古往今来强强跨界，戏曲人物画的最高境界是什么？

广义上的戏曲人物画源远流长。据天津市艺术研究所研究员、著名中国京剧史画家张天翼介绍，最早的戏曲人物画表现的是北宋的“北杂剧”。

元代的戏曲人物画很少，到了明代的戏曲人物则以书籍插图为主，主要附属于文学著作、剧本等出版物。

到了清代，随着民间戏曲发展起来，此时的戏曲人物主要出现在鼻烟壶等工艺品和民间年画上面，装饰意味明显。 当时宫廷御用画家也画一些戏曲人物，但多见只画上半身，作为戏曲演员的化装谱。以上这些虽然表现的内容都与戏曲人物有关，但还不是传统意义上的戏曲人物画。

传统意义上的戏曲人物画最早出现在清末 ，并以写意人物形象示人，代表画家是宣鼎和胡锡珪。他们笔下的戏曲人物脱胎于历史人物画，无论在笔墨运用上还是在造型形式上都有新建树。

戏曲人物画真正独立出来要归功于 关良 和 林风眠 等一代书画大师，他们要么基于中国画的写意精神和笔墨情趣，要么与西方现代艺术的造型与构成相融合，开创了戏曲人物画的新面貌，奠定了戏曲人物画在中国画格局中的历史地位。

关良是我国戏曲人物画的创始人 ， 他的彩墨戏曲人物画，以夸张变形的手法，传神地表现出人物的情态。笔法简单质朴，极富意趣。

他将西方现代派的绘画理念，引入中国传统的水墨画之中。将繁杂的技巧抛却，创作出水墨戏曲人物。关良的水墨戏曲人物画以稚拙、古朴之风跃入世人视角，令人惊叹不已。他常以“大留白”与“浓墨点睛”的方式刻画人物眼神，人物造型以“头大身小”的“稚拙”为特点。画作中大面积的留白与戏曲中所表现的虚拟化相呼应，体现了中国传统美学思想。

在很长的一段时间内，戏曲人物画都是“非主流”的存在，更为文人画家所不屑，被认为难登大雅之堂。到了上世纪八九十年代，中国戏曲题材绘画开始被人们关注，关良的戏曲人物画的价值被重新提起。

到了本世纪初，他的戏曲人物画的艺术价值和学术价值在书画市场上得到认可，价格一步步攀升，再次引起大家的关注，他在中国美术史上的大师地位也被确立。

山东艺术学院教授、硕士研究生导师于明诠在接受采访时说：“早些时候，大多数人还没有意识到戏曲人物画的艺术价值。到了上世纪八九十年代，有人提出关良是中国戏曲人物画的大师，不过并不被认同，到了本世纪初才慢慢成为大家的共识。戏曲人物画的学术价值、艺术价值和市场价值也慢慢得到大家的认可。”

1951年，林风眠辞去了中央美术学院华东分院的职务，定居上海，开始借以中国戏剧，探索中西结合的艺术创作道路，留下了大量优秀的中国戏曲人物画作品。

林风眠借鉴了立体派解决二维平面上的时空矛盾的观念和手法，将戏曲艺术的时间延续性合理地呈现在二维空间中。几何化造型的巧妙运用，改变了传统人物画中松散的人物造型。他创造性地将具有覆盖性的水粉颜料运用到水墨戏曲人物画创作中。