编者按：“墨舞广州”于2017年2月27日隆重拉开帷幕，一个小时的开幕式，让到场的嘉宾与观众欣赏到了古典韵味与时尚创意相结合的书画展。诗词和书法以音乐和舞蹈的形式走到观众身旁，让传统换了“盛装”亮相，光彩重现。
让传统文化获得现代生命
春节期间，央视的《中国诗词大会》火爆全国，10期节目累计超过10亿人次观看，一时间，满屏竞传飞花令，一众争说武亦姝。中国人的诗心被唤醒，重新领会了
传统文化之美。刚播出两期的《朗读者》好评如潮。电视节目激发了文化热潮，广大观众获得了情感共鸣。在新时期，传承优秀文化需要新的传播方式，活化传统文
化需要创新表达方式。
“墨舞广州”诗书艺术分享展，是写广州精神、讲广州故事的一次诗书盛装的尝试，文艺融合的探索，也是传承优秀文化的创新形式。日前，中办和国办联合印发《关于
实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，提出要对传统文化坚持创造性转化、创新性发展。“墨舞广州”展可谓是一次具体尝试，创意十足。
当代书法和古代的书法毕竟不同。古代的书法更多的是实用功能，识文断字，传递信息；当代人的书法已经变为审美功能为主，成为一种艺术。古人写的字都是案头小字，现在多是大字大幅，以厅堂挂览为主。
笔墨当随时代，书法的当代表达还不仅仅着眼于形式，更多也要考虑实质内容。要让观众从书法中体悟到古人的情怀与心境，领略到文化的博大精深，思接千载，
视通万里。岭南文化的厚度与多元，尤其是融汇中原、海洋与土著三种文化，使得近代广东文化不断领先时代。从这一点上看，此次展览从策划、内容到形式上，传
承了岭南文化的创造精神。
展览率先突破了传统书画展的陈旧模式，它短短1个小时的开幕式，给观众带来了一场融合诗词、书法、舞蹈、音乐、朗诵等多种艺术形式的传统文化视觉盛宴。它让书法穿上盛装，以现代视觉方式，吸引在场的每一位观众进入名人抒写广州的诗词中，不经意间触摸千年广州文脉。
首先，展览主创团队深入名人留下的与广州相关的诗词中，去感悟、提炼、摘选广州这座城市的历史韵味。他们翻阅了大量的历史典籍，对诗文进行反复推敲、拿捏。
宋代大文豪苏东坡被贬岭南，曾经两次经过广州，和白云山、南海神庙、六榕寺结下了不解之缘。《南海浴日亭》中散发着苏东坡的豪迈与乐观。当时白云山上有一
个蒲涧寺，苏东坡与主持相谈甚欢，写下《赠蒲涧长老》，后人知之甚少。“燕坐林间时有虎，高眠竹后不闻鸦”这两句写得非常有意思，说明苏东坡对广州的自然
环境观察得细致入微。书法家将这些融汇了名人生命体验的诗句摘选出来，在文心与书境中创作新的作品，展示岭南文化新风。
从浩瀚诗海中提炼出的名句，如何被赋予现代生命力？展览在这里揭开了第二重意义。以李鹏程为代表的广州书法家，把自己的创作熔铸到这些诗人的生命气息中，运
用自己的当代笔墨挥洒出来，让古诗词以当代书法的形式与广州这座城市进行了又一次深刻共振。在清代爱国诗人张维屏的《三元里》长诗中，他深深感受到了广州
精神，他的创作激情随之迸发，“写天写地，写中华民族的正气，使之成为一种审美主流，承担起了感化与激发人民群众精神意志的作用”。
“墨舞广州”的第三层突破是在展览形式上。传承优秀文化需要新的传播方式，活化传统文化需要创新表达方式。墨舞广州就是基于这样的理念所进行的创新性普及书法
艺术。在以往的一些书法展览中，观众对于书法作品尤其是草书，看不懂又不便询问，只能走马观花。墨舞广州的展览中，每一幅主要作品旁边均有一副释文展板，
对诗词作者以及诗文进行解读，同时还配以书法创作者的手记，让观众可以更深刻理解这些诗文，读懂书法作品背后的文化内涵。
为展览揭开序幕的不是传统展览开幕式上的讲话，而是悠扬乐曲响起，《莲心墨韵》的舞者用曼妙的舞姿展现出形体之美、意境之美，绚烂的生命舞姿正如墨在纸上的
飞舞，描绘了一幅墨韵图。在优雅琴声的伴奏下，著名表演艺术家王虹朗诵了张九龄和屈大均的诗词。魔术师把筷子瞬间变成了毛笔，继而变出了“墨舞广州”四个
大字。诗词和书法以音乐和舞蹈的形式走到观众身旁，让传统换了“盛装”亮相，可亲可感，在观众心中留下可以久久回味的一幕.
