9月15日，3D版的《流浪地球2》登陆院线，同一天上映的，还有幕后纪录片《流浪地球2：再次冒险》。
可能有人好奇，拍电影人如何拍电影，有什么可看的？（注意断句
这么说吧，看《流浪地球2》会觉得newbee，看完纪录片才能明白为什么newbee。
如果说小破球打开了中国科幻电影的大门，那么它的拍摄经验，就是扯下了电影工业化那块神秘的幕布。
所谓电影工业化，就是把导演、编剧、摄影、服化道、后期、音效、宣发等各个环节，全部标准化、流程化、系统化，从而实现电影制作的规模化和可持续化。
横扫全球好莱坞大片，就是电影工业化的产物。
而中国电影历经百年，但直到《封神》《流浪地球2》，才算真正意义上一只脚迈进了电影工业化的大门。
为什么是《流浪地球》？
为什么一定要实现电影工业化？
电影是造梦的艺术，而拍电影，是让梦落地的过程。
其中会涉及到摄影、视觉、美术、音效、特效等跨专业合作，还有前期的投资、立项，后期的宣发、分账等环节。
这就好比你要盖一栋房子，不仅要懂环境、交通、造价，也要懂力学、工程、结构，甚至还得了解房屋装修、供热排水，每天一睁眼，就是千头万绪。
难怪土木人总是提桶跑路：）
而导演更像一个项目经理，在有限的时间、金钱下，保证每一个环节顺利运行，如期交付。
且不说别的，光是剧组的吃饭问题，就令人头大。
拿电影《封神》来说，为了解决全组8000号人18个月的餐食，剧组特地在青岛东方影都产业园里盖了个食堂，结果算下来不但比盒饭便宜，还顺带解决了小灶需求。
毕竟质子团那明晃晃的肌肉，得补充足够的蛋白质才行。
何况《流浪地球》还是一部科幻大片，要把天马行空的想象变成实实在在的画面，更是一个巨大的挑战。
有这么一组数字，可以管中窥豹：
《流浪地球2》从筹备、拍摄，到后期制作，历时1400多天。
团队绘制了9989张分镜画稿，制作了超6000镜视效镜头。
如此庞杂的工程量，《流浪地球2》是怎么做的？
首先，全程预拍摄。
拍一场戏，通常要提前在片场调度好布景、灯光、演员走位，等正式开机，导演基本按照剧本走。
这就好比你考驾照先拿模拟方向盘练手，提前熟悉环境，免得上来一脚油门报废一辆车，成本太高。
而《流浪地球2》的全程预拍摄，是把电影要拍摄的分镜画面，先生成相应的数字人，然后在电脑里虚拟拍摄、走位，找到最佳调度方法，现场直接按“标准答案”拍摄。
左上角为预拍摄画面
相当于给你个VR眼镜，在家里练习倒车入库和侧方停车，上来直接整科目二了。
效率提高了，成本也降低了，就是制表的人脑壳大了。
到了实拍部分，还要解决服装和道具的问题。
电影中的设定大约是2044-2058年，那个时候的航天员穿什么？装备怎么设计？太空电梯啥样的？
服装和道具的设计，既要符合人们的认知，也要满足人们的想象力，最好还可以批量制作。
像航天服，航天员都开始常驻太空了，大家都见过航天服，你不能搞个常服糊弄过去。
黑鹰直升机也有记载，道具师们找了很多资料，先1:1还原了黑鹰真实的样子，然后再加工成残骸。
一些现实中没有的道具，则需要放飞想象。
像门框机器人，一开始大家跳不出对机器人“拟人”的思维定势，导演郭帆大笔一挥画了个草图，才有了像门一样的门框机器人。
这么复杂精细的道具，手工敲打肯定不现实。
《流浪地球2》的道具组利用了3D打印、数字建模、数控机床、激光雕刻等技术，原来手工制作光是开模就得近35天，而借助3D打印，确认设计图纸之后，基本3-5天就能完成。
这不是夸张，现在的3D打印技术和新材料，造真航母都不成问题，造影视道具简直就是砍瓜切菜。
MOSS就是3D打印的
但仅仅借助新技术提升电影拍摄效率，远谈不上工业化。
《流浪地球2》在很多细节上，也下了功夫。
比如联合政府大楼，是剧组特别申请进入联合国大楼内部堪景，现场灯光、座椅1:1复刻，甚至连主席台下边那块石头都尽量还原了纹路。
再比如片中的训练基地，是和青岛协调，选取了停运的流亭机场作为外景地，利用了机场原来的基建和设施。
具体到基地布置，因为涉及到军人训练生活的场景，不仅有机库、安检区，还有机械训练场、设备维修区、基地医院，甚至连健身房、洗衣房都做了还原。
同时，电影中各种装备的色调，作战人员的服装搭配，随处可见的文字、图标，甚至电脑上运行的代码，也经过了专门的设计。
要知道，有些“背景板”，镜头几乎都是一扫而过，有的到成片的时候，直接被剪掉了。
费这么大劲，有必要吗？
导演郭帆曾问过刘慈欣，“科幻是什么？”
大刘的答案是，科幻就是未来的历史。你要创造一个未来的世界，就得有对应的世界观，得创造有“实感”的东西。
因此即使是科幻部分，也不是空中楼阁的想象，而是有科学理论作为支撑。
