这本书或许能告诉你，伟大的游戏中有哪些价值是共通的

我的老同事，《符石守护者》设计师满宏刚跟我墙裂推荐了一本游戏设计方面的书 Designing Games（国内译名为《体验引擎》，取自该书的副标题 A Guide to Engineering Experiences）。

该书作者是Tynan Sylvester，曾在Irrational Games 担任 Bioshock: Infinite 关卡和系统设计师，后来一直做独立游戏，代表作是Rimworld。

前不久买到书后，花时间仔细看了前1/3，下面分享一些阶段性的读书笔记。该书出版于2013年，书中的例子集中于《星际争霸2》，《虚幻竞技场》和《生化奇兵》等游戏，我的笔记主要结合我最近一段时间玩的一些游戏来谈。

▋优秀的游戏设计师要把握住人的情绪

游戏设计师的专业素养，要求他能够在玩游戏的时候，注意到一些情绪变化点。游戏中分布着许多精心设计，或由机制触发的情绪点，体察情绪点的引导、爆发，越是能熟练做到，越能迅速感应和体会这些设计背后的匠心。

同样的游戏行为，在不同的语境（由规则触发或涌现）下，产生的价值不同，从而能给玩家带来截然不同的情感体验。

• 例如，在《喷射战士2》（Splatoon2）的多人对战，Rainmaker模式（类似于夺旗）下。当玩家本人携带Rainmaker，在倒计时结束前，接近目标点。这时候地上如果有我方的颜色供自己加速，带来的收益，与普通情景下纯战术层面的加速截然不同，而此时如果失败，也有更大的功亏一篑的感受。

▋“感觉”更像是一种微妙的处境

| 根据心理学研究，不同情景下让美女拦住过桥的男性，给他留电话，结果危险境地，如摇摇欲坠的桥上的男性，事后给陌生美女打电话的比例，比普通桥上的男子要大得多。人并不能很好的区分自己情感的真实来源，以为心跳是因为美女，其实是因为桥。

• 四年多前，Borderlands的首席设计师，Matt Armstrong来上海跟我们一起谈项目的时候，他举了一个经典的例子，就是在BL测试阶段，玩家总是觉得角色的行动速度“不够快”。根据他们的观察发现，实际上并非是数值（实际速度）不够快，而是他们“感觉”不够快。他们最后的办法是在行径路线旁放上更多的参照物，来突出速度感，而非简单的调整行动速度。

▋游戏的本质是学习与实践

Learning feels good。游戏本质上是学习，一个快速，迭代化的学以致用的过程。作者认为，那些和人类价值关联越大的内容，我们就越有驱动力去学。

• 以《迷你地铁》（Mini Metro）为例，这是个相当抽象的游戏，你能做的就是将随机在地图上生成的资源点连起来，这些资源点产生的资源，必须用运载工具运到指定地点，如果在某个资源点累积的资源过多，游戏失败。

  
  

• 但是，当这个概念和真实世界的各个城市的地铁和交通系统结合起来后，人的情感和经验自然而然的就投影上去了。交通拥堵，人山人海的地铁站是每个都市人必然经历过的。本来一个非常抽象的资源线路配置模拟，在赋予了这样的“价值”（帮助城市缓解人口压力）之后，立即变得有意义了。既然有意义，那我们就愿意去学，既然学起来还有意思，那我们就愿意继续去运用我们所学的。

DEFCON之后，极简游戏的典范设计，地图的变化很多

▋补全信息链，犹如洞察真理

信息从空白，到半透明，到补全，是游戏设计的精华之一。能让玩家产生洞察感的机制，关键在于让他们用新的发现，将过去旧的发现联系了起来。这是人类最古老的演绎思维的再现。

