电影的希望在青年导演身上，他们有的首部作品就获得了国际大奖的提名，有的在商业上获得了不俗的成绩。而对青年导演的培养和扶持更能看到中国电影的未来。
在日前结束的上海电影节上，创投部门共收到来自21个国家的380个项目申请，比去年同比增长了30个，打破历年纪录。30个项目从中突围，共完成690场洽谈会议，得到业界的热烈反响，集结了业界资深前辈与才华横溢的年轻导演。
除此之外，柠萌影业、雨天影业、东方天明（北京）电影有限公司、北京坏猴子文化产业发展有限公司、万达影业等公司发布的青年导演扶持计划也均有亮相，如此多的机会摆在面前，对想要投身这个行业的年轻人来说，这也许是最好的时代。
但是有经验的电影人都知道，资本并不是青年电影人开始的源头，那一股想要表达的劲头才是，在上影节“走向国际的中国青年电影人”论坛中，刚刚从戛纳回来的导演李睿珺分享了伊朗导演贾法·帕纳西的故事，他因政治原因被禁足在家，但仍用手机拍电影获得国际大奖。热爱，才是让一切坚持下去的原因。
我们或许只能看到一个电影项目的开始或者一个青年导演成功的分享，但希望更多的青年导演从中得到有益的东西。
在烹小鲜举办的“想象未尽—青年导演的进阶之路”论坛上，艾漫科技发布了一组青年导演的数据分析。资料显示近几年青年导演作品的排片占比大概为50%左右，但票房却只占据30%，而且只拍过一部作品的导演占据16%，两部是17%，三部是7%。所关注的青年导演中，主要是以两种方式获得关注，一是在国内外获奖，二是进入到各种青年导演的扶持项目中。
而青年导演获得各大电影节提名的占比是7.4%，但是最终获得奖项的也就只有2.3%，而且很多青年导演的处女作都是从个人出发的，所以想要在市场上得到极大的收益基本上是不太可能，所以经常出现口碑和票房倒挂的现象。
而从整个电影市场的情况分析，去年影院观影比例从2015年的30%上升至43%，但比例的提升是由年均观影不足6次的轻度观众带动，重度观众反而有所流失。
并且观众对电影的映前认知度降低，随着现在电视剧、综艺和网络影视的丰富，电影在整体娱乐业竞争更加激烈。
随着去年电影票房的增速减缓，我们不难看出，热浪退潮之后电影市场逐渐趋于理性，人们对于电影质量和类型的要求逐渐提高，对于刚刚进入电影行业的青年导演来说，在同辈和长辈中均要脱颖而出更加难。
在“青葱计划”的导师王红卫看来，对青年导演的扶持目的并不在于让他们“挣钱”。
“（投资人或扶持者）把票房的压力压在青年导演的身上，而不是把成长的希望寄托在青年导演的身上。这样反而会形成副作用，一旦赌不赢就会走向一个极端：青年导演挣不来钱。这是拔苗助长或者是说挂羊头卖狗肉的扶持青年导演的方法。”
青年导演的作品无论最后定义为类型片还是艺术片，它的创作过程是相对偏作者的，发端和主体创作中鲜有资本和业界的人进入。而且，这些青年导演大多都没有拍摄长片的经验，这时资金已经不是唯一的问题，如何“拍”也是需要专业人士的帮助。对于青年电影人最好的扶持便是“尊重作者”，并且找到全产业链合适的、热心的这些前辈和有经验的人来帮助他们。
在本届上海电影节上，电影创投项目依旧火热，有从政府资助的“青葱计划”，根据会长李少红导演介绍，“青葱计划”是国内唯一解决“拍摄”问题的扶持计划，从创作剧本的阶段就开始介入，真正做到发现年轻人的优点和问题，进行帮助和引导。
而已经创办11年的First青年影展已经在国内有了较大的影响力，其走出《八月》、《喜丧》、《中邪》等影片获得了国内外奖项的认可，他们所做的更多的是让好作品展现出来。创始人宋文表示，First的主要目的是让那些一文不名的，没有任何背书的导演最主要的是获得艺术的自信，
不仅如此，华谊兄弟、光线影业、中影集团等传统影视行业中第一梯队公司也陆续展开新导演选拔、扶持计划。阿里影业、腾讯影业、爱奇艺影业等新生互联网影业也进入选拔当中；万达影业推展“菁英计划”扶持年轻电影人、坏猴子影业实施“72变电影计划”、烹小鲜新媒体联盟发布“鲜影力”计划，对青年导演的求贤若渴和全产业的扶持已经蓄势待发。
那在过去的几年，真正有所成就的青年导演又有怎样的感想呢？
曾经拍摄过《告诉他们我乘白鹤去了》，《家在水草茂盛的地方》， 并且凭借《路过未来》入围戛纳的青年导演李睿珺发表了自己的看法，现在数码时代，电影拍摄成本的降低，更能满足和实现导演们的想法，“过去在胶片时代，新导演拍20分钟的长镜头是不可能的，现在一部电影拍一个长镜头都可以，我觉得作为一个导演，最重要的是想清楚你到底要干什么？”
李睿珺携作品参加过柏林、戛纳、威尼斯电影节，他认为在参加电影节的过程中，很有趣的是可以看到仰望的、同辈的导演他们在干什么，在关注什么，是以什么样的方式呈现故事，在这个过程中有没有更新的美学能够激发他。这是一个学习和交流的机会。并且他认为市场环境和资金不应该被当做创作的障碍，并用伊朗导演贾法·帕纳西的故事激励新导演。
而之前从First走出的女导演刘紫薇，在《我心雀跃》上映时对青年导演的建议是：“其实有时候，没必要较真，笔在自己的手里，如果能用省时省力省钱的方法表达同一个效果，那么调整一下也无妨。”认清现实，随时调整也是非常必要的。
与此同时，此次担任亚洲新人奖评委主席，同时也是第六代导演代表的王小帅也发表感言：“他们还没有在市场中被定论，这个时候最有可能找到原始的创作冲动，找到电影的荷尔蒙，这种鲜活的冲动往往能带来惊喜。”曾经在90年代，当第六代导演以宏大的叙事和人文关怀子在国际上崭露头角时，第六代导演以叛逆与反思为中国电影注入新鲜血液，创新是新导演永不过时的话题。
在今年上影节上，最引起媒体关注的新导演，一定非秦海璐莫属。她此次将作品《一意孤行》带入上海电影节创投单元，这是她从演员转型导演的第一部作品，讲述小人物故事的喜剧，兼具动作元素。明星做导演屡见不鲜，他们相比于普通人来说，有更好的资源。
而香港著名导演陈嘉上此前分享了自己进入导演行业的原因，他曾经是道具出身，后来变成场记、特效、编剧、制片助理，最终凭借自己的能力成为导演。
而凭借电影《长江图》在柏林、金马均有所斩获的青年导演杨超表示，资本、市场特别想把导演数据化，觉得导演是一个可以掌控的、可以放在某一个地方发挥作用变现、挣钱的工具，但是我觉得这是永远没有可能的，导演一定是这个行业内最有趣的，最大的风险也是最大的创造力，青年导演更是如此。
在这个对任何人开放的电影市场、科技便利的拍摄条件、资金充裕的后备力量的情况下，青年导演们有着无数的可能性，我们等待他们成为中国电影的未来。