为此，剧组还专门请来各个领域的科学家当顾问，研究机械外骨骼应该怎么行动，数字生命怎么思考，甚至炸月球的可行性方案……
还别说，如果真的要炸月球，《流浪地球2》里的方案可能就是最优解。
问题是你这么搞，又要花大量时间。
《流浪地球2》拍摄期间，全剧组几乎都是连轴转，有时这边已经在拍了，那边还在准备下一场的道具，郭帆更是一天只睡4个小时，喝5杯咖啡。
也许有人会说，这么拼，也不工业化啊。
郭帆在接受采访时也表示：
“每天只睡4个小时这事儿，它不对。这恰恰证明我们的电影工业化不够才会导致我们只能睡4个小时。我们想要的电影工业化的结果就是高效到尽量不用熬夜。”
既然不对，为啥还要死磕呢？
我们知道，大导演往往都有自己的风格，比方说卡梅隆的技术狂热，昆汀的暴力美学，张艺谋的东方审美，王家卫的光影艺术。
这种自成一派的风格，其实是导演通过叙事、摄影、剪辑、配乐风格的统一，进行的“自我复制”。
电影工业化，本质上就是把导演的“经验主义”，变成一种可复制、可替代的“团队作业”，用最合适的团队，最专业的技术，以最快的速度、最小的成本，生产出符合标准的作品。
还是以好莱坞电影为例，《奥本海默》的主要拍摄仅用了57天，肯定不是只靠诺兰一个人的时间管理。
《奥本海默》IMAX胶片摄影机“原子弹”爆炸实拍图
而现阶段，中国的电影工业这处在一个从0到1的阶段，很多场景、特效，之前是找国外工作室帮忙，现在则是自己去学习、摸索，只能慢慢来。
比如《流浪地球2》拍摄时用到了顶级的摄影器材泰坦，大家以前谁也没见过，连软件都不会操作，得打跨洋电话请求支援，一来二去费了好大功夫。
但这次拍完，到《流浪地球3》就能快速上手了。
这个大家伙就是泰坦
再比如，《流浪地球》跟中国电影学院搞了个合作，请一帮学生常驻剧组，每天啥也不干，就是记录拍摄现场犯了哪些错误。
到杀青的时候，记录错误的纸摞起来有四五十厘米高，有了这些经验，以后是不是就能少犯一点？
这两年，一个很明显的感受是，中国电影真的支棱起来了。
今年，有3部国产电影进入2024年全球票房Top10（截至9月27日）。
2023年，中国电影市场年度总票房549.15亿元，其中国产电影票房460.05亿元，占比83.77%。
看起来一片红红火火，但实际上，热闹只是表象。
《流浪地球2》《满江红》《孤注一掷》《封神》，票房加起来大概150亿，但放到海外市场，即便是《流浪地球2》在北美，票房也只有502万美元。
啥概念呢？1993年上映的《霸王别姬》，北美票房是521万美元。
不是因为有文化差异、市场小众，韩国电影《寄生虫》的全球票房超过2亿美元，日本动漫电影《灌篮高手》全球票房2.4亿美元。
根本原因在于，我们的电影工业化还不够。
可是，电影是一种艺术，把创作“工业化”，路子是不是错了？毕竟现在，连好莱坞大片也拉不动票房了。
说起来挺俗，但电影工业化（商业大片），首先是为了“钱”。
从1994年《亡命天涯》引入中国开始算，好莱坞电影进入中国30年，巅峰时期，进口片票房动辄过10亿，《复仇者联盟4》更是创下了42.5亿元的票房记录。
全球票房前10的好莱坞电影
虽然中国每年在海外获奖的片子不算少，但要是赚不到钱，拉不来投资，再厉害也白搭。
其次，电影工业化，还可以带动很多行业的发展。
电影是一个高度分工协作的产业，包括内容创作、影视制作、发行传播、经营管理等环节，其中每一个环节又包含了很多细分行业。
比如内容创作，有的是IP改编，有的则是编剧原创，编剧又有个人和工作室之分。
影视制作，又包括拍摄、剪辑、特效、配乐等等，其中拍摄器材、现场道具、剪辑软件等等，又有数不清的分支。
《流浪地球2》上映前，郭帆就曾说过，“中国制造的能力非常强，但大量人才集中在工业级的消费品上”，想做高级别的电影道具的人，几乎没有。
更进一步说，影视IP的衍生与开发，影视对于文旅消费的带动，都有着不可估量的影响。
迪士尼的轮次收入模式
还有一个非常重要的点，是中国文化出海。
虽然这两年，文化出海都快被说滥了，短剧、汉服热、《黑神话：悟空》等等，都代表了中国文化在海外的影响力。
但是，这些还不够。
因为真正的文化输出，从来不是某个个例的成功，而是一个体系的成功，是能够可持续的、规模化地向外输出。
对电影行业来说，只有工业化才能让中国电影大批量走向海外市场，潜移默化中输出中式文化内核，正如好莱坞大片附带的美国文化那样。
我记得戴锦华老师讲《流浪地球》的视频下，有这么一条评论：
默认好的科幻片都是美国大片，默认超级英雄都是单打独斗，这就是电影工业化的影响力。
好在《流浪地球》开了个头，它让人们知道，超级英雄不只是好莱坞式的个人英雄主义，也可以是我们的集体主义价值观。
这是文化自信，也是中国道路。
