以下内容均由Designwire独家策划
由“世界上最性感的同性恋男人”Tom Ford执导的电影《夜行动物》，曾将现代主义大师Robert Motherwell、艺术市场如日中天的Jeff Koons以及让收藏家翘首以待的Mark Bradford等三代艺术家之作品融入场景，诠释了艺术之于空间的真正价值，也为设计提供了更多探讨的可能。
而谈及艺术的发展，巴黎自然功不可没，当整个世界都在追赶时尚之时，只有它生产风格。美国作家菲茨杰拉德更称它为“巴比伦”，在他笔下，巴黎的奢华不在奢，而是一种对艺术生活的不吝。将艺术注入城市文化，是一个民族可共同分享的记忆和感情，也是一种无形的财富。
©Photo François Fernandez
© Damien Hirst, Science Ltd and Lalique
▲创立于1888年的法国著名品牌LALIQUE法国莱俪，与英国新一代艺术家达米恩·赫斯特推出2017「永恒」限量版水晶作品。
Designwire设计腕儿再一次走进2017M&O巴黎展，并以分享者的姿态参与其中。我们与国际知名的设计师展开对话，如WOHA、Tom Dixon、Bruno Moinard、年度设计师Tristan Auer等，挖掘他们创作背后的文化精粹和精神价值。
▲葡萄牙知名设计事务所Oitoemponto最新设计的de Gournay Namban壁纸在法国莫奈美术馆亮相，品牌之初的设计灵感来源于18、19世纪欧洲流行的中国画和西洋画。
我们相信，在全球公共大文化的体系之下，艺术、设计、电影、音乐等表现形式，都必将越来越多的与室内空间共融，而在这过程之中，善于发现趋势且素有欧洲最专业、规模最大的室内家居饰品展会‘M&O巴黎展’自然能带给业界更多启迪。
▲黄文森(Wong MunSumm)和理查德‧哈赛尔(Richard Hassell)
2017年6月13日，位于新加坡的WOHA建筑事务所被巴黎时尚家居设计展(Maison&Objet Paris)选为2017年度亚洲设计师，并于今年9月8日至9月12日的M&O Paris展会上发表他们最新的家具家饰生活品牌WOHAbeing，其中包含家具、灯饰、地毯、餐具及卫浴设备。
WOHAbeing欲传达透过简单与永续的生活方式改善人们生活，同时感受世界的美丽。产品着重在制作过程与工匠的手艺、平衡与比例、以及产品的质感、颜色与形式。从过去的经验撷取灵感，透过设计师生活外围的手工编织毯文化产生连结，进而对未来生活发表新的提案。
▲WOHAbeing展厅
DW：能跟我们分享一下您们本次带来哪些新的产品？
WOHA：我们和合作伙伴共同制作了四个系列：Ulu、Bintan、Sampan和Diaspora。它们有椅子、桌子以及浴缸等，每个系列都有独特的个性与风格。作为每天接触的产品，它必须凝聚我们的文化历史、对空间的感受、还有现代生活的需求，因此，每项作品都拥有真挚独特的魅力。
DW：在酒店设计过程中，是如何保持家具设计的独特的？
WOHA：在我们看来，酒店中的产品和我们日常生活中见到的并无很大的差异。但是最有趣的是，当住客走进我们设计的酒店时，就会问可以在哪里买到这些家具。我们设计的建筑也可以归纳为产品，这种差异在于：有些酒店设计的材料会显得谨慎和平稳，而某些酒店设计材料的选择则会让人感觉轻松和愉悦，这更容易让人希望在自己的家里也有一件这样的产品。
DW：请问您们是如何与M&O开展的合作？
WOHA：一方面是来自于我们在亚洲设计项目项目时接触到的设计师，另一方面我们也希望通过M&O这样的平台来展示我们项目设计的产品，让我们多年来所设计的产品可以零售化。此次展示出来的大部分之前都在我们设计的项目中看得到，同时在本次的M&O展览中也为大家提供了一些新品。
年度设计师
曾受训于法国首席室内設計師Christian Liaigre与全球知名鬼才设计师Philippe Starck之下，他最终开创一套属于他自己独特风格的定制化家具，大胆结合古典与前卫设计。这样的创作模式使他塑造原创而鲜明的个人特色，旨在使顾客享有极致的实用感受，使生活围绕在最重要的事：幸福。
▲Designwire编辑总监现场专访Tristan
DW：请问本次整个展厅的设计理念是什么？
