和《霸王别姬》比肩，这部R级片靠的不是情欲

放眼中国电影史，辉煌的1993年至今还被广大影迷铭记。

那一年，我们凭借《霸王别姬》拿到了中国电影史上第一个（目前也是唯一一个）戛纳电影节最高奖项——金棕榈奖。

作为华语影坛艺术成就最高的影片之一，《霸王别姬》带来的辉煌似乎并不是那么“纯粹”。

当年，因为评委们争执不下，戛纳电影节史上出现了第二次双黄蛋的局面，与《霸王别姬》分庭抗礼、平起平坐，同获金棕榈大奖的还有另外一部电影。

今天，铺子就来聊聊这部片——

《钢琴课》

单看评分：

国内，豆瓣 8.0 VS 9.5（Top250 No.2）。

国外，IMDb 7.6 VS 8.1

《霸王别姬》完胜。

那么，这片究竟好看在哪，竟让评委们如此纠结？

先说故事。

开场，1852年，苏格兰。

女主艾达是一个哑女，自六岁起她就没有说过一句话。

丈夫早逝，独自带着女儿生活的她听从了父亲的安排，远嫁到新西兰孤岛，嫁给了一个名叫斯图尔特的美国殖民者。

小船搁浅，母女俩坐在空旷的海岸上和众多行李中，等待着斯图尔特的到来。

然而，才刚刚见面的两个人就因为行李问题争吵起来（艾达借女儿的嘴）。

分歧点就是那架钢琴。

路途泥泞，人力不够，斯图尔特想舍弃钢琴，艾达却坚持要带走。

艾达从小失语，是钢琴一直在陪伴她，钢琴是她的嘴，更是她的灵魂。

可新任丈夫并不懂她，在他看来，这只是一件浪费人力的废物罢了。

没有话语权的艾达就这样把她的“灵魂”留在了海滩上。

海滩上孤零零的钢琴就好像预示着婚后的艾达：风雨飘摇，遗世独立。

钢琴让艾达日思夜想，无奈之下，她找到邻居乔治·贝恩斯，请求他帮忙，带她去寻找钢琴。

乔治答应了。

一望无边的海滩上，艾达忘我地弹着琴，小女孩高兴地手舞足蹈。

乔治吹着海风，呆呆的看着她，内心似乎被什么东西触动了······

乔治找到斯图尔特，和他做了一笔交易。

他以土地为交换条件，换得了那架钢琴，然后请艾达做自己的钢琴老师。

唯利是图的斯图尔特自然是答应了。

乔治这么做，难道是真的爱上了钢琴吗？

呵呵，不要太天真哦！

才上第一节课，乔治就暴露了他内心深处最迫切的想法。

他知道艾达对钢琴强烈的需求，于是提出了一个条件：想要换回钢琴，需要艾达付出点代价。

比如，摸一下手臂，艾达可以换回两个键；

躺在他身边，换回五个键；

脱掉衣服，换回十个键······

直到两人发生关系。

艾达想过拒绝，但她不能倾诉，也无人倾诉，更不能放弃视之为生命的钢琴。

然而，这一次又一次的“钢琴课”却好像让艾达变了一个人。

她不再像个男人似的冷冰冰的，而是开始关注自己的容貌，也开始回味和想念乔治带给她的感觉······

她爱上了乔治，可乔治却想要终止这段关系。

他把钢琴送给了艾达，没有任何附加条件。

艾达抚摸着得之不易的钢琴，但并不像以前那样醉心于琴声——她有心事了。

斯图尔特发现了他们的秘密，他把艾达囚禁起来。

他没有戳破，是想再给对方一次机会。

但爱，能囚禁吗？

艾达派女儿给乔治送了一个琴键，上面写满了她的爱意。

可惜，这个琴键被斯图尔特半道截胡。

暴怒之下的斯图尔特举起了斧子，砍下了艾达的一根手指······

看到这，基本上两种截然不同的观影感受已经显现出来了。

一种认为：女主极度自私、无道德、伤害了他人；

另一种认为：女主内心独立，在精神上自足，这是一部堪称完美的女性电影。

分析女主，我们先从她身边的男性下手。

