最近，
vivo
上线了一支广告大片，
完全不是以前我印象里的 vivo，
太值得来「单曲循环」一下。
▼
这支广告片，
我的第一感受是，
既高冷，又高级。
高冷的是，「大表姐」刘雯自带的摄人气场，在歌剧音乐的衬托下，让她所经之处，都成了
她一个人的 T 台。
高级的是，
这一次 vivo 用
拍一部时装大片，乃至是拍一支奢侈品大片的规格，拍了
一支手机广告。
片子没有用文案讲一个普世的道理，也没有用一条线索串联一个故事。
但在舞美灯光
、摄影构图
、
演员表演、后期剪辑等各个环节的紧密咬合下，整支广告片从头到尾，都呈现出了一种强烈的舞台式悬疑氛围。
这种氛围吸引着人不断往下看，刘雯在里面，到底在寻找什么。
而这种舞台式悬疑氛围的营造，要细究下去的话，很大程度上得益于
广告片里所选择的场景，都给了人一种心理上的神秘感。
因为这些场景，有的本身就具有厚重的历史。
比如里面 vivo X27 全面屏的首次亮相，是在 18 世纪的巴洛克式伯爵宫殿 foz palace ，阴影中难掩它的古典与精致。
foz palace（18世纪）
还有的场景，拥有气势
恢弘的
感官
。
比如里面的展现超广角夜景的镜头，取景地是
里斯本东方火车站。
这座火车站是世界上最大的火车站之一。
它用不同的水泥结构连成一个又一个拱形，支撑起月台又延伸到顶部，仿佛是在呼吸的雕塑。
然后再是里斯本皇家科学院这个古老又深邃的环形场景。
在这个场景里，美术师加入了一个
灯光艺术装置来提升空间的协调性。
灯管的反射和倒影、粉紫色光阵的变幻，都让刘雯和模特的对视与拍摄角度转换，在这个空间里有了更大张力。
据悉，vivo 这支广告片由法国顶级导演 Sebastien Grousset 掌镜，他也是兰博基尼、宝马等大品牌钦点御用的导演之一。
虽然出生在法国，但是他经历了西班牙、英国、美国到法国广泛的文化融合。
在他的作品里，能看到细腻的故事感，华美的画面，还有巧妙的幽默感。
导演作品：FERRAGAMO - MY LIFE IS A PLAY
Grousset 在拿到 vivo 的这个创意时很兴奋。
一方面是因为合作的对象刘雯本身是国际超模，另一方面这个创意也符合他自身的风格。
就连里面用到的歌剧音乐，也是由导演本人亲自选定。
导演拍摄脚本
在
最开始的设想中，
Grousset 导演
希望在 30 秒的 TVC 中用舞台剧表现，这样可以让这个创意从电视上一堆平庸常见的广告中跳脱出来。
但 30 秒的时长不足以让歌剧音乐迅速击中人的大脑，于是在 30 秒的 TVC 版本里，选用了快节奏的流行音乐，在上面我们看到的 90 秒版本里，则完整保留和诠释了导演的舞台剧想法。
最终的拍摄，也是按舞台剧形式来设计，看似有人对话，但其实是意识与人和空间的交流。
另外，本片的美术指导，则是导演本人的御用搭档 Andrea Rosso 女士，用灯光艺术装置来对冲封闭空间的创意来自于她。
她本人在意大利米兰出生长大，拿的是戏剧舞台学学位，不仅跟爱马仕、阿玛尼、卡地亚多次合作，也合作过不少电影导演，比如索菲亚·科波拉的《Somewhere》。
前期美术布景建议
从 vivo 这支广告片所呈现的效果来看，
我觉得
这种规格的制作，不仅提升的是 vivo 自身品牌的国际化和时尚感气质。
在一定程度上，它也在为中国的广告工业积累经验。
完成这样级别的广告片，可能我们国内的广告人才储备在某些环节上是可以跟得上的。
