彭于晏又上热搜丨我来说说悟空

电影版《悟空传》在7月13日正式上映了，作为原著粉，本着尊重原著的态度，打定主意没有去看。虽然编剧就是今何在。

孙悟空这一人物形象承载的浪漫主义和英雄主义，成为无数人童年的回忆，也成为四大名著中被改编次数最多的强力IP（哔哩哔哩里面的王司徒和诸葛亮不算……）。

在《大圣归来》中，江流儿说孙悟空 “身如玄铁，火眼金睛，长生不老，还有七十二变，一个筋斗云啊，就是十万八千里”。不同时期的影视作品中，孙悟空也尽情施展着他的“七十二变”。

人物形象：“返老还童”的“美”猴王

自被搬上电子荧幕以来，虽然孙悟空形象各异，但有一点相同的就是，孙悟空就一直生活在“美图秀秀”的世界里，是妥妥的“美猴王”。不管是1964年动画片《大闹天宫》中汲取了脸谱艺术的孙悟空，还是1996年张卫健饰演的孙悟空，都是如此。尤其是六小龄童饰演的孙悟空，成为了80后、90后童年里永远的经典。

但在原著中，连作者在描写孙悟空样貌的时候，都毫不客气的直接用“丑陋”这个词来形容：真个是生得丑陋：七高八低孤拐脸、两只黄眼睛，一个磕额头；獠牙往外生，就像属螃蟹的，肉在里面、骨在外面。

如果照这样说，周星驰导演的《西游降魔篇》中的那只妖猴，可以说是最还原著中孙悟空形象的了，网友也曾按照书中描写，画过还原版师徒几人的形象照：

一点也不伟岸！一点也不帅气！一点也不讨人喜欢！

相信如果是按这个形象去将孙悟空搬上荧幕，以后哄孩子就可以和他说“在哭就让孙悟空把你抓走”了。

不仅是人物形象得到了美化，为了迎合不同年龄段受众的审美需求，孙悟空的人物形象，也经历了成年人（央视版《西游记》、《大话西游》、动画片版《大闹天宫》）到青少年（1999年动画片版《西游记》）到儿童（2005年《红孩儿大战火焰山》）再到外表中二的中年大叔（2015年《大圣归来》）的变化，甚至是还会说英语和卖萌（《红孩儿大战火焰山》）。可以说是相当多变了。

人物内涵：简化与丰富并举的“孙悟空”

（你能猜得出上面都是代指哪些作品吗）

说起人物内涵，虽然改编作品中，孙悟空谈过无数次恋爱，迷茫过也龙傲天过，吊打过别人也被人秒杀过，但是相比较原著中意蕴丰富的佛道儒文化内涵，逊色了不少。

举一个简单的例子，在第九十九回《九九数完魔灭尽，三三行满道归根》中，当三藏懊恼经书因为落入水中而变得有些残缺的时候，孙悟空说出了一段颇具慧根的话：“不在此！不在此！盖天地不全，这经原是全全的，今沾破了，乃是应不全之奥妙也，岂人力所能与耶！”

这里的“盖天地不全”，据猜测，就出自《周易》系辞上传中介绍的蓍草占卦法中的“虚一不用”：

大衍之数五十，其用四十有九。分而为二以象两，挂一以象三， 揲之以四以象四时，归奇于扐以象闰，五岁再闰，故再扐而后挂…… 

六小龄童饰演的“美猴王”，深被诟病的一点，就是重点突出了孙悟空的无所不能以及其形象美，纵然使人物更“可爱”了，但是对佛道儒精神文化内涵的缺失，缺乏对人物描写的立体型，导致人们一说起孙悟空，就想到英雄，一说起猪八戒，就想到可爱，一说到沙僧，就想到憨厚，使得人物更加脸谱化，这跟原著中的人物形象的立体塑造背道而驰。

这一方面，跟荧幕无法直接呈现过于深奥的佛道儒知识有关，也与受众的接受能力有限有关。

虽然对于原著的文化内涵进行了简化，但是在改编过程中，孙悟空的形象呈现出了一种后现代的趋势，这点，以20世纪90年代出品的《大话西游》为重要节点，宣告着对孙悟空形象的彻底颠覆。

