大家翘首以盼的第五届乌镇戏剧节，今天终于公布了所有的邀请剧目以及开票信息！
此时的我们已坐上返回上海的大巴，迫不及待地想要告诉大家最新的资讯。
发布会现场 本届乌镇戏剧节的主题是“明”。
这一次共邀请到包括俄罗斯、德国、英国、澳大利亚、立陶宛以及中国等12个国家和地区的24个剧目共100场演出。
与以往最大的不同是，其中有接近一半的10个剧目来自国内，包括大家熟悉的北京人艺和上海话剧艺术中心的作品。
另外，大家最为关心的开票时间定在了8月28日（七夕）早晨10点，详细购票信息请见文末。
一张全部剧目图：
今年的特邀剧目旗帜鲜明地分为了五个系列，分别是：
“经典系列”名著作品，久演不衰；
“女性系列”另一半性别的人性解密；
“影像系列”科技与戏剧的震撼结合；
“肢体系列”语言之外的力量；
“新声线系列”创新、多元、探索、实验。
《叶普盖尼·奥涅金》
魔幻再现19世纪的俄国众生相
10月19日/ 20日/ 21日 19:30
演出场地：乌镇大剧院
演出时长：210分钟（含中场休息）
俄语演出，中英文字幕
第五届乌镇戏剧节开幕大戏。
里马斯•图米纳斯这个版本的《叶普盖尼•奥涅金》并非要完全照搬普希金诗体小说。他选择的主题是塔季扬娜对奥涅金的爱情故事，一个带有序幕和尾声的故事。
从喧闹的盛典到幽静的沉思，从熙攘的人群到孤独的追忆，一切都来自于过去，就像塔季扬娜那已成碎片的情书，封存入镜框，悬挂于奥涅金的扶手椅旁的墙上。
《叶普盖尼·奥涅金》的演出，从不同的艺术视角为观众呈现这部经典名著，通过一个社会“多余人”的形象塑造，新解“英雄主义”的出路。
《海鸥》
一切的寂静都是为了迎来爆炸临界点
10月19日/20日/21日 21:00
演出场地：诗田广场
演出时长：180分钟（含中场休息）
立陶宛语演出，中英文字幕
俄罗斯著名小说家、剧作家安东·巴甫洛维奇·契诃夫，写于1896年的四幕喜剧剧本。该剧自上演，历经120多年，在世界各地戏剧团体、剧院久演不衰，极富盛名。立陶宛“鬼才”导演奥斯卡·科尔苏诺夫，于2014年重新排演此剧。
上演契诃夫的作品，如同把抑扬顿挫当作手术刀来为我们这个时代，我们灵魂的痛风病诊疗。一个演员冒险去演契诃夫的作品就多少有点像一位医生以《希波克拉底誓言》宣誓，因为契诃夫戏剧里的每一刻都是关于命运的。
科尔苏诺夫导演的《海鸥》，将外景化的戏剧转换在狭小的空间内完成，表达对命运的关注，对灵魂的诊疗。
《风尘三侠》
迥异于胡金铨、侯孝贤电影的舞台“新女侠”
10月19日/20日/21日 22:30
10月21日 16:30
演出场地：乌镇大剧院序厅
演出时长：120分钟
中文演出（附中英文字幕）
由戏痞士剧团带来的话剧《风尘三侠》改编自中国唐人传奇《虬髯客传》，从乌镇戏剧节“青年竞演”舞台脱颖而出的庄一担任编剧、导演。
该剧以当代视角重新演绎虬髯客、红拂女和李靖三人的侠客传说，用凌厉如美剧节奏的奇绝悬疑剧情，诉说个人与集体的交锋，审视爱情与权力的合谋，并追问一连串的问题——何谓“侠”？何谓“真相”？甚至何谓“历史”？
而隋唐的高意和新时代的荷尔蒙碰撞，也成为一种古典和后现代相融合的美学风格。
《窦娥》
老祖宗的玩意儿与青年才俊的碰撞发光
10月21日/22日/23日 14:30
演出场地：沈家戏园
演出时长：90分钟
中文演出（附中英文字幕）
