暑期档过半，整体热度远不及去年。从票房来看，《抓娃娃》的23亿和《默杀》的12亿是第一梯队，但两部影片的质量都一言难尽。
而其他片也没能达到预期，有爆款潜质的几部电影最近陆续与观众见面，对标《长安三万里》的《落凡尘》虽然收获了不错的口碑，但首周末遭遇《抓娃娃》提前点映狙击，再加上缺少讨论热度，没能破圈。借着《封神》名声大震的乌尔善，这次的漫改作品《异人之下》也让大家甚是期待，但看到成片的大家只剩失望。喜剧就是让观众笑，一笑就和娱乐相关联了。
“开心麻花”的品牌价值：对于有“快乐”、“狂欢”、“白日梦”、“戏剧IP改编”等惯有期待，也有近年来开心麻花出品的某些影片质量低下带来的负面恶名。（转型之作，拯救口碑，重振品牌声望）1.文本的互文性
● 在足球场上马成钢见到有人穿的是“王DY球衣，梦幻联动《西红柿首富》● 片尾彩蛋中，春兰对马成钢说“臭不要脸”，这是《夏洛特烦恼》中马冬梅对夏洛说过的一句经典台词。● 在《夏洛特烦恼》中，夏洛承诺要送马冬梅一屋子的向日葵；在《神笔马亮》中，马亮种植一大片向日葵，和秋霞在花海中合照；到了《抓娃娃》，马成钢春兰家的花盆养了向日葵，卧室床头也摆了向日葵。2.观众的参与性
“嗑CP”，“找彩蛋”，进行短视频二创在这样的一背景下，《抓娃娃》在企业战略布局中的坐标就非常重要：主创希望这部作品能够借助沈马的回归与开心麻花这几年的失败案例划清界限，延续“西虹市”品牌的商业价值。
由于“西虹市宇宙”的先天缺陷，观众获得的想象空间与参与方式有限，面对《抓娃娃》这一新文本时，“宇宙”的粉丝，主要是“CP粉”和享受到彩蛋式小趣味的观众们，往往无法就影片主题展开读解和创作，只能回归到传统乐趣，“嗑CP”，“找彩蛋”，进行短视频二创，但创作者与观众，双方的精力投入与《抓娃娃》的意义表达建构不成正向关系，无法像一个真正的“电影宇宙”一样，以多元创作去开拓文本的延展性和衍义性。
1.故事设定的“奇幻化”
“性别置换”
“如何花掉10个亿”
“穿越回1997年重启人生”
“与一只袋鼠一起被遗忘在月球”
“富人父母为培养儿子成材装穷十余载”
2.情节发展的“狂欢化”
戏剧式高度假定性与电影真实感的结合，一个从外观到逻辑都渗透着非理性，怪诞感又绝非彻底无厘头，与现实生活始终保持微妙联系的喜剧世界。
3.城市景观的“拼贴化”
没有强烈的城市特征，语言混杂，地名人名中西合璧，“网感”十足。
一种精心打造，以符号堆叠的“现实”，为荒诞前提的成立提供一个审美幻象。
开心麻花电影最独特的品质是以一个癫狂、百无禁忌的创作者形象，荒诞喜剧前提和简单的三幕剧结构，结合戏剧式高度假定性与电影真实感，打造了一个从外观到逻辑都渗透着非理性与怪诞感，又绝非彻底“无厘头”，与现实生活始终保持微妙联系的喜剧世界。
这一世界与消费文化和新媒体语境下，承受着生活和工作高压，在媒介推波助澜下感受着集体焦虑，回避现实，追求轻松，与期待狂欢的大众心理不谋而合。
开心麻花电影常常先抛出一个高概念的荒诞前提，《抓娃娃》同样给出了一个“富人父母为培养儿子成材装穷十余载”的奇幻化前提。为实现这一前提，它必须迅速建立一个假定性世界，与观众达成契约，让观众自愿相信这个世界中发生的一切非理性设定。
“西虹市”是一个由大连、烟台、青岛、厦门等不同城市的CBD、海湾、学校、体育场、豪宅、平民街区等外景地拼贴而成的虚构海滨城市。
围绕“富人装穷”的故事前提，《抓娃娃》的情节展开引入了“操控人生”这一议题，结合父母对孩子的欺骗与真相的揭示，设置障碍、困境与危机。这一主题在本土语境下的尖锐性，却又在消费社会的狂欢需求下以狂欢化姿态呈现出来。
1.以往的作品：
多从“小人物”、“失败者”的视角讲述，通过他们的道德选择、抗争与成长来缓解焦虑，调节自我、他者与社会的紧张关系。
2.《抓娃娃》：
从“成功者”和“富人”的视角出发。