TA：本次我带来了具有代表性的设计作品，从服装、汽车到家具等很多种类，外围我们打造成为一个酒吧的形式可以供人们欣赏和交谈，整体白色显得非常简约，可以把每个空间展品的多样性进行很好的融合。
DW：能分享一下您的设计哲学吗？
TA：我的设计哲学和其他人并没有什么不同，即为“倾听”，聆听客户的声音。我们根据需求为他们量身打造专属的项目，同时，让我们感到高兴的是，通过我们的设计，客户的个性能凸显出来。
DW：您如何看待中国市场？
TA：我认为认为中国市场是可观的、充满活力的。我喜欢中国上海，那是一座不可思议的现代化国际大都市。目前中国的设计正在走向国际，同时客户的审美也在提高，所以我觉得是我们应该关注的重要的市场之一。
▲DesignChain创始人赵娜、M&O总裁Philippe Brocart、卢志荣
本次巴黎展一大亮点便是M&O首次邀请DesignChain设计中国接待厅, 由国际著名华人设计师Chi Wing Lo 卢志荣以“East Lounge X DesignChain”为主题亲自策划打造，在这里能感受到卢志荣大师带来的谦谦君子气息，同时也领略简约的西方几何效应。
DW: 请问您是如何看待本次在M&O参展的？
卢志荣：我想对于中国设计师来讲机会还是有限的，但是M&O作为一个国际舞台，它很包容又具有很强的专业性。
DW: 请问您对本次巴黎展的感受是？
卢志荣：我今早抵达后的第一件事就是看了很多展位，我发现M&O的参展商始终保持在很好的水平上，这里有我许多年前在这里看过的品牌，这次重新遇见之后发现他们发展了许多，我认为M&O在不断提高品质的同时也增强了对设计行业的多元化，
DW: 请问您是如何展望中国设计师的未来的？
卢志荣：我想我们不应该给设计师设立边界，这也正是设计的美妙之处，它不具有某种地域差别、人种区分等，设计就像是音乐，当你在做一个桌子的时候，你并不知道谁会使用它，或许是中国人、美国人甚至是俄国人等，我相信在未来设计师之间的边界将会越来越模糊，并且设计将会相互融合从而创造出更好的世界。
哲品在巴黎展展出合作设计师Michael Young为哲品设计的全系列家居产品，而展位本身的设计也是出自设计师之手。整体主题元素以“竹”为主，从产品及展位设计都能体现竹这种东方材料在家居设计当中的应用。
DW：您本次带来了哪些最新设计？
MY：本次我们带来了全新的作品，旨在发扬中国博大精深文化底蕴中的工艺。我所说的文化和工艺，主要是面向中国年轻的一代人。我们通过对中国文化的深入了解，从材料、技术等方面对作品进行创作，比如我们这次使用了竹子的元素，这算是一次真正的尝试，我们希望把属于中国的价值观、手工艺和文化贯彻在这个全新的产品里。
DW：请问如何与哲品展开的合作？
MY：几年以前我在广州就有和我的伙伴谈过关于打造这样的产品，当我去过几次中国之后我也被那里的文化与艺术所吸引。一个品牌的未来我相信一定是要走向国际化，如何打开欧洲市场或许是一个非常大的挑战，因为我的工作背景使得我和哲品的合作一拍即合。
DW：您如何看待中国市场？跟几年以前比起来，差异是什么？
MY：80年后的年轻人，如25-27岁的，跟父母辈比起来，他们这群人显得非常的国际化，因为他们不断的和外界进行交流和互动。在我看来，我们不仅需要欧洲或者日本的设计，来自亚洲的设计也在崭露头角。同时，我们也意识到，现代的年轻人希望能看到跟他们祖母一代比起来能有不一样的东西，基于这样的考虑，我带给他们的是充满国际化的产品，设计手法上采用更加温和的形态和形式，看起来会更加的清新和自然。
法国国宝级设计师
▲Designwire创始人马海金、Bruno Moinard
提及Bruno Moinard布鲁诺·默因纳德，有四枚标签一定是看得见的：一是他为法国前总统密特朗设计爱丽舍宫；二是被众多奢侈品牌和时尚人士追捧，比如卡地亚、再比如老佛爷Karl Lagerfeld；第三就是他创造了风靡设计圈的‘铜色概念’；当然还有赢得了多个餐饮界“第一”的Le Relais Plaza餐厅。
DW: 请问Bruno Moinard Edition成立的初心是什么？
BM: 我五年前成立这个工作室，我最初的想法就是把项目当中的作品可以衍生出来，提供给更多的受众。今年新的系列里面有边桌、茶几、地毯和沙发等20件家具，形态和过去可能会不一样，但是指导精神是一样的。
DW：请问不变的设计精神是什么？
