这儿有一场特别的演出，将绳子作为唯一沟通语言

世界上存在多种语言的形态，文字只是其中的一种形式。对于艺术家来说，”语言“的呈现形式更是多种多样：颜色是语言、图像是语言、泥土是语言……他们将手中的媒介，转换成用于传达信息的载体，与作品前的观者“对话交流”。

而在绳缚的世界中，“绳”便是唯一的沟通语言，它不仅是捆绑者与被绑对象之间，亦是捆绑者与观者之间的交流方式。缠绕、连结，拉扯…用一根绳子，来探讨那些难以用文字表述的复杂话题。

本次， Someet ✖️ McaM上海明当代美术馆

联合带来了一场关于“绳缚”的特别活动

8月31日，将 由两位艺术家带来的

关于“绳缚”的表演

并将于表演结束后的次 日举办相关工作坊

同时，我们想和你一起用绳子传递语言

在平台上传自己的“绳缚”作品照片

将有机会于现场展出

信任？共识？责任？监视？性别和权力？

关于这一切的探讨都将在这场特别活动中得到呈现。

（赠票福利请见文末哦）

● 8月31日活动介绍

“BUNNY”是对在绳缚中被绑对象的昵称。澳大利亚艺术家陆奇（Luke George）与新加坡艺术家郭奕麟（Daniel Kok）用绳结与物件打造了一个可以和参与者共享，一起跨越边界的萤光色空间。

个人和个人之间如何形成连结？两位艺术家通过对绳缚、家饰花边、攀岩、水手结与中国结等各式绳艺的探索，以求揭开连结的层层密码, 绳缚释放的欲望与张力，在接受和拒绝、取得共识然后建立信任的互动过程中，指向一种集体经验的可能。

绳缚具体的互动关系不仅止于直接踏上地毯的人们，观看者不再是在暗处观望的角色，他们的注视让空间中的关系更为复杂，所有人的感受与同意与否皆影响着这个不稳定但安全的协商空间。

两人以装置、舞蹈和绳艺开启沟通，流动、迷幻、幽默，以临时社群的方式探测欲望的界线、信任和冒险。我们不禁自问，如果活动中的所有人都是BUNNY，会是怎样?

● 艺术家介绍

澳洲｜陆奇（Luke George）

陆奇透过大胆、非传统的方法，开创出新的编舞作品，挖掘观众和表演者之间新的连结与亲密可能。陆奇现居墨尔本，在塔斯马尼亚出生长大，并拥有英国，爱尔兰，苏格兰和叙利亚血统。他的祖先在第一批殖民化浪潮中抵达塔斯马尼亚岛，已在帕拉瓦人民的土地上生活了七个世代。

陆奇曾获得澳洲多项舞蹈奖助，如Russell Page Fellowship（2007）以及Greenroom Award 最佳男舞者（2011），也曾担任Stompin Youth Dance Company的联合艺术总监（2002-2008）以及Lucy Guerin Inc的首席联合策展人（2009-2013）。他也是澳洲阿伯茨福德修道院基金会（2018年）的首位驻地艺术家。陆奇与多位艺术家的合作作品巡演遍及澳洲、亚洲、欧洲和北美洲。

新加坡｜郭奕麟（Daniel Kok）

伦敦金匠大学艺术与批判理论学士、柏林跨大学舞蹈中心硕士，并完成了布鲁塞尔进阶行为演出与舞台美学研究的硕士后学程。2008年获颁新加坡国家艺术委员会的青年艺术家奖。

他的创作处理个人和集体观演关係中的权力关系，触及关于特定类型的「表演人物」的探索。他的作品曾受邀至亚洲、欧洲、澳洲与美国演出，包括威尼斯双年展、维也纳舞蹈艺术节、柏林、东京艺术节、墨尔本亚太表演艺术三年展以及新加坡国际艺术节。

郭奕麟现任新加坡的当代表演艺术空间(Dance Nucleus)艺术总监，同时也与新加坡滨海艺术中心共同策划年度舞蹈平台(da:ns Lab)。