观众无法带入作为富人的父亲的视角，带入儿子的视角又会感受到非喜剧的痛苦感受，影片反讽地呈现了教育的消费化和大数据监控带来的隐私与信息危机，然而它是一个典型的中产焦虑，其他阶层无法准确地找到自我投射的途径。
专业化的喜剧电影创作团
流水线式的喜剧故事生产
1.代表人物：
导演——闰非 彭大魔 张吃鱼 宋阳
演员——沈腾 马丽 魏翔 艾伦
2.代表作品：
● 喜剧与其他类型的融合，喜剧＋科幻、喜剧＋体育、喜剧＋穿越。
● 以谐音建构幽默，用夸张制造笑点，借对比发人深省。影片内容：一直隐藏自己异人身份的张楚岚自从遇到身世神秘的冯宝宝后，便被卷入不同异人门派争斗的漩涡中。随着张楚岚是神秘功法“炁体源流”传人的秘密被公之于众，异人界围绕他展开了激烈的争夺，哪都通、全性派、天下会、天一门等各方势力一一登场，混战一触即发，而此时张楚岚却意外揭开了当年的秘密……
1.核心特色：
传统中式武侠玄幻与美式超级英雄电影的嫁接
2.国产“漫改”电影的开拓之作
这种「年轻」，是我们衡量这部影片表现时，必须考虑到的一个前提——它出现于国内漫改电影市场并非成熟的状态之下，开拓意义大于一切。在国产重工业电影的传统赛道——比如科幻、奇幻高度激烈和内卷之际，《异人之下》努力在为行业打开新的想象空间。
3.强化电影在IP产业链条当中的核心作用
《异人之下》固然会进一步提升国产漫改电影的基准线，它同样也能借助大银幕的力量反哺到上游的国漫创作，为国漫产业的开拓扫清很多障碍。
更重要的是，就在人们怀疑电影这种媒体的影响力的时候，《异人之下》的热度足以证明，电影媒介仍然处于IP开发产业链的核心位置——上游的小说也好，漫画也好，下游的衍生品或是游乐园，都必须经由电影开发来链接彼此，来放大整个IP的影响力。
4.《异人之下》的改编取舍
传统武侠精神的表达转向当下多元化的价值取向。
● 灵活改编
灵活截取了原著的情节骨干，而不过分拘泥于细节还原与关系黏连，电影重点落到了人物在成长中的起点和设定建设，为后续拓展留出巨大空间。
● 人物性格现代化改造
对主角的性格状态进行现代化的改造，“躺平”与“颓废”的“普通人”人设更能引起年轻观众共鸣，带来爽感。
● 赋予想象力的年轻化视觉呈现
人物造型贴近漫画的色彩，武打招式的设计都带有各自的风格化展现，给观众带来强烈的辨识度，也更高效地营造出这个区别于现实的庞大世界。
● Z世代笑料
审美趣味和笑点设置上贴近年轻人和网络文化。台词语言在保留时代感的同时，也都顺应年轻人的说话方式，充满玩笑的揶揄、自嘲，对照的是一整套带有Z世代特色的语言体系。
1.代表作品：
《十二公民》《来电狂想》《阳光姐妹淘》《你好，之华》《三枪拍案惊奇》《嫌疑人X的献身》《解忧杂货店》《人潮汹涌》《深夜食堂》《大人物》《误杀》《忠犬八公》《回廊亭》《热辣滚烫》
2.当下国产电影本土化改编的现状：
● 口碑不佳，边际效应递减
● 创意不足，翻拍陷入被动
● 改编不当，本土化不契合
3.成功的改编案例：
4.本土化要点
● 创作环境与文化根源
东方文化：集体主义 中庸内敛 仁爱 天人合一
西方文化：个人主义 强调主动 拓张 人必胜天
● 时代特征与人物塑造
时代氛围与文本表意在感性情绪上的相互衬托，人物身份与言行举止的在地化和本土化。
● 节奏风格与美学更新
5.总结
跨文化改编既要继承和发扬原作的精髓，又要满足本土观众的当下性需求，遵循本土的文化逻辑和审美习惯。唯有与中国本土的历史现实与社会语境深度接壤，融入创作者自己的生命经验和文化记忆，传达出独属中国的精神气质和情感温度。《封神》《白蛇 缘起》《哪吒之魔童降世》《西游 降魔篇》《长安三万里》《画皮》《刺客聂隐娘》《满江红》1.人物形象的现代化改编
打破了传统IP中对这一人物的刻板化塑造，赋予该角色全新的生命力和切合时代语境的新内涵。对其中的人物个性进行了改写，旨在挑战观众对于原作的互文记忆，打破对人物的刻板印象，通过着眼于人性的“非透明性”，塑造更加多面立体的人物形象。● 人物关系的重构：