话剧《窦娥》改编自元代剧作家关汉卿名作《窦娥冤》，由青年编剧刘米杨担任剧本改编。中国新锐实验戏剧导演、中央戏剧学院导演系硕士研究生丁一滕担任导演，艺术总监孟京辉，艺术顾问朱丽亚·瓦蕾（丹麦欧丁剧团功勋演员）。
窦娥在绝望中屈打成招，她发下三个感“感天动地”的誓愿：第一，鲜血飞上白练；二，山阳县三年旱灾；第三，六月飞雪。这三个诅咒惊动了老天爷，他化成人形，来到刑场，希望窦娥收回这"逆天"的愿望，他会还窦娥公道。然而，窦娥会怎样选择？
电影手段和话剧舞台无缝衔接，中国二胡和西洋小提琴带来声音碰撞，普通话和京剧韵白随机转换，疯狂的混搭带来前所未有的别样《窦娥》。
《第十二夜》
“全男班”演出，探讨本质存在的爱情
10月27日/28日/29日 16:30
演出场地：乌镇大剧院序厅
演出时长：120分钟
中文演出（附中英文字幕）
莎士比亚经典喜剧《第十二夜》，由青年美女导演，中央戏剧学院导演系在读博士查文渊和她的团队，“全男班”打造。
该剧由十个形象各异、性格不同的男演员演出，展示了莎翁喜剧诗剧的特点，在抒情的台词传递中，塑造鲜明可爱的人物形象。通过狂热的爱情表达，阐释真正的爱，超越性别、身份、地位等本质的存在，思考人生的真实意义。
该剧参加2016年北京国际青年戏剧节，引起反响，被称为莎士比亚逝世四百周年纪念演出的一股“泥石流”，火爆北京小剧场。
《海选哈姆雷特》
王子也逃脱不了被海选的命运
10月27日 21:00
10月28日 13:30/21:00
10月29日 13:30
演出场地：网剧场
演出时长：150分钟（含中场休息）
英语演出，中英文字幕
本剧取自莎士比亚经典悲剧《哈姆雷特》，爱尔兰盼盼剧院演出。
当代丹麦的社区发生了些怪事。你要给谁打电话？这是个问题。在盼盼剧院将莎士比亚经典悲剧的残酷呈现中，作为观众的你面临着一个选择，谁会成为或不成为哈姆雷特？演员们争演主角，可当我们进入这个人主义偶像墓园般的世界时，谁能逃离扮演丹麦王子吗？我们不都是主角吗？
《小王子》
披着现代外衣的永恒童话
10月27日 22:30
10月28日 18:30/22:30
演出场地：诗田广场
演出时长：100分钟
罗马尼亚语演出，中英文字幕
法国作家安托万·德·圣·埃克苏佩里的著名短篇小说《小王子》，是全球范围无数成人和儿童心中，永恒的“童话圣经”。
罗马尼亚最具影响力的导演亚历山德鲁·达比加，运用装置技术、屏幕投影以及现场配乐，对经典故事作出当代演绎。剧中的小王子，拒绝沟通，似患有自闭症。
这是一部正合时宜的作品，以天真视角探测哲学深度，意在让观众明白，充斥暴力与战争的当今世界，最重要的价值是“爱与希望”。该剧适用于当下的不同族群，无论是童心未泯的成年人，还是正尝试着理解成人世界的孩子们。
《影子（欧律狄刻说）》
自此不会再对邵宾纳版《朱丽小姐》念念不忘
10月27日 19:00
10月28日 13:30/19:00
10月29日 13:30
演出场地：乌镇大剧院
演出时长：75分钟
德语演出，中英文字幕
多个“重量级”的迭加之作。
诺贝尔文学奖得主埃尔弗里德·耶利内克编剧，英国戏剧女王级导演凯蒂·米切尔执导，全球最著名和最具影响力的剧院之一柏林邵宾纳剧院演出。
《影子（欧律狄刻说）》从女性主义的角度，探索古希腊神话。该剧运用多媒体、视频、音乐，在舞台上展现希腊女神欧律狄刻，如何在丈夫奥菲斯的男权统治下，找到属于自身那个不存在的影子。
