明末琴家徐上瀛，别署青山。武举出身，后改名珙，号石
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，隐居吴门。徐上瀛是琴学虞山派的后继者，就他与虞山派创始人严徵的关系而言，后人认为“天池严氏以清、微、淡、远为宗，徐青山继之”（《琴学丛书•琴学随笔》），也看到：“天池作之于前，青山述之于后”，“青山踵武其后，稍为变通”（《诚一堂琴谱•序》），仍然承认了徐上瀛在前人基础上“稍有变通”。这是就虞山派琴学理论的基本原理而言。但是，从琴学理论的系统性来说。若将徐上瀛的《溪山琴况》与今存严徵的琴学理论就相比较来看，徐上瀛的琴学理论以其完整和系统而可称得上是古代琴学理论的集大成者。
这部著作在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的24个审美范畴，即所谓“二十四况”。这二十四况是：
和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。
中华书局出版的《中华生活经典·溪山琴况》是目前最受欢迎的《溪山琴况》解读书籍之一，至今销量已逾2万册，作者徐樑江苏苏州人，复旦大学文学博士，古琴爱好者，现为上海师范大学中文系教师。古琴先后师从裴金宝、林友仁、姚公白等名家，后又得吴文光先生指点。喜欢弹《渔歌》、《樵歌》、《高山》、《流水》、《幽兰》等各流派经典曲目，并打谱有《远游》、《鹤舞洞天》、《春江晚眺》等曲若干。
徐樑
2017年8月8日徐樑先生将于国家图书馆进行《溪山琴况中的古琴美学》的讲座，借此机会特出售部分
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