注入当代价值观念
一方面，全新的故事情节能够超越观众的期待视野，满足观众对于想象力消费的需求，给予观众更加新奇、独特、新颖的观影体验和审美感受；另一方面，在陌生化的情节中融入当代价值观念，有利于引发观众的共情共鸣，使观众在观看影片时感受到一种“现实的亲近性。传统IP改编电影在叙事的现代化改编上，应该大胆地对中国本土传奇故事进行文本重构，在借用原文本的时代背景和核心人物的基础上，更加灵活地进行架空式的改造和想象，通过叙事视角的转变及陌生化的情节处理，将文本的深层意蕴与时代主题相结合，从而满足观众人文情感消费需求，同时通过强化戏剧冲突构筑情感张力，激发观众的审美快感，制造强烈的情感冲击。传统IP改编电影在价值观念的现代化改编上，应该跳脱出传统IP所处的时代框架，在叙事过程中剔除传统IP中不符合时代发展的思想内涵，在文本中融入当代价值观念，赋予其切合时代语境的思想内涵，以当代价值观念对神话文本进行反思和超越，赋予其更加浓烈的现实主义人文观照，从而拉近与受众之间的距离，唤醒受众的归属感和认同感。影片内容：讲述了在校园霸凌事件横生的女子中学，在女子坠亡事件发生后，校园中的女学生相继失踪，在集体的沉默背后，正酝酿着充满仇恨与杀戮的复仇的故事......《唐人街探案》《误杀》《消失的她》《孤注一掷》《扫毒3》《默杀》《漫长的季节》《平原上的摩西》《莫斯科行动》《白日焰火》60s 邵氏时期，奠定“侠女”地位：
《大醉侠》《情人石》《铁扇公主》《神剑震江湖》《飞刀手》《荒江侠女》
90s，重返香港影坛，开始尝试无厘头喜剧拍摄：
《唐伯虎点秋香》《神经刀与飞天猫》《绑架黄起辉》《运财五福星》
90s后期，重新回到武侠动作电影的拍摄上：
《卧虎藏龙》《黄飞鸿之辛亥革命》《花木兰》《中华英雄》《神捕》
新世纪之后，选片更加国际化、多元化：
《花木兰》《逃离现场》《冥想公园》《轻轻摇晃》《澳门街》
《大醉侠》用京剧的思路设计角色，赋予三名主要人物独特鲜明的外形和气质。郑佩佩出场时女扮男装，一袭长袍，头戴圆帽，却成为影响后世无数侠女形象的经典造型。《大醉侠》的武打少见鲜血，甚至人物交锋时都鲜有重击。胡金铨放弃了主流武侠片的拳拳到肉、刀光剑影，用舞蹈般的动作凸显轻盈灵动之美，同时在过招时秉持干脆利落的原则，用简洁明快的速度感保持跃动中的冲击力。无论人物刻画亦或武打设计，《大醉侠》都颠覆了电影艺术骨子里的直接写实，转而追求京剧特有的象征写意，这是胡金铨对武侠电影表现手法的革命性创新。特指一个事变或事件，它被紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。著名编剧教师悉德·菲尔德将理想的好莱坞电影剧本分成三幕，他认为在第一幕和第二幕的结尾各应有一个情节点的存在，将剧情发展推进到一个新的阶段。其中第一个情节点一般在剧本的第25~27页，第二个情节点大约在剧本的第85页~90页之间。在电影《唐人街》中，当报纸上发表了声称墨尔雷先生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太和她的律师来到事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克·尼科尔森饰演的侦探的真的墨尔雷太太？又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢？这一切都是为什么？这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克·尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚，是谁在摆布他，并且为了什么。