米切尔以紧凑感、视觉化的导演手法，不遗余力地寻求戏剧舞台与影像视觉结合的可能性，从古老的戏剧元素中，利用“即时摄影”手法，创造形式全新的戏剧艺术。
《这辈子有过你》
三个女人一台戏，戏里是爱情，戏外是情谊
10月25日/26日/27日 19:00
演出场地：水剧场
演出时长：160分钟
中文演出（附中英文字幕）
根据香港著名作家张小娴作品《我这辈子有过你》（曾用名：《三个A CUP的女人》）改编，上海话剧艺术中心著名青年导演何念执导。何念以“票房蜜糖”著称，此次首度参加乌镇戏剧节演出。
本剧讲述了三个性格迥异的女人始终在爱情里颠沛流离，义无反顾地寻觅世间的真爱。她们互相鼓励、互相取暖，学习“爱情”这门人生的必修课。
爱情到底是什么？如果爱是场赌博，胜算会是几许？一输再输后，女人为爱付出的底线在哪里？
《水渍》
一位40岁女性的“达利”式迷途
10月23日/24日/25日 22:00
演出场地：诗田广场
演出时长：75分钟
葡萄牙语演出，中英文字幕
来自巴西仓库剧团的环境戏剧，原创装置及现场互动是其特色。
巴西男导演保罗·玛瑞尔斯从女性视角，讲述女主角偶尔忆起的童年创伤，带给安全平淡的生活的影响。
《水渍》堪称希腊思想“命运或诅咒”的一个升级版演绎，但基调微妙如诗。舞台上的光影和行动，让该剧始终介于现实与梦境之间，通过女主角在家中后院发现一条大鱼开始，在神志不清与灵魂求索之间，观众见证了一些微妙意识的变化和状态，肢体的脆弱变成一首对生命本身的颂歌。
《圣女贞德》
剧烈的女性躁动与巨大的情感轰鸣
10月27日 22:00
10月28日 16:30/22:00
10月29日 16:30
演出场地：国乐剧院
演出时长：90分钟
英语演出，中英文字幕
贞德是个少女，一位让全军相信她能听到上天旨意的少女战士。她身系国家的兴亡福祸。她将燃烧。
剧团由两位女性艺术总监领导，澳大利亚最具先锋影响力的青年导演艾玛·瓦伦蒂携手凯特·戴维斯联合创作，运用她们擅长的超现实的女权主义视角，集中展现并放大来自边缘的声音和想法。
该剧并非关于贞德一生的历史性描述，而是关注贞德的女性身体，成为整个法国忧虑和希望的象征性容器，同时思考贞德的精神与澳大利亚当下问题的关系，比如性别理解及国家身份。
作为女性主义戏剧特立独行的践行者，“乌合之众”剧团向法国中世纪的女英雄贞德，这位全世界女性的偶像，作了一次充满诗意的“另类”致敬。
《狂飙》
戏是妄语，他却认真
10月25日/26日/27日/28日 20:30
演出场地：会展中心3号厅
演出时长：100分钟
中文演出（附中英文字幕）
中国原创话剧《狂飙》，由本届乌镇戏剧节艺术总监，中国国家话剧院著名导演田沁鑫编剧于16年前，于2001年“五四”当日首演。
为纪念中国话剧110周年诞辰，田沁鑫今年创作了一版在视觉审美上，完全迥异于原版的《狂飙》，由中国国家话剧院、上海戏剧学院与上海静安现代戏剧谷联合出品。
新版《狂飙》用八台摄像机“即时摄影”，展现中国话剧先驱田汉激荡奋进的创作历程和鲜为人知的情感经历，是部“半电影化”的戏剧。
田汉，一生狂飙突进，在风云激荡的年代他如璀璨的明星，率领众人“冒着炮火”前行，七十年岁月逝去之后，他最终，暗暗地死去了。弥留之际，田汉回忆起生命中最为温暖的时刻：童年母亲的慈爱，少年最初的爱恋……他跌宕激昂的一生也在这回忆中徐徐展开。
