以来最年轻的合伙人之一，Natasha与各种客户进行合作，有大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)，也有Apex—— 一个针对纽约弱势亚裔和移民青年的指导项目。她告诉我们，在参与团队工作时，要设立自己的个人期望。
尽管设计公司在全世界都有工作室，Natasha Jen还是把纽约的工作室当做家
十年前你在五角设计联盟实习，现在你成了他们有史以来最年轻的合伙人之一，你是如何让人们认真对待你并尊重你的工作的?
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Natasha Jen
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我真的不在意别人对我的看法，或者我是否达到了他人的成功标准。2012年，当我收到邀请时，我产生了很多自我怀疑，并且十分不安。所以过去几年，我的主要目标是建立自己的团队和工作机构。我觉得平面设计创造的作品带有与生 俱来的社会性——它是要让很多人看到、体验并使用的。当然，如果人们能和我们的设计产生共鸣，那感觉真的很棒；如果没有，那也没关系！回想起来，我们已经做了很多的设计， 远远超过我最初的设想，不过实际上，我们仍在起步阶段，还有很多等着我们去探索、去完成呢，我的人生也刚刚开始。我的创作焦虑还在，只不过现在它变得更为健康，更多的是我自身的动力源泉。
你怎么知道何时该打破规则， 何时该遵守规则？
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Natasha Jen
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在成长过程中我并不叛逆，但是我很独立。比如说，在我6岁的时候，当其他孩子还由父母接送上学时，我已经学会独自坐一个小时的公交车去上学了。那时我妈妈很以我为傲，当然现在也是。我喜欢和一群陌生成年人挤公交车，因为他们总会给我让座！我很少被规则困扰，如果觉得规则不合理，那就不遵守。我的意思是，何必用自己的头去冲撞别人的系统呢？我们有选择舒适地带的自由。
当我们被他人作品影响时，如何坚持独创？
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Natasha Jen
：我觉得独创性实在是一个太高远的目标，我宁愿用“改良”这个词。在这个数字化时代，根本不可能远离资讯，除非我们决定与外界断绝联系。现在和过去的一切都可以很容易地被比较，我们总能看到各种对比，这种感觉就好像生活在一个巨大的搅拌机里。
Karl Fournier & Olivier Marty
“来自爱情的源源不断的支持比单纯工作伙伴之间的相互鼓励，更让人充满力量。”
尽管两个法国建筑师的大型项目遍及多个大洲，但他们仍保持着团队精神
KO工作室在巴黎、伦敦和马拉喀什都设有办公室，他们朴实无华与怪异奢华的两种设计风格形成了鲜明对比。通过融合传统设计背景以及受到摩洛哥的影响，Karl Fournier和Olivier Marty运用大量的暖色和少许的反常，创造了很多内外都充满生机的作品。他们的项目范围包罗了从“抽象概念到建筑”的一切，还为欧洲、北非、美洲的客户设计私人或者公共空间。他们跟我们谈论了城市、风格、客户以及他们彼此之间的伙伴关系是如何影响他们的作品的。
KO工作室的Villa K项目位于近马拉喀什的阿特拉斯山脉
在设计与自然相关的建筑时，你们与自然世界的关系是什么？
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Olivier
：做Villa E项目（一系列摩洛哥阿特拉斯山脉脚下的别墅之一）的时候，我们考虑到了太阳方位和房子位置的关系。当时大多数资源都是就地取材，比如石头是直接从地上拿的。这也许解释了为何房子在绝美的环境中，看起来那么和谐，那么自然。