BM：我们一直在探索材料和设计之间的可能性，比如一个椅子会采用陶瓷和木材的混合设计，某些桌子上面的纹路表面会像山地的地形，所以当我们拖动它的时候会有一种动感在里面。
DW：您希望通过这个家具品牌传达怎样的生活方式？
BM：我希望是舒适的、精致、以及不受时间限制的，同时艺术和传统之间要有结合。我的设计工艺非常复杂，所以在制作当中也结合了很多技巧，作品当中会有石头、木质、铜以及电的结合，但是整个在一起又要变得简单，不能有臃肿的感觉，这对我们便是一种挑战。
工业与创新向来是设计鬼才 Tom Dixon 及其同名品牌的风格标签，作为当代英伦家居风格的代名词，产品涵盖灯饰和家具，远销全球六十多个国家，同时也是全球各大酒店、餐厅和博物馆力邀的设计行家。
本次巴黎展Tom以“实验室”为主题，从茶具、烛台当中或许会发现当你在做实验的时候用过的器皿，茶具BUMP采用超轻与耐热材料可以容纳极高的温度，在泡茶的过程中可以享受其中的仪式感。
知名艺术品牌稀奇艺术（X+Q ART）已是第三次参加巴黎展。这次依然在7号馆（主流馆）第一排最耀眼的位置，向全世界分享由品牌创始人、艺术家向京与瞿广慈的最新雕塑作品以及去年9月至今的生活方式类新品。
由稀奇艺术与国际著名酒店品牌艾美酒店（Le Meridien）共同倾心打造的最新作品——巴黎 “仲夏·艾美丽”（Ai Mei ·Midsummer Paris）限量款雕塑，已在巴黎展全球首次亮相。
www.ibride.fr
Ibride设计团队由Rachel Convers，Benoit Convers和Cariine Jannin共同组成。从1996年开始，这三位志趣相投的法国人，开始将他们出色而独特的设计之风带入整个室内家具领域。
本次巴黎展Ibride的新品Zhao托盘，【瞾】代表武瞾，向武则天致敬的托盘，为坚强的现代女性加油。同样新品BABEL餐具套装，以旧约圣经中巴比伦人要建一座通往天堂的巴比塔作为灵感，设计师用巴比塔的外形转化为能叠起来的餐具，让我们通往分享美食的天堂。
www.apcollection.be/
AP Collection来自于比利时的设计品牌。所有创作都是在比利时手工制作。本次展会的作品只有限量款30个，提供精心的定制服务。
每个作品都基于60年代著名设计师Pierre Paulin和Geoffrey Harcourt的作品原型，采用动物毛皮经过高质量的加工，设计出带有趣味性的座椅。
www.imperfettolab.com
意大利家居用品品牌Imperfettolab设计和制造的产品是独具一格的，其突出的个性特征就像是她的名字所暗示的那样—没有十全十美。
从自然万物中寻找创意，IMPERFETTOLAB巧妙地透过雕塑及手工艺结合的作品，展现出设计的可能性。
玻璃纤维是Imperfettolab打造设计作品的主要材料，那是因为这种材料相对轻质，而且在室内的运用是灵活多变的，但不足之处就是不防水和紫外线照射，当然也可以用于户外。
www.munnadesign.com
于2008年成立的葡萄牙家具品牌munna，便是其中一家以创新概念注入古雅设计的家具生产商之一，他们不单为家具带来独特的神韵，还以最的物料与传统精湛的葡萄牙手工艺技术，为每件家具带来锦上添花的效果。
www.seletti.it
Seletti代表“生活不进则退”的理念，是意大利的工艺家居品牌，象征着在包罗万象的纷繁之物中，找到自己、突破自我；该品牌成立于 1964 年，在创始人兼设计师 Stefano Seletti 的带领下，以疯狂与创意兼具的居家生活用品，开拓意大利设计领域的新篇章。
然而本次巴黎展SELETTI也携新品展出，再次大胆的与Studio Job工作室合作，创作系列产品“Blow”，汉堡包座椅以及极具趣味性的壁纸，保有十足玩心的设计理念，一直是 SELETTI 自成立品牌以来不变的初衷。
www.jacobdelafon.fr
1985年Emile Jacob和Maurice Delafon共同创立法国第一浴缸品牌Jacob Delafon（雅泊丹枫），为法式卫浴的演变留下了自己的注脚。他们从最初便坚持将最纯粹的法式设计精髓注入，历经一个多世纪，俨然已成为法式卫浴的优雅代表。
www.delightfull.eu/fr/