《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》
每场限额50名，你敢来挑战吗？
10月19日 20:00/23:00
10月20日/21日/22日/23日 19:00/22:30
10月25日/26日/27日/28日 19:00/22:30
演出场地：会展中心5号厅
演出时长：75分钟
中英双语演出，无字幕
乌镇戏剧节全球首演作品。
美国加州艺术学院新表演中心（CNP）带来的《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》，探究城市恐怖，人性弱点与欲望。
主角方托马斯，是电影起源之时，虚构的银幕人物，擅长伪装、易容，被誉为“迷人的恶棍”。影响了《剧院魅影》、《夜半歌声》等作品的创作。
导演特拉维斯·普雷斯顿与联合创作人汤姆·甘宁（全球顶尖的电影史学家和理论学家之一，与安德烈·高德欧共同提出了影响深远的《吸引力电影理论》），利用投影变化光影，展示无穷的奥秘，全新诠释“银幕坏蛋”。
观众席如同一台摄影车，在整个舞台空间中移动。光圈中的构图和不断移动的视角，带给观众前所未有的感官体验。
《生动的肖像》
一个人，一盏灯，还原看戏的至纯至真
10月26日/27日/28日 14:30/19:00
演出场地：沈家戏园
演出时长：65分钟
英语演出，中英文字幕
定格动画与戏剧艺术相结合的完美之作。
德国导演沃尔克·格林执导，他痴迷于摄影和电影之间的界面。格林花费三个月，从德国柏林徒步走到巴塞尔，1200公里的旅途让他以全新的视角看待世界。演出中，他将旅途中连续拍摄的照片，投射到大屏幕上。
在《生动的肖像》中，格林带给观众的是一组他最爱的肖像，他把肖像一一对着摄像机，这样动态的影像被投射到大屏幕上。在这一系列迷人且珍贵的时刻里，他拍的人物在屏幕上活灵活现起来。
《在云端》
世界病了，你还好吗？
10月26日 21:00
10月27日 16:30/21:00
演出场地：秀水廊剧园
演出时长：65分钟
阿拉伯语演出，中英文字幕
本届乌镇戏剧节唯一一部中东题材作品，黎巴嫩导演拉比·莫如执导。
导演拉比•莫如的这部作品对个人性与政治性的结合让人印象深刻：《在云端》里，他请他哥哥亚瑟来饰演一个投射了他自身的角色。
这个角色是一个在黎巴嫩内战中受伤后失去语言能力的人，他开始拍摄视频，和他在舞台上描述的记忆一同展现出一副黎巴嫩政治发展的客观图景。在一个接一个生活片段中，战争对于普通家庭造成的深刻又悲伤的影响慢慢浮现。私人记忆也是集体故事。
《在云端》描绘了间于政治真相、记忆、事实和虚构而产生的自传结构的脆弱场景。对于莫如而言，这是他艺术化自我反思的起点。
《如果沉默知晓》
无声向喧嚣的成功挑战
10月23日/25日 19:00
10月24日 14:00/19:00
演出场地：国乐剧院
演出时长：50分钟
无台词，无字幕
独角戏，探索的默剧，瑞士拉迪淇剧团演出。
导演、编剧、演员三位一体，均为拉迪淇剧团的创始人克里斯蒂娜·卡斯特蕾。这位66岁的女性表演艺术家，也是瑞士极具声望的戏剧表演教师，她将演员视为创意行为的核心，延展创作出一系列群组和个人的表演方法。
过度使用的文字，日久见疲的甚或完全丧失意义的文字。本剧如同一首无名的小诗，透过天真与梦想，以烟雾构建图像，如无声的呐喊般滔滔，如飞舞的鸿毛般轻盈。
