主要观点总结
迈阿密艺术周汇聚了多个艺术博览会,成为艺术与奢侈时尚交融的盛事。知名品牌如Gucci、Bottega Veneta等纷纷展示精彩活动和展览。艺术周还吸引了加密货币和科技领域的关注,成为品牌技术实验的沃土。同时,南佛罗里达州成为热门旅游胜地,奢侈品市场增长迅速。艺术周不仅展示了艺术品的魅力,也展现了品牌的创意和文化。
关键观点总结
关键观点1: 迈阿密艺术周成为艺术与奢侈时尚的交融盛事
多个艺术博览会汇聚,展示艺术品和奢侈品牌的精彩活动和展览。知名品牌如Gucci、Bottega Veneta等参与其中。
关键观点2: 加密货币和科技领域关注迈阿密艺术周
Web3和NFT等科技元素在艺术周中引起关注,吸引科技实验田的参与者。许多品牌开始接受加密货币支付,探索科技与艺术的融合。
关键观点3: 南佛罗里达州成为热门旅游胜地和奢侈品市场增长迅速
南佛罗里达州吸引大量游客和投资者,尤其是奢侈品市场增长迅速。迈阿密艺术周成为品牌展示和宣传的重要平台。
关键观点4: 艺术周展现品牌的创意和文化
品牌通过举办活动、展览和合作等方式,展示其创意和文化。艺术周成为品牌故事传播和拓展的重要机会。
正文
图片来源:Art Basel / James Jackman
作者 |
Maghan McDowell
编辑 |
Yiling Pan
刚刚结束的迈阿密艺术周是 2024 年度内最后一个全球艺术盛事。这个艺术周汇聚了多个令人期待的艺术博览会,包括著名的迈阿密海滩巴塞尔艺术展,如今又回到了时尚界的视野中。
活动于上周一正式拉开帷幕,来自 Pucci、Cartier、Rabanne、L’artist、Hublot、Bvlgari、Maison Margiela、Gucci、Golden Goose、Balmain、Fendi 和 Bottega Veneta 等知名奢侈品品牌举办了精彩活动和展览。相比去年,艺术与奢侈时尚之间的交融似乎得到了更多关注,今年的艺术周无疑更加引人注目。
奢侈品与艺术之间的联系日益紧密,品牌希望将自己的商品视为艺术品,而不仅仅是实用品。同时,这些品牌也把艺术收藏家视作拥有可支配收入的独特群体。与此同时,艺术博览会也因此获得了更多机会,因为它们变得更加商业化和消费者友好。Artnet News 的主编 Naomi Rea 最近对 Vogue Business 表示:“这两个行业都在努力借助彼此的文化声望。”
与此同时,南佛罗里达州也迎来了财富的涌入,这其中既有法定货币(附近的西棕榈滩如今被亲切地称为 “南方华尔街”),也包括了加密货币(迈阿密政府成功吸引了一批热衷于加密资产的投资者和企业家)。许多知名品牌,如 Ralph Lauren、Gucci 和巴黎世家等,纷纷开始在其迈阿密门店接受加密货币支付。这一趋势使得迈阿密艺术周成为品牌技术实验的沃土,也提供了充分利用这座城市丰富多彩的文化来 “讲故事” 的绝佳机会。
“对我们而言,这不仅是艺术与我们的品牌及所做事务之间的联系,更是二者的深度融合 —— 我们将自己的产品视为一种艺术表现,而巴塞尔艺术展实际上就代表了 LVMH,只是在不同的媒介上展示而已。这与我们的价值观高度一致,” LVMH 多元化和包容性负责人 Corey Smith 说道,他负责监督该奢侈品集团每年的文化活动。“奢侈品、艺术、科技、媒体与文化之间有着不可分割的联系,这些都是 LVMH 每天在品牌中向客户庆祝的重要元素。[这个博览会] 汇聚了来自各个领域的人士,但如果你来到巴塞尔艺术展,必定能感受到共同分享的艺术魅力。”
自疫情爆发以来,南佛罗里达州已逐渐成为一年四季皆宜的热门旅游胜地,各大品牌纷纷希望能够吸引那些在此定居的人士。