但其实内心更希望看到有朝一日这样的一支广告片，无论是导演还是美术，都可以由我们自己的广告人才来搞定。
▼
而关于 vivo 这支广告片里面所蕴含的产品沟通策略，「广告文案」在询问vivo 品牌创意总监郑丞志（MUTA）时，他拿目前 vivo 的产品线做了比较：
产品策略来说，iQOO 针对年轻的互联网受众，主打极致性能的「生而强悍」；
NEX 主推探索性未来新（黑）科技，是技术旗舰机；
X 系列则死磕高性能+高颜值，在产品线中摄影功能最强。
摄影代表着一种对美和时尚潮流的追求，所以 X 系列整个基调是往时尚美学靠拢。
内部调研显示，刘雯的形象能提升 vivo 的整体时尚感知度，从连续两年的合作中，我觉得没到高冷，「一点点距离感」可能是更好的创意策略形容。
用较有距离和质感的环境设计，激发出刘雯更强大的气场，拉高 X 产品线的品味和视觉冲击力。
然后，他也坦言：
如果说去年的 x23 跳房子（车）的
「
轻奢
」
感觉是一种尝试，今年歌剧院风的「重奢」是一种递进，我们大胆向消费者提案，想颠覆他们眼中 vivo 的时尚形象。
不过千百年来，美和时尚一直很难被定义，我们还在找属于 vivo 的美与时尚。
vivo X23 广告片里刘雯「跳房子」
结合最终的成片来看，vivo 所理解的美与时尚，其实也同样体现在这次对
vivo X27 的
创意命题「美，更进一步」的解题思路上。
vivo 给出的解题思路是——
希望消费者能一起透过这支广告片所传达出来的信息，来
「造自己的狂想」
。
因为是「狂想」，而不是「幻想」，所以在创意基础设计的时候，vivo 就把场景定在了
「
真实与想象混搭
」
这个基调上面，
希望可以借此激发出明星的能量和气场。
当刘雯进入这样的空间后，首先让她一直处在运动中，并利用她非常有现代感的肢体动作，突破整个古典空间环境，用运动、冲突、矛盾和对比体现进步的意涵。
然后，在真实与想象混搭的场景中，她在公爵的宫殿、在一排车子顶部，做一点突破日常、可能梦里会的事情，反人群前行，在车顶跳跃。
广告片的最后，我们还能看到 vivo 设计了一个能让人会心一笑的一幕。
刘雯站立的那个升降 T 台，是根据 vivo X27 的升降式前置摄像头这个核心功能演化而来。
▼
另外，除了在广告片里强化
升降式前置摄像头，在前期预热的时候，
vivo 基于这个产品核心功能，还做了一系列埋设彩蛋的预热。
这一次的预热，和以往我们见到的手机新品发布会时的预热完全不同。
里面埋的梗，懂的人自然懂。
不懂的人，也能被 vivo 的画面巧思给吸引到。
vivo 在 3 支小短片里，将上升的摄像头和艺术的高度相结合，用混搭设计的手法， 分别致敬了艺术史上3 个不同的时代。
致敬的
第一个时代——超现实主义。
里面融化的时钟，是达利的经典作品，而烟斗、苹果、礼帽和画架等4个彩蛋来自超现实主义艺术家 René Magritte。
vivo 的升降前置摄像头、超大夜景和广角三摄等功能也暗含其中。
《记忆的永恒》萨尔瓦多·达利 / 《人类境遇》勒内·马格里特 / 《形象的叛逆》勒内·马格里特 / 《人类之子》勒内·马格里特 / 《向鸟投石子的人》胡安·米罗
致敬的第二个时代——构成主义。
双螺旋梯塔最后定格到右上角延伸出的框，回应的是上世纪 20 年代由苏联画家、雕塑家兼建筑家塔特林设计而未完成的第三国际纪念碑。
第三国际纪念塔 / E小调赋格曲构成主义雕塑
致敬的第三个时代——包豪斯主义。