即使只有沉默，内在的情感依然可以回荡，而那些没有勇气说出口的词句，始终无法表达，这才是真实的价值。我们永远也不会说。
《如果墙能说话》
毫无廉价感的马戏，伤感而震撼
10月23日 20:30
10月24日/25日 15:30/ 20:30
演出场地：乌镇大剧院多功能厅
演出时长：70分钟
无台词，无字幕
复杂精细的滑稽剧，澳大利亚位移剧团演出，凯特·福莱尔导演。
新马戏的融入和强有力的叙事是最大亮点，用杂技完成了时空跳跃，衔接起剧情。
一对老夫妇在旧房子里回忆人生。那是一个见证了六代房客生活的公寓，见证了他们的生死、悲欢、平凡和美妙。这部充满幽默诙谐、高超肢体技艺、和深刻戏剧企图的戏，是对生命、死亡及遗物饱含深情的描绘，一部来自澳大利亚顶尖独立肢体剧团动人心弦的新作。
作为2015年赫尔普曼奖的最佳肢体或视觉戏剧奖提名作品，《如果墙能说话》肢体表达看似搞笑，内涵却非常感人，带有浓郁的人文关怀。
《爸爸》
孤独的他在等待你的半个拥抱或者一个电话
10月23日 20:30
10月24日/25日 15:30/ 20:30
演出场地：乌镇大剧院序厅
演出时长：60分钟
无台词，无字幕
绿叶剧团（中国香港）制作演出的默剧。该剧团2010年成立于法国巴黎，以揉合西方贾克·乐寇及东方传统艺术的训练为基础，创作多元作品。
导演是剧团艺术总监黄俊达。他是少数完成法国巴黎贾克·乐寇国际戏剧学校两年课程及动作研究所课程的华人。
今天，他的儿子和儿媳妇牵着他的手，送他第一天到养老院。他看着他的孩子，他们转身，彷佛松了一口气。
在养老院他认识了几位顽皮的院友，他们常常作弄老人院的护士，闹出不少笑话。可是他终于意识到自己出现帕金森综合症，他对生活和前景都感到十分忧虑。他决定逃出老人院……
《丁西林民国喜剧三则》
有效范畴逾越民国的两性关系
10月19日 20:00
10月20日/21日 19:00
演出场地：国乐剧院
演出时长：100分钟
中文演出（附中英文字幕）
丁西林是中国现代戏剧史上，第一位喜剧大师。他在剧作中描摹的两性关系，有效范畴逾越民国的知识分子阶层。
《丁西林民国喜剧三则》由北京人民艺术剧院演出，北京人艺导演班赞执导，包含《一只马蜂》、《酒后》与《瞎了一只眼》三则短剧。
三则短剧故事上没有关联，但说的都是民国知识分子的爱情与婚姻。爱情小品虽然发生在过去，今天品来也是妙趣横生——人类的生活经验，总能跨越时空发生碰撞。
《大餐》
外百老汇的“餐桌”联接中国的“你我他”
10月19日 20:00
10月20日 14:00/20:00
演出场地：网剧场
演出时长：110分钟
中文演出（附中英文字幕）
外百老汇温情轻喜剧，获得过美国《芝加哥时报》“年度最佳戏剧”的赞誉，以及“纽约戏剧委员会”最佳剧本奖的提名。
旅美青年女导演、上海戏剧学院表演戏教师马玥执导。中国版《大餐》“一人N角”与“N人一角”，是最大特色。
故事始于李林和艾俪在一个餐馆里的初次邂逅，餐馆坐落在美国，或许在中国，或许在我们不曾听闻的任何地方。他俩火花四溅，两情相悦。在接下来的100分钟里，由他二位牵引出的家人们前后延续了五代人，近60年的岁月。
从相爱时的初吻到死亡时的告别，人生有如过山车般在观众眼前飞速掠过。这是五代人不同的人生片段，讲述着在青春更迭、时光流转中，他们彼此间的相爱相杀、相守相离……