• 《见证者》（Witness）是极其少有的让玩家对现实生活产生洞察感的作品。无论是该作品中的一些结合自然景观的谜题，如树枝阴影，还是那些纯自然景观在不同视角下呈现的非凡内在模式，都让人在玩过之后产生对世界的不同维度的“观照”。也就是，毫不夸张地说，如果你不看任何攻略，完全靠自己的领悟去玩这个游戏，就会对我们的现实世界产生新维度的观察力。

见证者是一个找截图都容易被剧透一脸的游戏……

▋社交互动与沉浸体验

作者认为，游戏的社交互动之所以成立，是因为能够使得某些人类价值产生迁移，从而打动人，或是影响人，比如让陌生人认识，比如在游戏中实现相对现实的社交层级变化。

情感有可能为美所触发。

• 我想到陈星汉的Journey中的那段侧面视角下，主角快速滑过柱廊，阳光透过柱间，那种动态，真实和纯粹的美。还有黑暗之魂中，站在高处，遥望无垠的云海，脚下是许多其他玩家的留言：“绝景”。

沉浸感的达成，在于角色的体验和玩家本人的体验合一。

• 仍以黑暗之魂为例，在黑魂1代中，死亡，重来，再死亡，再重来，是玩家+角色成长的必经之路。由于这个道路过于艰难，敌人过于强大，在羊头，双王的虐待下，在病村变着花样的死法下，角色受到的折磨和玩家本人心智受到的打击奇怪的合二为一了。这种极端的挫折所激发的体验合一，在超级肉食男孩，Bit Trip中也有类似的展现，当然，在后两者中，沉浸感和主题的幽默，以及迅捷无痛的重玩是结合在一起的，跟黑魂那种切肤之痛还是不太一样。黑魂的死是下意识里有预期的，是手心发凉的那种，而肉食男孩和Bit Trip则是转瞬而逝的。

所谓的玩法涌现，是指简单的机制交互作用带来的交叉反应。这应当是每个游戏设计师所要追寻和解决的基本问题。

• 举个例子来说，在任天堂Switch 的《马里奥疯兔》战术游戏中，有一种枪有几率可以把敌人打飞，而马里奥和路易吉又有技能可以在敌人行动时进行机会攻击。结果这两个机制在不是我特意安排的情况下碰撞了，疯兔碧奇打飞一个敌人，正好被已经激活机会攻击的马里奥和路易连殴（同回合）。

马里奥疯兔出乎意料的好玩，队友跳跃，以及管道，分开来已是不错的点子，但结合在一起之后，战场变得更加有趣

一体多用的设计很难得，也很优雅，这一点要特别记住。

• 在Mark Brown制作的视频Downwell's Dual Purpose Design中，对Downwell中许多操作的双重功效进行了精彩的分析。我觉得《喷射战士2》里面的墨汁设计也是一个绝佳的例子，涂在地上墨汁可以加速行动速度；可以补充弹药；可以隐身（部分）；可以跟垂直方向的墙面相结合，涌现出爬墙这个操作。可以说是典型的一体多用的设计，而且跟游戏的叙事和背景配合的天衣无缝。

喷射战士2，我讨厌绿桶

▋如何好好叙事？

作者提到三种重要的游戏叙事方法，分别是脚本叙事，世界叙事和涌现叙事。对于世界叙事，他强调游戏世界设定关联性的重要。

• 只要游戏的世界设定偏现代或是科幻，想让玩家感受到某些游戏特征与世界设定之间有关联，最好的办法就是利用玩家对“媒体”的熟悉。因为在现实中的玩家，接触到各种概念，基本是从媒体上来的，比如电影，电视，书本，MTV，广告。所以，在游戏世界里，用电视广告（GTA 5），电台（辐射），招贴画广告（生化奇兵），黑白小电影（XCOM），虚拟的时尚品牌（喷射战士2），可以很好的将游戏中的游戏元素和游戏世界的设定进行关联。从而增强玩家对世界的投入感和代入感。

Bioshock世界中的招贴画既介绍了各种技能，又反映了那个时代的风格

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