1971年出品的经典歌舞片《大篷车》
比如,在国人常带着文化优越感去看的印度歌舞片,实际上在全球电影市场的份额很高,在亚洲市场,与日本伦理剧、中国台湾的苦情剧、韩国的历史剧相比,印度歌舞片份额占据首位。
很多人都知道好莱坞,但印度电影起步很早,目前是全球电影产量最大的国家,与之相匹配的是一套极为成熟的电影工业体系。
据德勤2016年9月发布的《印度电影行业报告》,在印度电影产业的整体收入中,本土票房占比近75%,接下来是有线&卫星电视授权(13%)、海外票房(7%)、在线点播(5%)和家庭影院(1%)等。与中国市场相仿,本土观众贡献的票房也是印度电影产业最大的收入来源,而海外票房已上涨到本土的近1/10,正成长为新的利润引擎之一。
可见,印度电影正在受到海外观众的认可,逐步跟国际接轨。
“印度电影最近几年也变得越来越国际化了,比如说电影的时长比之前短。以前大多数电影都是3小时的,现在很多两个半小时或者两个小时的,而且也不像以前那样比较多没有缘由的歌舞。”顾晚成说。
多年从事印度电影合拍翻拍工作的他告诉第一财经记者:“比如《摔跤》,里面有歌曲,但没有什么跳舞的,而歌曲则是推动了剧情的发展。我估计对中国观众来说也比较容易接受。另外,印度年轻的观众对外国电影接受度越来越高,这对印度电影产生了变革性的影响。”
以2000年为分水岭,印度电影逐渐向好莱坞靠拢。特别是2011年印度三大电影公司之一的UTV被迪士尼以2.97亿美元的价格收购,由此插上了资本与好莱坞电影工业模式的翅膀,将本民族特色与工业叙事风格结合,于是诞生了《三傻大闹宝莱坞》等高分影片。
宝莱坞的成功,让影视业成为印度经济发展最快的产业之一,也诞生了一批“国宝级”印度影星,如阿米尔·汗、萨尔曼·汗等。
从2012年开始,印度电影在风格上更加国际化。传统歌舞片的份额开始减少,现实主义题材逐步增多,特别是反映印度本土社会顽疾、文化反思的片子,受到本土及海外观众追捧。比如《摔跤》揭露男贵女贱的冷酷性别歧视;《我的个神啊》中盲目宗教信仰背后的阴暗面;《绑架背后》反映的印度官僚体系中的贪腐问题……在印度这么保守的国度,这样的题材尺度之大令人咋舌。这从侧面也说明,工业体系与人文关怀并非对立。