《大话西游》中的孙悟空，因欺师灭祖、顽劣成性，被观音所惩罚，靠着唐僧的求情，观音网开一面，孙悟空由此从“狲”变成“人”，成为了斧头帮的帮主。本来应该大碗喝酒、大口吃肉的他，却被告知：自己是500年前的孙悟空转世。由此上演了一幕古希腊式的命运悲剧：他注定要成为孙悟空，即使他开始的时候极力抗拒；他注定爱上盘丝大仙，却又不得不戴上金箍，放弃一生挚爱。他注定身背铁棒，靠一阵阴风，完成自己未了之心愿，然后转身离去，被夕阳武士嘲笑像狗。但是，他以后会明白：他那颗心太年轻，只看到了孙悟空像狗一样的背影，却看不穿他肩膀上的人生。

1996年张卫健主演的香港版《西游记》，正是受了《大话西游》的影响。

而在2015年的《大圣归来》中，孙悟空变成了一个落魄的中年大叔，不再无所不能，不再不怕天地，而是凝聚了诸多普通人的弱点，最后因为江流儿的死，内心的烈火才重新被点燃，变成了那个““金猴奋起千钧棒,玉宇澄清万里埃”的孙悟空。

在这过程中，孙悟空荧幕形象的“神性”和“妖性”被削弱，“人性”变得越来越强，慢慢走下神坛。

问题来了，孙悟空形象和内涵的变化，有没有什么角度可以解释呢？

宏观分析：时空压缩导致的横纵向的“内爆”

内爆是麦克卢汉提出来的一个观点，它是相对于信息的外爆而言的。麦克卢汉认为，电子媒介时代信息总量在指数化增长的同时，会对传统社会原有的秩序、阶层、认知产生一种时间、空间、抽象的“爆聚”，这种爆聚，是一个消除差别的过程，它消灭了人际交流中的时间差异与空间差异，使得事物忽然而来，转瞬而逝。而人类社会，由于这种忽然的内爆，进入了一种缥缈的、虚无的交互境界。

在中国，尤其突出。从时间维度来说，中国可以说是从闭关锁国的封建社会，猛然被拽入现代化社会的，不仅面临着信息的指数化增长，还面临生活习惯、文化传统、新旧交替的强烈冲击与矛盾，按照《新闻学概论》中的提到的，叫“高风险社会”。

杜甫曾经说过“文章和时而著，诗歌合为事而作”，无独有偶，俄国车尔尼雪夫斯基也提到“一代人有一代人的美”。于是，人们把这种内心的焦灼与迷茫，投射到影视作品中，也就情有可原、有据可依了，而孙悟空这一人物形象，就是非Ban必选的TO梯队。

微观分析：大众传播与受众之间的“博弈”

大众传播与受众之间的“博弈”，可以从两个方面说起，一个是大众传媒导致的审美平民化，另外一个是受众对于大众传媒施加的影响。

审美的平民化，是指在社会经济高度发展的前提下，普通大众对于审美的需求，由偏向高雅化、经典化、意识形态化的审美文化形态，转向世俗化、大众化、消费化的审美文化形态，即“审美的日常生活化”。

在对孙悟空的改编中，是从以下两点进行体现的。首先，是“无厘头”元素和夸张动作的加入。这点，是以《大话西游》为代表。另外一方面，是越来越酷炫的电影特技以及商业化。比如《功夫之王》中精雕细琢的金箍棒以及《大圣归来》中犹如油画般，任凭斗篷在风中飘扬的孤独孙悟空的刻画。

当然，受众对大众传媒，也是施加了不可忽视的影响的。比如孙悟空从成人到青少年再到儿童，有一部分原因是为了满足不同年龄段人们的需要。《大圣归来》中落魄的中年大叔的形象，显得有点另类，但是如果仔细想想，《大圣归来》瞄准的，其实是那群已经长大了的“孩子”。

在此影响下，孙悟空慢慢成为了一个多义化的文化符号，不同人眼里有不同的孙悟空，这也导致了“故事塑造人物”的现象出现：孙悟空所具备的文化符号含义，并不是固定的，而是通过故事塑造出来的。

于是，不同人眼里，也就有了不同形象的孙悟空。“人们通过消费这种差异，让自己加入视为理想的团体，脱离原本地位比较低的团体。因此现代消费社会的本质，在于差异的建构”（鲍德里亚）。

开个脑洞，以后语文老师给小学生上课的时候，会不会出现以下对话：

“你们知道孙悟空是谁吗？”

“知道，是刺客！”

“主要靠被动技能的普攻进行暴击输出对吧？”

“对，原来老师你也玩啊？有时间一起排位啊。”

“对你个大头鬼，明天把你家长过来一趟。”

完

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