《演员请就位3》的节目现场，面对45位年轻演员，出品人、制片人杨晓培问了一个尖锐的问题：
哪些演员整过容？
在娱乐圈，整容是公开的秘密，很多面庞发生变化，但没有人公开承认。杨晓培坦言，自己不愿意与整过容的演员合作。“整容不仅意味着观众代入感变弱，对角色的适配度也会变低，观众会出戏。”
惠英红是为数不多，敢于直白承认整容的女明星。她称因工作受过很多伤，脸上缝了89针，需要整容来符合工作要求。
“所以你说，整容有没有问题，如果她真的有需求，OK，勇敢地说出来也无所谓。”
自17岁起，惠英红做了十几年“打女”，之后选择转型文艺片。对于角色的塑造，她有一种平静的强悍。
在过往流年中，演打戏的惠英红，靠受伤在这个圈子生存。演文艺片之路，又是重重险阻。
不过没关系，惠英红把自己的人生节奏拉到很长。
长到之前丢失的童年，苦涩过往，那些得到与失去，都已经显得没那么令人在意。长到如今的惠英红已经可以平静地驾驭任何一部电影作品，她只是走过，其余什么也没有发生。
她的戏剧张力来自于自己人生本身，对观者而言固然又美又意味深邃，有很多可想象空间，但对于诠释这一切的表演者而言，事情显然没有这么简单。
2024年10月，
惠英红展示过一张自己获得一大堆奖杯的照片，包括含金量极高的第一届金像奖影后的奖杯。
这不仅是一个老演员的荣耀，亦是一个人在岁月长河中，挣扎走过的痕迹。
她不需要隐瞒什么。
惠英红长了一张极具复杂的脸，凌厉、骨骼分明，英气凛然。
一双幽深无底的眼睛，冷静到让人滋生寒意，那自始至终老练的笑，紧闭的双唇，看起来深不可测。
某些时刻的温暖笑容，牵动着眉眼成妩媚状，让人忍不住为这抹笑意驻足，心甘情愿成为她的战俘。
惠英红演了数不清的复杂角色，她本人那沧桑的身世感，比角色剧本高出多重境界。
七岁那年，惠英红与母亲在鱼龙混杂的湾仔街头要饭，碰到一位中年男人，他对母女二人说道：“这个女孩，以后有华人的地方都认识她。”
母亲撇了撇嘴，不予理睬：“神经啊，我们是要饭的！”
50年后，当年的小女孩成为众人口中的“红姐”，站在香港影后领奖台的她，满脸是故事。
身为一个3岁开始养家的苦命人，惠英红的第一个身份是“大姐”，她每天想着如何带讨饭的孩子们赚钱，她想要脱离贫穷。
惠英红是满族正黄旗后裔，祖辈是山东青岛大户人家，其父亲在五十年代带妻儿迁居香港，无奈家道中落，惠英红出生时，家里的所有钱财被人骗走，跌入底层。
一家人住在香港山上的贫民区，占一个地搭个屋子就是家，孩子众多，惠英红有哥哥姐姐妹妹，她排行老五。
父亲自尊心很强，在打工谋生时，打伤了一只耳朵与一只眼睛，变得愈发自卑。
很多事情是身为童养媳的妈妈去做，她带着几个孩子到街上乞讨为生。
惠英红童年时在湾仔要饭讨生活，那是一个新旧并存的海滨地区，打打杀杀的黑社会，古惑仔在此聚会，穿丝袜的陪酒女与英国水兵揽腰调情。
这里有太多事让她回味，耳朵听的，眼睛见的，亲身经历的，关于忠诚的，关于背叛的，都离不开这片土地。
日后，这段惨淡经历成为惠英红表演创作最为湿润的土壤。
屋漏偏逢连夜雨，家里发生了一场大火，大半个房子被摧毁。姐姐为了救两个妹妹出来，遭遇毁容、失明。
日子实在难过，父母带着孩子到更为繁华的铜锣湾，蜗居在楼梯底下，吃的是酒楼客人碗里的剩菜，勉强果腹。
惠英红没上过学，三四岁就带着更为年幼的妹妹乞讨，那时的乞讨不只是伸手要钱，还要拿着口香糖、扑克牌等物品，求别人多买些，多给些钱。
妹妹内向，惠英红很会察言观色，知道如何发挥才能跟陌生人讨到更多钱。
这样的日子，惠英红过了十年，她甚至成为家里的顶梁柱。
当时香港穷人很多，大家互相帮衬着度日，有位陌生阿姨看她可怜，在惠英红7岁那年帮她一家申请了政府公屋。
惠英红觉得自己不是最惨的，人不能太贪心，有得必有失。