《唐人街》第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分去。通过一个外来者(警察/私人侦探)的介入，来抽丝剥茧式地揭开层层谜团。拥有一个金钱腐败官商勾结的故事外壳，内在包含了一条错综复杂的情感纠葛线路。它构思的精彩之处在于让一个在开始看起来并不复杂的案件层层发酵，将侦探杰克磁石一般吸附其中，在他破解谜案的所有努力都付诸东流之际，最不可能的丑恶答案却猛然出现了。这个答案看似与我们先入为主认定的政治黑幕并不在剧情上相关，但它所挥发出的人性扭曲，却让观众意识到，它是那个时代种种黑暗和丑恶的始作俑者。它们尽管在具象上没有瓜葛，但在精神上却同属于一个让人颤栗的撒旦式罪恶统一体。而面对这样的黑暗世界和被卷入其中的无辜牺牲者，一个小小的私人侦探无力战胜邪恶，只有无能为力地袖手旁观。如是泰山压顶式的悲观主义，正是黑色电影的精髓之一。库布里克、罗伯特• 奥特曼、美国独立电影运动、恐怖电影、导演与演员的关系（电影伦理学）《红死病》《厄舍古厦的倒塌》《迷途》《野帮伙》《入侵者》《陷坑与钟摆》所谓的B级片，指的是当年美国影院盛行的双片连映制度中，相对来说更小制作、更低成本、更少明星的那一部。B级片拍摄时间短且制作预算低的影片，所以普遍布景简陋、道具粗糙，影片常缺乏质感，没有良好的品质。另一方面，因为制作预算的限制，通常B级片并没有大明星参与演出，但都刻意挑选大众喜欢的类型，常挑选与牛仔、情欲、黑帮、恐怖、神怪、科幻有关的剧情题材，偶尔也会抄袭当下流行的剧情模式。今年最卖座、全球动画电影榜首
视觉化的方式来展现人类内心的丰富活动
青春励志电影
导演：黄绮琳
香港现实主义创作潮流最新案例
日前，功夫巨星成龙新作《传说》上映，在网上传出一张他“回春”的图片，竟是靠AI换脸重返二十岁的样子。据悉，《传说》的成本逾3亿元人民币，并带着《神话》续作的市场期待，在上映5天后，《传说》的票房仍然未能破亿元。据了解，不少已看过电影的观众，对于成龙“回春”的效果似乎不太满意，不少人指责成龙哭的样子像在笑，令人出戏，一些现场观众甚至忍不住笑出声。此外，也有网民指电影似在滥用换脸技术，观众根本分不清是否演员本人演出，感觉混乱。自动化技术程度越来越高，三维动画师和销售人员的工作面临威胁虚拟艺人真假难辨，很多NPC群众演员的职业受到冲击
● 真实性与误导性的界限模糊、隐私与权益的潜在侵犯。
● 只拥有数据集合之上的复制拼贴能力，缺乏足够的想象力和深入的情感表达能力。
● 知识产权保护问题 。
《火车进站》
《月球旅行记》
《神偷奶爸》
《祖与占》
《玩乐时间》
《雨果》
《疯狂的麦克斯》
《法外之徒》
《爱乐之城》
最佳剧情长片：《空缺》
最佳导演： 蒋与之《锔瓷》
封闭空间、疫情家庭创伤
评委会荣誉：《“妖怪”秘密》陈彦彬
西南地域电影、青春残酷物语
最佳编剧：霍雪滢、张裕笛《倒仓》
戏曲元素、青春成长
最佳演员：黄婧仪《鱼刺》
青春成长、母女关系的相爱相杀
最佳艺术探索：《佛走过田埂》江耿（美术指导）
元电影、温情反励志 （《走走停停》）
一种立场：《上流》傅宗盛
真人秀式电影、当下年轻人的潮流文化与精神状态
参考文献：
1.《抓娃娃》：消费文化语境下的喜剧生产与意义表达 —— 于帆
2.大众文化视域下开心麻花电影戏剧性解读 —— 张冰冰
3.异人之下的野心是什么 —— 钱德勒
4.我国跨文化电影改编理论与实践问题研究 —— 王卓尔
5.传统IP改编电影的现代化策略 —— 许可
6.论国产悬疑电影中“东南亚”类型的构建 —— 曾艳 王传领
7.永远的“金燕子”：郑佩佩邵氏时期女侠形象研究 —— 嵇豪
8.香港武侠、动作电影的“柔”与“刚”——从《大醉侠》与《独臂刀》谈起 —— 李骏
9.浅析《唐人街》的新黑色电影美学 —— 秦璇
10.AI忆术：迈向完整电影神话的AI电影本体论之问 —— 陈亦水