摩根士丹利的报告显示,在 2022 年,迈阿密是美国奢侈品增长最快的地区之一。LVMH 的 Smith 提到,这里的观众多元,蕴含着独特的价值。“我们可以在其他城市或任何时期实现这一目标 …… 但迈阿密,以及巴塞尔艺术展所具备的魅力 —— 正是在于它能够吸引来自全球各地的人们。对于 LVMH 而言,它也是我们面向拉丁美洲业务的重要枢纽之一。”
宇舶表作为 LVMH 旗下的品牌,自 2012 年以来一直积极参与迈阿密艺术周,期间与 Shepard Fairey 和村上隆等艺术家进行过愉快的合作。宇舶表北美和加勒比地区总裁 Natacha Lamour 表示,艺术与设计是品牌的重要支柱,这使得品牌的参与感觉始终如一、自然而然。
Natacha Lamour 提到,迈阿密这座城市不仅是品牌在美国的重要市场,也标志着品牌的核心。迈阿密一直以来都是该手表品牌在北美及美国中表现优异的一片热土。“我们深知这个充满活力、富有魅力的社区,并且与之建立了深厚的联系。随着迈阿密不断巩固其作为高端奢侈品零售目的地的地位,吸引着多元化的国际客户,我们非常期待能够培养并扩大这些珍贵关系,” 她补充道,今年品牌将在巴塞尔上推出与 2019 年宇舶表设计奖得主、A-Cold-Wall创始人 Samuel Ross 合作制作的新作品。
宇舶表并不是唯一重点押注迈阿密市场的品牌。近年来,像 Acne Studios、Moncler、Burberry、Balenciaga 以及 Gucci 等知名品牌纷纷在此开设门店。
投资者兼酒店业继承人 David Grutman 分享道:“这里最初是一个艺术博览会,但如今已经发展成为一个全球文化与创意的中心。” 他的 Groot Hospitality 在这一地区经营着多家顶级餐厅、酒店和俱乐部,“巴塞尔艺术展让迈阿密声名鹊起,为当地带来了巨大的经济活力,推动了商业的蓬勃发展。”
作为众多场馆的拥有者,Grutman 深切感受到巴塞尔艺术周对多个行业产生的持续影响,尤其是在酒店业方面。他表示:“尽管去年许多品牌似乎稍作调整,但巴塞尔艺术展依然因其丰富的时尚元素而广受欢迎。老实说,我们一直称之为 ‘时尚巴塞尔’。”
虽然迈阿密海滩巴塞尔艺术展的官方日程于 12 月 6 日正式开始,但各大品牌已迫不及待,纷纷提前展开精彩活动。Gucci 在迈阿密设计区设置了一处令人瞩目的公共雪球装置,其中包括了 Gucci 行李箱的精美复刻品以及与品牌独特历史紧密相连的小型建筑背景。此外,Gucci 还特别邀请艺术家 Corydon Cowansage 在其精品店附近创作了一系列名为 “漂浮的嘴唇” 的壁画。值得一提的是,去年 Gucci 在设计区开设了男装专卖店,而早在 2017 年,他们就在这里推出过一家精品店。
与此同时,Bottega Veneta 将展示他们与设计品牌 Zanotta 合作推出的新家具系列,名为 The Ark,以别致的动物造型家具著称。其中一些作品将仅限于在迈阿密期间展出。
不容错过的还有珠宝品牌 L'artist 呈现的与艺术家 Meskit 合作的作品,这些作品使用近 100 克拉实验室培育钻石打造而成,再次彰显了当代珠宝艺术之美。
LVMH 的 Pucci 今年首次参加该展会,在迈阿密海滩植物园举办了一场由艺术总监 Camille Miceli 精心构思的 Pucci 游乐会。这个沉浸式冒险空间包括了丰富多彩的互动游戏,展现了品牌迷幻而富有标志性的美学。
Pucci 发言人表示,这场活动想要引起当地及国际游客的共鸣,将时尚、艺术与文化紧密联系起来。“美国市场对我们来说至关重要,而迈阿密则让我们与南佛罗里达的活力完美结合。这是一个充满活力和多元化的市场,与 Pucci 大胆、快乐的精神相得益彰。”
过去三年,LVMH 都在艺术周期间举办文化之家,展示不同艺术家的作品,并组织小组讨论和各类活动。最初设立这一项目是因活动当周恰逢国际残疾人日,而后逐渐发展为一个为期五天的临时画廊,重点展出女性艺术家、酷儿艺术家、有色人种和残疾人士的创作。
