中国乐界，还有不认识谭盾的么？
《英雄》、《卧虎藏龙》、《十面埋伏》……那些或飘逸或磅礴的音符在人们心中勾画着千万种江湖。
这样一位世界级音乐大咖，有一日来到朱家角，选了一处僻静的地方变出了水乐堂，于是“天顶上的一滴水”落下凡界，浸润了朱家角。
水从河上流到屋里，观众围坐的一池水面，那就是“水乐堂”的舞台。 在江南古镇的老宅里，你听到，天顶上的一滴水引出禅声与巴赫；你看到，水摇滚与弦乐四重奏的撞击，还有琵琶的轮音与人声的吟唱…… 在水乐堂里，音乐是看得见的，而建筑也是可以演奏的乐器。
谭盾常设于朱家角的水乐堂剧目《天顶上的一滴水》是一场具有生命哲学深度的音乐会，生如梵唱之静谧，止于夏花之灿烂。它交织着现代与古典、东方与西方、佛门与尘世，以及生存与终极。
锤击钢柱的巨响如同婴儿的第一声啼哭，猛地一下将你拉进到水乐堂时间。旋即进入一种极深的静谧，席水而坐的女演员手中戏水，河对面的禅宗佛寺里传来僧人晚课的梵唱。我的一点灵明似被河的对岸牵引，肃然坐忘。这个篇章如童年时能量的静止与蓄积。
节奏倏然转换，梵唱隐去，席水而坐的女高音站起身来，唱起一曲清歌，它应该算作一种杂糅了流行乐、江南戏曲等元素的中国风，其间隐约能听到王维山水画般的诗句：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流……”
高三四米的落地玻璃门向两边缓缓打开，水乐堂与玻璃门外的小河以及河对面的佛寺连为一体，清风徐来，沁人心脾。女高音越唱越欢快，干脆踏水而歌。其余几位小提琴手也加入进来，相对而笑，踢水抚弦。水滴溅起到观众身上，观众并不为意，只向演员报以会心的一笑。站在河边的一位帅小伙和着音律，甩起红绸扎成的水鞭，在空中抡出最大的弧度，全力砸向水面，啪，啪……此前积蓄的能量释放出少年般无穷的能量，如夏花一样灿烂。
琵琶与弦乐四重奏的交响构成音乐会的主体部分，这个篇章时间最长，演员们使尽浑身解数，嘈嘈切切错杂弹，热烈、喧腾、徘徊、反复……在这一段，我未能全神贯注，一度分了心。我猜想这一段应是生命的中流，是谭盾在歌颂奋斗，似在告诉我们：不经历过挣扎，亦无法享受坦途。
繁华演尽，复归于静谧。女演员穿上木屐在钢制的楼梯上踩出“南无阿弥陀佛”的音韵，对面佛寺与小河中的一排渔舟上，僧人已站好位置，清风吹拂起僧袍的一角，也吹斜了僧人手中的灯笼。
一束水从四五米高处像眼睛般的天井中缓缓而降，水幕下女演员们或以水筛筛水，或敲击水鼓，周边一片澄明，唯余水声叮咚。谭盾喜欢水，他说“水知道一切”，“天顶上的一滴水”的创意便是他坐在水边的工作室，一耳听巴赫，一耳听僧人诵经得到的灵感。
呼应完成，观众皆以为演出到这里结束了，不料欢快的旋律再起。乐手们再次在水中踢水抚弦，帅小伙复以红绸击水，女高音也重新用清亮的嗓音唱出如画的诗句：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流……”
演出没有终于静谧，而是止于灿烂。掌声响起，佛寺和渔舟上的僧人与演员们隔河挥手致意，月出皎皎。中与外、古与今、僧与俗、生存与终极，这一刻，皆归于水。
实景水乐·流动建筑 水乐堂·天顶上的一滴水
序 天顶上的一滴水
第一幕 禅声与巴赫
第二幕 水摇滚
第三幕 弦乐四重奏与琵琶
第四幕 四季禅歌
全剧演出共63分钟
地址：青浦区朱家角 西井街漕港滩3号谭盾声音博物馆内
水乐堂坐落在朱家角河边的一幢改装过的农舍里。一进大门，笔者便立刻被室内大胆的布局设计所心音。依着高大玻璃落地门的舞台上覆盖着一层薄薄的水，在夜色中隐约与户外的河流融为一体。而这一由内至外的延伸使“水”有了更宽泛的含义，也为接下来的演出平添了几分神秘感。
道家哲学的具体象征就是“水”，老子曰：“上善若水，水利万物而不争。”用水营造浩瀚博大的思想境界，而后方能对找出个人的渺小。中国人说游山玩水，一个“玩”字寓意颇深、充满哲思。谭盾是一位颇具哲学思辩的作曲家，善于从日常活动中提炼出令人感动的意义。玩得高、玩得深。历时一个小时的演出中最打动人的是巴赫与禅宗的对话。在娟娟流水叮咚声的背景下，弦乐四重奏奏出纯净的巴赫柔版，落地玻璃门徐徐开启，灯光簇拥下，远方黑暗中突显古刹一座，僧人的吟唱伴随着灯笼的摇曳从远处传来。此时此刻，空气都产生了神奇的流动，两种截然不同的音响效果交织在一起，架起了天、地、人之间沟通的桥梁，产生了强烈的艺术效果。使我不由得眼眶湿润，因为庄重的巴赫从来没有像此时这般美妙而打动人心；玄秘的禅宗也从来没有像此刻这般圣洁超然。当对话在审美过程中生成时，每一个音符、每一声经文、每一滴水声以及每一个人的思绪都融为一体。怎一个美字了得！谭盾的魅力彰显其中！
——张国勇《“水乐堂”的魔咒与中国音乐教育》
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✄来源@青浦旅游
