“千人计划”舞美班丨周正平谈戏曲舞台灯光艺术的发展与探索

我有一种猜想，当智能化发展到极致，设备自身的程序可能会和我们的意见产生分歧，甚至开始对抗我们的创作。换句话说，有一天设备自身的程序就足够进行意象的勾勒和营造，灯光从业者存在的必要性将会衰减到极致。我相信，如果我们艺术从业者迷失在科技的热潮中，那这一天一定会到来。光是舞台的血液，人才是行业的血液，如果今后的从业者过分的追求科技的便利而忽视自身的创造力，那就是本末倒置，那灯光艺术就被抽干了血液。在科技的洪流下，有一点是我们要铭记的，那就是“内容”。

我们是创造者，对内容的重视才是进步的根源。而如何深入了解内容的产出过程，就需要从业人员拥有足量的知识储备，这一点是目前灯光行业极为欠缺的部分。

如果知识结构的认知程度在灯光行业有一个大标准的话，那么至少有百分之七十的从业者是不适应，不合格的，这是现在灯光行业所面临的严峻形势。一个剧团的灯光师，能够完整掌握设备器材的人屈指可数，大部分人对于知识结构的把控属于空白阶段。灯光的设计者不是在创作的后道进入，在拿到演出文本之后，制作人、导演会召开关于剧本讨论的会议。灯光设计者需要运用自己的眼界、学识以及艺术的把握，把文本的表层内涵与深层叙事通过灯光的方式进行表达，勾勒出表演的背景。

所谓表层内涵指的是，这是一个什么题材的戏剧文本？是戏曲、话剧还是歌剧？它们是一个现实题材还是魔幻题材，发生的场景需要怎样的光作为时间提示？如何与舞台美术设计人员一起构思空间方案？深层叙事则是与编剧、导演充分的解读文本之后，作出的判断，灯光作为一种富有能量的语汇，如何表达心理空间，如果做整体的视觉传达。

前辈为我们创造了一定的基础，赋予了我们工作上的经验知识，而新的灯光行业的从业人员知识结构与方式，需要进行一定的调整，不能够只满足于前辈的经验，还需要拥有艺术审美能力，掌握灯光设备的相关知识。艺术审美是需要基础的，绘画的修养，细节设计的能力，造型能力，都是艺术审美的必要前提，需要严谨的锻炼；灯光相关技能知识是需要基础的，从设计阶段的绘图工具到实操阶段的控台、灯具等器材，施工过程的电力设备与系统安全等，需要从基础开始慢慢掌握。今后的舞台艺术必将逐渐摆脱时间的局限，新的从业者在操作和认知层面必须要有对虚拟概念的知识储备。这些都是从业者需要调整的知识结构，也是灯光艺术发展所必备的基础。

当今舞台的艺术管理会在很快的时间进入智能化的时代，就像现在国家在倡导社区智能化管理，舞台艺术也应该进入智能化的管理阶段，并且不只是舞台和灯光。我国目前的舞台管理仍旧处于刀耕火种的时期，还没有在这方面进行正式的操作和布局。

智能化整体管理的概念，含义是有控，可控，从舞台上演员的状态，到灯光设备使用了多少小时，在程序中都能够调动反应。演出过程当中出现所有反应都可以智能化控制，即便是不在剧场内也能够通过手机了解，这样能够极大的节约剧场的人力成本，让从业者能够腾出更多的精力发挥在自身知识结构的调整和艺术的创作中。今后不仅是舞台灯光，任何一个艺术领域都应在智能化的管理体系之中，让艺术创作更适合时代的发展。

作为国内的舞台艺术创作者而言，无论是灯光设计、舞美设计还是导演，一定要在创作层面和国际接轨。前期筹划完善的艺术方案在舞台上的实施过程当中不能变化太大，因为舞台的管理是有制度的，不能在这个时间段里无止尽的加工和调整，在国外这样做是一种业余的行为，它代表创作者没有按照认可过的前期筹划方案创造。这是舞台管理体系中经常被忽视的一方面，也是被实际证明的高效、正确的管理体系。

艺术与技术之辨由来已久，如何评判？标准也许就在于这虚实之间，如何拿捏？在美术的概念里，空间感是虚，质感是实。美术是用二维画纸的长和宽，来表现三维的东西，表现长、宽和深，让画面有空间感，这个虚空的感觉就是虚。而当你真正伸手去触碰，却能够触摸到它的实质。人与科技之间的关系也是如此，我们已经脱离了对技术的盲目崇拜，科技与艺术不是完全的二元对立。科技在发展，智能化的时代已经到来，抬眼望去尽是五光十色的一片，然而艺术的实质却在于基础，整体从业人员的知识储备，舞台的智能管理进度，这些才是艺术创作的源泉和本质。只有扎实基础，方能由实化虚。

大都版昆剧《牡丹亭》

北方昆剧院演出

总导演：曹其敬

导    演：徐春兰

舞美设计：刘杏林

灯光设计：周正平

服装设计：蓝玲 张颕

京剧《丝绸长路》

国家大剧院  国家京剧院 联合制作

总导演：陈维亚

导    演：孙桂元

舞美设计：高广健

灯光设计：周正平