在李行第一次走进华坪和张桂梅见面时，张桂梅聊起对电视剧的理解，打趣道：“虽然我没看过几部电视剧，但我也知道啥好看。”她最喜欢看的电视剧，都有一个共同点：鲜活。
在华坪采风期间，剧组也和张桂梅老师保持着沟通。开拍后，剧组的拍摄场地在真实的华坪女高隔壁。一天，剧组要拍摄女高第一批学生出征高考的戏份，张桂梅破例给真正的女高学生们放了两节课的假，到剧组里扮演送师姐高考的学妹们。漫天的纸飞机中，她们冲剧中的学生们喊出祝福：“加油上清华！加油上北大！”
2024年，《山花烂漫时》持续三年多的“高考”终于有了成绩。9.6分的豆瓣评分背后，李行收到了许多反馈，当中包括剧中张桂梅闺蜜的原型，她发来微信，说自己“笑得不行了”，“你们抓住了这个人的根”。
现实主义的质感和女性叙事的细腻，交织成让人们又哭又笑的《山花烂漫时》。这不是李行第一次跨出了赛道并取得佳绩。在她的定义中，上一部爆火的作品《星汉灿烂·月升沧海》“有亲情、有爱情、有家国大义”，“不能用一个题材类型来概括”。
跳出古偶的赛道，也跳出了主旋律的赛道后，李行在接下来的2025年有一部都市剧题材《亲爱的仇敌》待播，这部剧讲述女性朋友之间微妙的情感，从剧情上看，又是一次跳跃于不同标签之间的尝试。在李行的世界里，“只有故事，没有类型”，只要是吸引到自己，有新意，能够让自己会心一笑，就是好故事。
这和她的性格如出一辙。2018年跳槽之前，李行从事影视行业的管理工作。她渴望改变一板一眼的工作内容，希望到偏创业类型的企业中，去尝试一些“攥在手里，又能看到结果的事情”。她想象，那个地方应当像一张白纸一样，没有特别多的烙印，给人们提供广阔的发挥空间。
因此，李行和歆光影业的康捷见了一面。现在回想起来，她觉得自己跳槽的想法很冲动，“不知道哪里来的自信”，结果还真谈成了。
彼时的歆光影业，刚成立两年，内部工作的机制，确实符合李行的想象：实行制片人中心制，制片人在选择题材方面有充分且独立的自主权，在推进过程中，内容部门会根据市场评估和同类题材给出辅助性意见，在剧本认知有冲突的情况下，最终决策权在制片人手上。
更大的自由，在于歆光影业“不设赛道，不追热点”，以好故事作为最重要的价值标准。目前，歆光影业的待播作品中除了《亲爱的仇敌》，还有《江湖夜雨十年灯》《宴遇永安》《什锦》《燕食记》等处在待播、拍摄以及开发期的各类题材剧集，从江湖朝堂的快意恩仇，到人间烟火的丰富意趣，再到广式茶楼的百年风云，题材跨度颇大。此外，为了挖掘创新世界观和更多好故事，培养会讲好故事的编剧、作者，歆光影业还启动了原创IP孵化“日出计划”。
李行对热点或者风口看得很淡，“一个剧的周期那么长，你发现一个热点后，等你做出来的时候已经不是热点了。”她形容像是“炒股票”，当所有人告诉你要去买入的时候，就是它要跌的时候。而歆光影业选择务实地“长持一只业绩好的股票”。
比如当下流行的“爽剧”，李行虽然没有想过要刻意拍出“爽剧”，但她认为《山花烂漫时》在某种程度上来说也是一种“爽剧”。“虽然这个故事过程非常感人，非常多的奉献，最后这个落点还得是这些学生真的考上了大学。《山花》不就是爽在这儿吗？”李行解释，“但是，大家办成这个事情，拿到这个结果的过程本身，是热血的。”