LVMH 今年的讲座内容涵盖关于创业与互联网红人的深入讨论,演讲者包括模特出身的调香师 Chris Collins(他的产品现已在丝芙兰发售),以及多位品牌总裁,例如 Repossi、Volcan de mi Tierra(一家知名龙舌兰酒公司)和 Maison Francis Kurkdjian,还有参加画廊展出的优秀艺术家们。LVMH 不会从售出的作品中抽取任何销售额。
一些品牌则在迈阿密艺术周发现了拓展品牌故事的良机。为庆祝其成立 140 周年,宝格丽将在迈阿密设计区举办一场特别展览,展示 8 件经典作品。近年来,宝格丽虽然未在博览会期间亮相,但是现在正好借助这个机会将这场特别的 140 周年展览带到美国市场。
与此同时,卡地亚展出了其备受喜爱的 Trinity 系列,并通过五个不同的空间举办了一个精彩的快闪展览,以概述品牌辉煌的一百年历史。此外,Maison Margiela 正在与著名纹身艺术家 Kozo 合作,为经典的 Margiela 作品量身定制,如 Tabi 靴子、Replica 运动鞋、三个手提包以及 Gentle Monster 太阳镜,这些精美作品将在其设计区商店橱窗中绚丽呈现。而 Repossi 将举行一场摄影展,专注于展示坦桑尼亚开采宝石妇女们辛勤工作的风采。
巴塞尔艺术展最初于 1970 年在瑞士巴塞尔举办,旨在为艺术家和画廊提供一个交流的平台。如今,它已变得更加商业化,并更加注重消费者体验。今年 6 月,巴塞尔艺术展在瑞士推出了一家概念店,而在 10 月份又将在巴黎开设第二家巴塞尔艺术展商店。
令人兴奋的是,今年巴塞尔艺术展商店首次亮相迈阿密。这家新开的商店由巴黎概念店 Colette 的联合创始人 Sarah Andelman 精心策划,将会提供一系列价格从 5 美元到 13,000 美元不等的特定生活方式产品。这些商店与传统的艺术展有所不同,是向公众开放的,设有三个独立地点。类似博物馆礼品店的商品包含沙滩巾、扎染 T 恤、围巾、太阳镜以及节日饰品,所有这些商品都是与艺术家合作设计制作而成,或者是参考了巴塞尔艺术展作为文化目的地的一部分(例如对官方制服的新颖诠释)。
图片来源:Aliki Christoforou For Art Basel
几年前,Web3 和 NFT 在巴塞尔艺术展上引起了广泛关注,成为时尚界中一个极具文化相关性的话题,并吸引了众多加密货币爱好者涌入南佛罗里达州。
在过去的几年中,Rtfkt 举办过一场盛大的晚宴,而 Syky 则策划了一次温馨的午餐会。Prada 还邀请过一些 NFT 持有者共襄 DJ 表演的盛举,而 Gmoney 的 9dcc 则进行过别开生面的寻宝活动。此外,Timex 也推出了展示 PFP(可收藏的个人资料图片 NFT)的创意孪生手表,以此丰富这一领域的体验。
Syky 创始人兼首席执行官 Alice Delahunt、Rug Radio 创始人 Farokh Sarmad、艺术家 Glitchofmind、艺术策展人兼 NFT Now 顾问 Afrodet Zuri 和 Boys Club 顾问 Blake Finucane 出席 Syky 午餐会,介绍 Glitchofmind 的数字时装系列。图片来源:Paige Powell
这两年,Web3 项目不再像以往那样火爆,虽然它没有消失,但其焦点似乎不再那么突出。例如,与艺术家社区有着紧密联系的 Web3 时尚品牌 Mmerch,在次艺术周奖励使用带有代币的 NFC 芯片连帽衫、限量版帽子以及独一无二的 Mmerch-Seedphrase 连帽衫。这些奖励将赠予那些积极 “签到” 迈阿密各种艺术博览会的人们。