景观周是一个举办过多届国际游学的活动，包括新加坡、日本、欧洲等多个城市，总计超过两百多场。本次游学将于2024年8月25日至30日举办，其中日本游学九期最具代表性。
包括参观多个大师作品，如普利兹克奖得主、山本理显、槙文彦、伊东丰雄等建筑师的设计作品；考察日本豪华度假酒店和高端商业设施；体验日本传统美学与现代设计的融合等。
包括度假胜地轻井泽的文化、艺术、商业考察；神奈川衫本博司、槙文彦、山本理显作品考察；东京商业和文化建筑考察；东京顶奢酒店公区考察等。
本次游学由景观周研发，联合AHLA亚洲人居景观奖组织。报名方式可通过电话咨询或添加客服微信。费用详情及更多细节可咨询客服获取。
转发本文后添加客服，可获取往期拍摄照片。
景观周：
国际游学多次举办过：
新加坡
、
日本
、
英国
、
斯里兰卡
、
泰国
、
欧洲
、
美国
、
澳洲
；
国内众多城市，
总计超过两百多场
。
景观周将于
2024年8月25日—30日举办：日本游学九
期，日本关东最具代表：文旅、美术馆、商业、酒店考察。
报名咨询电话及微信：18122195520（周周）
。欢迎企业及团体定制全球游学，转发本文联系客服可获取往期拍摄照片合集。
——游学亮点——
9位普利兹克奖得主、20多位大师作品考察
隈研吾事务所拜访、
华南理工教授学术领队
世界度假胜地轻井泽文旅、酒店、美术馆考察
东京最代表文化、商业、酒店、城市更新考察
神奈川
槙文彦、
山本理显、衫本博司作品考察
景观周往期日本游学合影
游学内容一：
度假胜地轻井泽文
旅、酒店、美术馆考察
世界级度假旅游目的地轻井泽，在长野县东南部，浅间山间的平地上，是日本最有名的豪华别墅区和上流社会聚集。这里有茂密的森林、唯美的教堂、各种咖啡馆和数不清的别墅。基于原有的名流避暑基因全季化、大众化，并不断与其他产业叠加、自然生长，产生了巨大的经济效应和文化效应。
轻井泽千住博美术馆｜
西泽立卫
最年轻的普利兹克奖得主西泽立卫与世界知名艺术家千住博联合设计，收录了艺术家千住博从1978年至今的大部分作品。他们希望将这座艺术展馆与周边自然景观融为一体，并创造出一个全自然照明的空间。建筑的基地是一块斜坡地，存在3.5米的高差。博物馆地面依地势而建，通过体块削切的方式将这座艺术展馆与周边自然景观融为一体，并创造出一个全自然照明的空间。并在美术馆空间内种植了6万多棵植株，旨在借助一天之内的色彩变化来诠释艺术、自然和建筑三者相融的状态。
虹夕诺雅轻井泽｜东利惠、长谷川浩己
（参观外景以当天实际情况为准）
虹夕诺雅轻井泽是日本星野集团旗下的第一家高端度假酒店，2005年开业。由创始人星野佳路、建筑师东利惠与景观设计师长谷川浩己，创造出了虹夕诺雅备受赞赏的“现代日式旅馆”设计。在这片山林土地上，酒店占地不到十分之一，大片的土地留给了园林湖景。独立的别墅体，让每一个房间都有独立的景观，房间也因所处环境的不同而分为庭院房、水景房和山景房，连接它们的是小桥、流水、树道、草径。
星野榆树街小镇
榆树街小镇位于日本中轻井泽地区，虽被称为“小镇”，其实这个项目是星野集团为中轻井泽星野度假区开发的一个配套商业街区。榆树街小镇规模小巧，是一个被风景如画的森林所包围的小型时尚餐饮和购物区，本着让游客在放松心情的同时还能深度体验轻井泽的自然与人文的宗旨，自开业以来就广受好评。
星野餐厅
星野温泉
星野BEB5
石之教堂｜