首先必须说明，女主生存在一个完完全全的男权社会之中。

父亲的一句话，她就必须漂洋过海嫁给一个素未谋面的陌生男人。

婚后，丈夫并不理解他。

因为斯图尔特把钢琴留在了海滩，艾达只好在桌子上画一个键盘，假装在弹琴。

斯特尔特发现之后不觉得自己哪里错了，反而认为艾达“神经有毛病”。

仆人劝他：

宠物和主人也需要时间去适应，宠物也不会说话。

看出来了吗？这里的人只是把艾达当成一只宠物，而不是一个独立的个体。

乔治呢？

他把钢琴送给艾达的理由，只是感觉自己像个嫖客。

他后悔自己对艾达做出这种下流和不耻的举动，他觉得这对艾达不公平。

艾达来找他，他却要把她赶走：

艾达，我不开心。因为我想念你，因为我只想着你，什么也做不了，这是我痛苦的原因。我患了相思病，吃不好，睡不好。所以，你如果没带任何感情来的话，请你离开。

他追求的是两个人精神上的平等。

没有阶级，不分贫贱的平等关系，才有可能擦出爱的火花。

这也是艾达会爱上乔治的一个因素。

从被迫接受被安排的婚姻，到主动追求爱情，艾达的心里是不断转变的。

所以，女性意识的觉醒，才是这部影片一直贯穿的主题。

在这部片里，男人可以作为“展示品”（乔治有一幕全裸），女人也可以有欲望，这一点在其他影片中很难如此赤裸裸的展现出来，至少在那个年代。

不难看出，这种细腻的影片出自女性导演之手。

简·坎皮恩，新西兰人，她是第一个获得戛纳电影节金棕榈奖的女性导演（至今也是唯一一个）。

从处女作《甜姐妹》开始，她就一直在从女性角度出发，表现其觉醒和成长。

简·坎皮恩

她的创作理念也一直是为女性人物发声：

女导演实在太少了。这么多年来我们接受的许多事物都来自于男性，女性的声音没有被听到。两性之间的各种差别使得男女观察世界、看待事物的角度都有所不同。

这种差异不应该被忽略。

就拿这部影片来说。

从男权主义的视角上看，婚后三番两次出轨的女主无疑是“罪大恶极”的。

但站在女性的角度看，离开那个把自己视为玩物、没有任何感情的陌生人，勇敢追求自己的爱情，错了吗？

这也就不难理解为什么有人会不喜欢这部电影。

因为这种女性意识的觉醒，有人会害怕。

以女性为主导的影片，女主角自然是影片的灵魂。

当年，西格妮·韦弗、詹妮弗·杰森·李、伊莎贝尔·于佩尔等当红影星均参与试镜，而霍利·亨特能脱颖而出，靠的是什么？

或许是勤奋+表演才能吧。

片中大部分的钢琴曲是自幼学习钢琴的霍利·亨特自己弹的。

为了角色她还自学了手语，不仅如此，片中女儿的手语也是靠她教会的。

没有一句台词，霍利·亨特却能用眼神和肢体语言刻画人物。

最精彩的就是断指那一幕。

高潮之后，配乐戛然而止，无声的世界里只有无声的艾达。

艾达的眼睛占满了整个屏幕，空洞、绝望、不甘、倔强······一个眼神，数不尽的情绪都包涵在其中。

凭借艾达这个角色，霍利·亨特横扫了包括奥斯卡、戛纳、金球奖在内的各大国际电影节的影后桂冠，从此蜚声国际影坛。

其实除去女主，真正能拔高和强化这部影片思想深度的，是结尾艾达与钢琴沉入海底的一幕。

在深海里，艾达告别了过去，将自己的一部分灵魂埋在海底。

在现实中，她开始学习说话，并时不时地想起沉在海底的那架钢琴，幻想自己浮在上面。

平静的海底，只有她自己，寂静无声。

她只有死过一次，才能享受完全不被束缚的宁静。

这一刻，艾达做到了真正意义上的自我救赎。

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