“虽然失去了童年的东西，但也得到了一些眼界，一生受用的东西。”
人到十三岁，自以为对这个世界已相当重要，而世界才刚刚准备原谅你的幼稚。
13岁那年，她不顾父母反对，到美丽华夜总会当舞女，每月收入1500元。
彼时的她，已经拥有十年的工作经验，她很聪明，“我看到电影院的海报，就立志要做明星，我知道当时女演员很多都是在夜总会被星探发现的”。
在美丽华夜总会，惠英红果然遇到了贵人，她得到邵氏公司导演张彻的赏识。
惠英红演的第一个角色是《射雕英雄传》中的穆念慈，一个打女，她做到了最好，由此进入演艺圈。
“我很清楚人打架的时候是什么样子，只要他们一个动作，我就知道是身上的哪一块肌肉在发力。”
当时，邵氏给了惠英红一个宿舍，让她住在公司里，以便节省时间、大量拍戏，什么角色都有，500元一个月，从早拍到晚。
她的薪水只能维持家人吃上饭，拍戏时间长了，剧组的人发现惠英红总是那么几件衣服，也自然知晓她家境贫寒。
1979年，惠英红出演了《烂头何》里的青楼女子翠红，那是她人生中第一位女主角，在她之前，多位女演员因戏中挨打怕疼纷纷退出，机会这才到了惠英红头上。
她是实打实地被真打，拳头打来甚至都来不及反应，没有任何保护。
这部戏，让大众给惠英红贴上了“打女”的标签，也就此定义了她的前半生演艺生涯。
“谁不怕死，可是你这一次不做，下次不做，你的位置就没有了。”
那时张曼玉、林青霞、张敏靠着拍文戏一边美丽，一边赚钱，惠英红只能靠受伤在这个圈子生存。
童年时在湾仔讨饭时，所见到的血腥、复杂人间，给了她观察的经验。
22岁那年，惠英红凭借刘家良执导的电影《长辈》拿下第一届金像奖最佳女主角，也成为唯一一位靠打戏拿到影后的女演员。
她出演了多部他导演的作品，在生活中，刘家良也给予惠英红最大的照顾。
他知道惠英红家里的窘迫，第一次带她到半岛酒店吃下午茶。那时的惠英红没能找出一件像样的好衣服，局促地走了进去。
“一切都好豪华，豪华得让我有些害怕，每个人都那么漂亮、体面。我第一次吃司康饼，抹上奶油吃，简直是人间美味。”
自那之后，惠英红只要见到司康饼，就一定会吃，但她不会刻意去蛋糕店买，与司康饼的邂逅全靠缘分，会更有记忆中的味道。
赵雅芝与惠英红
惠英红没想到的是，在之后的十年时间里，“打女”这个标签牢牢地贴在她的身上，摘不掉。
香港武打片的黄金期日渐消退，90年代末已是昨日景象，不再繁华，新浪潮导演们纷纷崛起，文艺片成为电影市场的主流。
昔日香港最卖座的动作片女演员惠英红，至此接不到任何一个角色，她第一次感到深深的挫败感。
她也想拍文艺片，甚至为了转型，惠英红飞到巴黎拍了一组写真。
那组写真没能助她被导演们看见，反而因尺度问题惹来非议，男朋友也因此与她分手。
在时代的巨变浪潮中颠沛流离，惠英红陷入到一段长达十年的低潮期。
内心巨大的失落使她得了重度抑郁症，她吞下大半瓶安眠药想结束自己的生命，所幸被家人发现后送到了医院。
死里逃生后，惠英红开始自省，不再介怀角色是主角还是配角。
2001年，导演许鞍华拿着电影《幽灵人间》的剧本主动找到惠英红。
她的电影很温情，关注着普通人的命运。在她一个人的电影江湖中，没有血肉模糊的恨意，只有温和的悲悯。
后来，她坦言自己当时的不快乐，也许是因为有一个不快乐的妈妈。
童年与母亲影响着许鞍华之后的创作，她后来的电影里，母女关系一直是她求索的主题。
在影片中，惠英红饰演舒淇的母亲，这一角色让她获得第七届金紫荆奖最佳女配角。
那些年，她受过很多伤，对于过往的那些伤痛经历，惠英红显得轻描淡写，不愿煽情。
打了10年，惠英红终于如愿出演文艺片。
2010年，她出演电影《心魔》中一位占有欲极强到变态的母亲，有网友称，“惠英红用少得可怜的剧情，撑起了整部影片”。
她的眼神中全是戏，完全不需要台词。