Kendrick Bangs Kello
gg
日本无教会主义的创始人内村鑑三说过：“只有在大自然中才能真正的祈祷”。石之教堂是有机建筑大师肯德里克Kendrick Bangs Kellogg在亚州的唯一作品。他是近代三大建筑师之一弗兰克·赖特的学生，继承了他“有机建筑”的理念并加以发扬光大。
前身建于1921年的星野游学堂，在日本大正时期，日本思想家内村鑑三、北原白秋及岛崎藤村等名人，都曾聚集在此举办“艺术自由教育讲习会”，此时的日本文坛在吸收西方文艺思潮的同时，也开始追寻日本传统文学之美，小小的木质教堂里交织着文人们彼此碰撞的观点和意见。
神奈川
衫本博司
、
槙文彦
、
山本理显
作品考察
作为日本最著名的艺术家之一，杉本博司与新材料研究实验室的建筑师坂木田智之持续合
作，他
构思10年打造的代表作小田原艺术基金会综合体“Enoura Observatory（江之浦测候所）”，由用于美术品鉴赏的百米画廊、石舞台、光学玻璃舞台、光隧道、茶室、庭园、大门、等候楼等构成。各建筑物吸取并重现了日本各时代的建筑风格以及工法的特征，具有纵观日本建筑史的功能。因此，这个综合体
具有在此重现如今越来越难以继承的传统工法，并将其传承至将来的使命。
2024普利兹克建筑奖得主：山本理显代表作品。山本首先考虑的是用户体验，在他的巧思下，
横须贺美术馆
既成为旅游者的理想去处，更是本地人的日常休憩之所。蜿蜒的入口设计尤其引人入胜，让人能联想到周边的东京湾和附近的山脉， 且众多画廊被布置于地下，从而为那些慕名而来的人提供了清朗、宁静的自然地貌视野。访客可以从所有公共空间的圆形开口看到外部景色和其他画廊，将原本截然不同的环境融为一体，使得身处其中的人们不仅被艺术作品所打动，也被场所本身和他人的活动所感染。
槙文彦事务所负责设计新横滨市政厅。建筑具有惊人的垂直性和环保的白色立面，寓意着横滨丰富的丝绸出口历史，并与周围的建筑保持和谐。建筑底部的平台被设计成一个开放的城市街道，吸引行人在滨水广场上休憩，从而加强市政厅的公民活动。
横滨国际港口码头是一个与城市设施相结合的新型交通空间。它不是将建筑视为码头上的一个与环境分离的体量，而是成为码头地面的延伸，同时承载码头的功能，并在码头的屋顶上形成一个非常大的城市公园。该系统既挑战了码头特有的线性结构，又挑战了循环的方向性，利用一系列特定程序的封闭流线，设计出一个不间断的多向空间，而不是传统的固定方向的流动通道。
镰仓是一个兼具自然之美与文化气息的古都，拥有近千年的历史。这座城市三面环山一面临海，不仅有着丰富的文化遗产，还拥有充满现代气息的海滨浴场和各类商铺，使其成为了一个拥有多元魅力的旅游胜地。
麻布台之丘，是日本顶级城市景观开发商森大厦株式会社，三十年城市再生项目的桂冠之作。由鬼才设计师Heatherwick Studio设计公共空间和裙楼建筑。2.4 公顷的绿色公共景观内"我们的创想在于打造出以不同方式与人们产生情感共鸣的区域。通过将文化、社会设施与巧妙的探索式立体景观相结合，我们为访客和当地社区营造出让人们相互联结，共同享受的开放式绿色公共空间。以设计为东京献上一个欢乐而独特的公共场所，在多年之后仍备受人们珍爱"。
虎之门之丘｜
Ingenhoven Architects&