在经过思索后，我们决定营造一种当代场景。它被设定在一个想象世界中，一半具有现实感，一半则充满虚幻，并且极易发生改变，同时还集合了日常生活中的方方面面。要成功塑造这一场景，需要凭借设计和照明这两个基本要素，同时还需确保它应具备鲜明的当代色彩，以便更好地诠释当代生活及其基本空间的面貌。
—— Simone Ciarmoli 和 Miguel Queda
DeLightFull凭借室内装饰的搭配给观众讲述了一个关于现代设计的故事，将这一概念融入到各种特殊的物品中，通过独特的方式将材料、织物、处理方法以及色彩等组合起来，形成一个牢固的整体。Delightfull的灯垂直倒挂在电影《攻壳机动队》场景中，空间产生另一种气质。
http://www.jnl.be/
设计灵感源自于法国时尚品牌的Emanuel Ungaro，由比利时奢华家具制造商JNL和Emanuel Ungaro联合创建，凭着精湛的品质和工艺赢得了欧洲名门贵族、高端室内设计师、建筑师的热捧，用一种低调含蓄的奢华，展示一种高雅的生活方式。
Ungaro Home系列产品风格现代，用料精贵，如白檀木、大理石、铜、水晶等，其面料精致奢华、运用大量单色或混色。
http://www.dante.lu/
Dante-Good And Bads在2012年由艺术家Aylin Langreuter和工业设计师Christophe de la Fontaine共同成立。
www.objetdecuriosite.com
Objet de Curiosité卓越的历史背景从追求非凡表现的热情中得到灵感，把我们带回到了充满着崭新的、不同寻常的传奇空间中，而呈现的这些物品都是今天我们所见的博物馆的承载者。
www.sieger-germany.com
在上世纪80年代，当浴室还很普通、缺乏创意的时候，Dieter Sieger 就已经在一个护城河环绕的城堡内为duravit 开始构思卫浴产品了。如今，在Harkotten 城堡，Dieter Sieger 的两个儿子继续完成父亲的心愿：设计师Michael 和经纪人Christian 扩宽了Sieger Design 的领域，在建筑、家品、时装等多个领域，俨然是品质、奢华、文化与个性的象征。
2017年巴黎展他们带来了崭新的餐具系列MY CHINA!等，设计师赋予餐具以柔和简约的线条，杯口以及边缘精心嵌入银边作为点缀。“餐桌是一个家当中最核心的部分，是它拉近了人和人的距离”设计师讲道。
www.aynhoepark.co.uk/
Aynhoe Park是职业艺术家和图像设计家詹姆斯·珀金斯(James Perkins)设计的17世纪帕拉第奥新古典主义的诞生地，同时也是他从世界各地搜罗的奇珍异宝的收藏馆。
跟随18、19世纪那些伟大的旅行家的脚步，詹姆斯·珀金斯在他过去25年的探险生涯中搜集了大量的美术作品和现代设计作品。Aynhoe Park是介于博物馆和仙境之间的淋一个世界，其梦幻般的室内设计一直都是谜。
www.thierrylaudren.fr/
法国雕塑艺术家Thierry laudren出生于1964年，1996年开始经营自己的工坊。六年的自我学习，包括巴黎著名的私立设计学院布勒学校（Ecole Boulle）三年，成为了专注于木制品装饰和雕塑的木雕艺人。
www.sonitesurfaces.com
Sonite成立于2007年，专注于设计和生产质感特别的覆面材料，包括行业内最千变万化的可替代性材料马赛克。通过把公司重要的独创性与先进的技术相结合，Sonite打破了表面材料和室内设计的创意限制。
Sonite的材料在室内空间中可以营造出极强的视觉效果，从冷艳的如珍珠般光芒四射的产品种类到由回收的咖啡粉和稻米壳制作的自然环保的生物复合材料。Sonite可以极大的满足室内空间的美学需求。
以上为2017年9月巴黎展以设计腕儿视角精选的部分品牌，2018年1月敬请期待！
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【2017米兰展】雅布、傅厚民、伍仲匡等设计大师最新产品
▲2017 法兰克福Ambiente展
▲2017米兰HOMI展
▲2017年1月M&O巴黎展
▲2017科隆国际家具展
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