在她看来，许多爽剧的爽点来自于扁平的反派和过于简单的复仇，这些缺乏逻辑的情节之上，只能给观众带来“一次性的爽”。但如果情节逻辑充分，人物通过点点滴滴的细节累积，最终攻克困难，目标成功，那是一种更长久、更能激励人心的“爽”。
在李行身上，过去的工作经历和阅片体会，让她总是更关注行业传统所认可的、工整的“应然”状态。
“每次一个东西爆火了，需要用专业的视角去看是哪个环节让它变好的。”李行表示，“每个剧到底爆不爆火都是随机事件，但基本判断要有，比如剧本要是通顺有逻辑的，制作层面的灯光、布景、机位调度、表演，至少要有80分，把一个故事说明白。”
在《山花烂漫时》采风两年、剧本陷入僵局时，时间、花销成本等等都给团队带来不少压力，但导演费振翔坚持“剧本没到满意的程度肯定不会开机”。为此，费振翔、李行和歆光影业集团总裁康捷三人一起吃了顿饭。
在这顿饭中，康捷肯定了费振翔的坚持，并表示“没有必须开机的时间，唯一的标准就是剧本好了”，“我们等得起”。
“等得起”并非只是一句宽慰。2022年，《星汉灿烂·月升沧海》的爆火，相当于为李行团队在市场和平台方作了一次背书，争取到了不少时间。
这样的机遇看似偶然，实则是环环相扣的必然，从2022年《星汉灿烂·月升沧海》剧组受访，到2024年《山花烂漫时》的采访，李行都提到了一句话：“每个人物都要有来处、有去处”。这透着一种审美上的守正，也切实地影响着整个剧组的工作完成度。费振翔曾经透露，《星汉灿烂·月升沧海》的剧本会开了足足三个月的时间，而制片人李行能够记住剧本的几乎每一句台词。
而这样的“果”，又来自于好团队所种下的“因”。李行形容自己开始拍第一部作品时，完全是“莽撞”，甚至根本不知道一个剧组应该有多少人、花多少钱、怎样运行。幸运的是，到了第二部戏《星汉灿烂·月升沧海》，她合作的导演费振翔已经参与过多部大制作电视剧，形成了自己一套可靠的工作流程和方法论。李行在剧组中得以“偷师”，剧本围读的工作习惯，就是从这时候开始养成，又对后来《山花烂漫时》的制作带来裨益。
好故事成就好作品，好作品带来的口碑，又为下一个好故事提供了土壤。歆光影业对精品内容的坚守，最终让一部部作品成为李行和团队自身最大的底气。
随着短剧兴起，电视剧市场迎来洗牌的时刻。李行独处时，时常闪过一些焦虑的想法：如果有一天不管拍什么，观众都不爱看了，是我们没有做得足够好，还是观众彻底没有看剧需求了？
到了2024年12月13日参加南方周末品牌大会时，李行有了答案。她在演讲中指出，当前行业或许只是走向祛魅而非消亡。“只有去除掉偷懒的大流量+大IP模式、去除掉粗制滥造也有人看的侥幸心理、去除掉种种背离创作规律与艺术标准的沉疴宿疾，我们才能看到新生的希望。”
好内容，依然是李行和歆光影业在风浪之中的诺亚方舟。从规章制度到具体的项目执行，她能感受到公司对自己和其他合作伙伴的守信和坚定。 “我们这个行业是人的行业，没有特别标准化的东西。是一致的价值观、相互的尊重所带来的信任，构成了我们之间的安全感。”
李行也希望能够以此鼓励同行们。在南方周末品牌大会的演讲中，她引用《狂飙》的那句台词：“‘风浪越大鱼越贵’，风浪注定不可能平息的话，我们争取做那条最贵的鱼。”
一想到手头上还等待面世的好玩的作品，李行又从焦虑中恢复了兴奋的状态。走到赛道之外，这个世界还有很多精彩的故事值得言说。