东京的虎之门之丘综合体是森大厦株式会社(Mori Building)最大的一项城市开发项目，是一个全球商业中心，将森塔、商业塔、车站塔和住宅塔这四个项目合并成一个综合体，作为一个独立的社区。两座大楼均由德国建筑事务所 Ingenhoven Architects 设计完成，中心设计元素是丰富的植物生命，将摩天大楼与其环境交织在一起。塔楼底部的较低楼层向四周呈阶梯状扩张，并被活力植被所覆盖，绿色的公共平台通过桥梁连接了三座高层建筑。
在公共空间逐渐商业空间化，商业空间亦日渐公共空间化的现今，我们将公园、商业和酒店融为一体，创造出人们真正追求的“休憩”与“繁华”。MIYASHITA PARK（宫下公园）项目从公共和商业两个方面探讨了新时代下“公共空间”的理想状态。以“刺激与舒适完美结合的4层公园”为设计理念的商业，其大部分由“户外商场”构成。
一千米长的街道，汇集了
安藤忠雄、伊东丰雄、妹岛和世及西泽立卫（SANAA）、
HERZOG & DE MEURON、
隈研吾、青木淳、团纪彦、
MVRDV+竹中工
務店、中村拓志等众多
建筑大师的建筑
。上百个高端品牌，这里是时尚和潮流的聚焦地，也是各路建筑大师作品的一个展示场。
由于地块高差大，伊东丰雄突破性的以“山”为基本形态，将项目打造成一座“山”，并打造多个植被丰富的外部空间，以及通过不设立大门的用意。以编织未来的“聚合场”为立意核心，以“文化与创造力向世界发信，成为东京新的展示场”为整体定位，希望打造一个文化创造与交融的，且面向世界的综合商业设施。
两座对望的东急广场位于
東京中央的表參道街端头，由两位建筑师先后改造设计，不同的建筑立面与空间处理手法，都将屋顶设计成了社交活动的多级景观平台。
麻布台
迪奥旗舰店｜
隈
研吾
隈研吾建筑事务所设计的位于东京港区麻布台山的迪奥商店于近日开业。其外立面采用了叠加的超细螺纹设计，仿若高级定制连衣裙上的褶皱，与建筑材料和色彩相得益彰，以迷人的白色调为主，散发着诗意的光芒。
代官山茑屋书店｜Klein Dytham Architecture
一間被譽為“森林裡圖書館” 的文化書店，開業不久便被評為世界最美的20家書店之一。書店由三棟建築組成，書店的設計出自英國著名設計工作室Klein Dytham之手，團隊希望讓大家來到書店，就感覺到自己在森林裡，放鬆且愜意。这间书店的外表面是格子状的造型 ，由多个“T”字结构的排列组合，源自茑屋书店的名字：T-SITE 中的字母“T”。
柯布西耶可以说是日本建筑人学习现代主义的教材，从直系弟子前川国男等三人，再到次弟子丹下健三一行，到桢文彦、伊东丰雄再到后来自学柯布理论的安藤忠雄，以柯布建筑构成为研究基础的妹岛和世。
国立西洋美术馆
作为柯布留在日本的唯一一座建筑，也是他早期“可生长美术馆”的实践产物。柯布西耶较为在意的“无限生长”的概念，直至1979年前川国男设计的新馆开馆以后才得以部分实现（新馆实为加建，与“生长”的概念还是有所区别）。国立西洋美术馆的建设在一定程度上成为了日本战后近代现代化建设活动的先驱。
法隆寺宝物馆位于东京国立博物馆内一个很不起眼的角落，与主馆有着完全不同的建筑风格。建筑师谷口吉生用这样特殊的手法通过大面积的水面与简单的钢制构件构成的博物馆建筑，更像是一座桥梁连接了历史与现代。建筑形式带有明显的现代主义痕迹，简洁的体块分隔，轻盈的细柱，平静的水面，人们来到建筑面前并不会直接进入，而是要经过一个明显的次序列「驻足—靠近—回首」这基本上是每一个参观者不自觉必须要经历的路径。
