如恩设计与2017’SW东方美学家具

4月9日参展米兰设计周的SETLLARWORKS（以下简称SW）独立馆人头涌动，来自世界各地的设计迷们排长龙等候进馆，为的是一睹国际大咖Neri&Hu（如恩设计）, Space Copenhagen（哥本哈根空间）,Yabu Pushelberg（雅布设计）和Crème设计的2017东方美学家具的风采。

以艺术装置手法创建的两层展馆喻意“怀旧之家”，室内以森林绿为背景色，既突显产品的现代自然主义风格，同时深色背景更能让观摩者体验产品自身高品质的手工艺品质及设计细节的几何逻辑美学。四组设计大咖的巨幅黑白宣传照分别摆于一层展厅的四个角落，两层展馆分别展示大咖们设计的本年度新品系列。

以下是经SW授权发布的2017五个系列产品图片：

（一）如恩设计的“Mandarin”系列

“Mandarin”的设计是在古典造形与中世纪美学理念中找到和谐共生的平衡点，如恩设计将亚洲寺庙设计的象征主义转译进这一系列的桌椅设计，方与圆的给合象征寺庙所指的天与地。

2016年的SW米兰展上，雅布曾答记者说：“我觉得SW的设计理念专注于世界手工艺的传承，同时注重设计工艺、质量和材料的应用，这点很吸引我们。非常有意思的是，它又是东方与西方碰撞出来的产物，我们知道创始人分别来自日本和法国，但是在上海建了工厂。而对于我们来讲我可以作为日本人的代表，而Glenn是来自西方人的代表，我相信这种理念之下确实可以拥有更多的设计可能性。”来看看2017雅布的SW设计：

（二）雅布（Yabu Pushelberg）设计的“Blink”系列

“Blink”系列设计注重轻盈、生动、雕塑感的体量，同时适用于家居与商用空间。虽然设计上有着极鲜明的个性，浓缩现代主义的精华，但它既可独立摆放又能与其它风格的物件相适宜。这个系列的材料精选充分考虑了家具表面的质地与纹理的美感。

（三）丹麦Space Copenhagen设计的“Slow”系列

“Slow”系列是精心制作的饰面木家具，这个系列探索窄面轮廓的可能性，在世纪中期的丹麦风格与古典日本风格之间寻找完美的平衡。它也是向传统手工致敬的一款产品，体现设计的流畅，时间的永恒，同时保持现代特征与舒适感。材质是胡桃木、白蜡木与皮。

（四）Crème设计的“Exchange”系列

“Exchange”系列从传统的温莎椅*设计造型中获取灵感设计出的木与钢相结合的作品，它以钢条替换传统温莎椅背的木主轴和木担架，通过材料的转换将现代与传统相融合，给人全新的感觉。这个系列产品包含餐桌、板凳及其它类别的椅子。

*温莎椅(18世纪流行于英美的)一种细骨靠椅。

（五）如恩设计的“ARITA”系列

这是一套现代风格的餐具系列，但也可以说它们的背后蕴藏着一个1400的古老故事。

自1616年在Izumayama山峰发现瓷石，日本人开始了最早的瓷器生产。但江户时代那些出自有田（ARITA）的瓷石、经九州岛北部制造的餐具制品仅有日本封建贵族能享用。如恩设计在经历了一次详细的日本考察之旅后，决定运用新的手法将这一古老的生产技艺转化到SW的这个ARITA系列作品中。

拍摄于米兰设计周SW展馆一楼的现场图

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