有人说，东方人对纸张的喜爱，如同西方人对红酒一般。然而，再炽烈的情感似乎都抵不过岁月的磨砺。在纸媒日渐式微的今天，造纸业似乎也理所当然地成为“夕阳产业”。
显然，只靠“情怀”二字并不能帮助品牌成为幸存者、佼佼者，在时代变迁的浪潮里，对行业的重新认知、创新理念和经营智慧，正在合力为传统编织出崭新的纹理。纸张的未来命运何去何从，我们无法知悉。但我们相信“品牌如人”，那些尚未被开启的潜能，还未发挥到极致，理应成为探索的源头，藉由更多关注和滋养，助力它更自由地
想
象
、
生长
。
在日本有着逾一百二十年历史的株式会社竹尾造纸，一直从事特种纸等多种多样的纸品业务，无疑是日本近现代纸文化进阶历程的见证。立于物换星移的新十字路口，如何守正出奇，求变求新？在拜访竹尾上海办公室、和品牌负责人手岛一英先生沟通后，《中国广告》也得到了一份沉甸甸的答案。以下内容尽可能地还原手岛一英在对话中讲述的内容。
2000年我来到竹尾工作，适逢公司成立一百周年。时至今日，品牌已经有一百二十多年了。
众所周知，日本的造纸文化源自中国，其历史可以追溯到公元七世纪左右，即中国的隋唐时代。造纸术从中国传到日本后，手工和纸成为其最初形态，制作手工和纸的企业也渐渐在日本发展起来。1870年，即中国清朝同治九年，也就是日本的明治三年，日本也开始受到西方造纸技术的影响，这是日本造纸文化的前半段历史。此时，竹尾的创始人竹尾榮一先生在接触西方纸、学习了它们的造纸技术和理念之后，于1899年（明治三十二年）成立了竹尾这家纸业公司，从某种程度来说，带领着日本的造纸文化和制作技术进入到“下半场”。
显然，竹尾是一个比较特别的存在。从诞生之初就与传统的日式和纸公司不同。既浸润着日本本土的工艺文化，又汲取了西方的手法和理念。随着越来越多的日本本土企业开始模仿西方技艺，能够兼顾两端——既懂和纸又懂洋纸的纸业品牌相对较少。当然，竹尾也有自己的短板——虽然见证并全程参与了纸文化在日本的进化历程，但自始至终没有建立自己的工厂。这样考虑自然有其道理：如果一开始就建立自己的工厂，那么一定会紧跟市场甚至迎合市场，只顾着满足社会的流行风潮，反而会失去独立思考的能力，看不清未来方向。将用于工厂的精力和成本变成对纸品的专注研究、投入开发以及对市场风向的前瞻判断，于是，竹尾做出了这样的选择。
为客户提供有品质、合适的纸张，是竹尾的使命。这本身就是一种类似“幕后英雄”的行为。而“宛如珀”就是这样一张有故事的纸。
去过日本的人大概会记得，日本电车、地铁里常常有一些悬挂式海报，其中相当一部分都用的是“宛如珀”。它和铜版纸、涂布很厚的纸张产生的视觉效果和冲击力非常不同。像丰田、资生堂、西铁城等品牌，都在其户外宣传广告中广泛使用了这种纸张。
摸上去润滑而不失质感，又能实现接近相片的印刷效果，微微泛白的这张“宛如珀”，其实凝聚着一种“平衡”的巧思。通常，为了实现完美的图像印刷效果，会在纸张上进行涂布，这样，纸张会变硬而失去原有的手感，同时也会产生其他问题。在日本，纸张常用于和女性的皮肤做类比——没有进行涂布的纸张相当于“素颜”，看上去原生自然，涂布之后的纸张则像化妆后的皮肤，虽然光滑，但如果涂得太厚则会失去原有的质感和真实感。宛如珀的诞生恰是基于这样的社会现实和客户诉求，较完美地解决了这一问题。当然，它的研发投入也导致其价格高于普通的纸张（可能会是后者的四五倍），最直接的结果是进入中国市场不顺利，与其相关的推广工作也一度搁置。直到2017年左右，有客户开始提出这方面的需求，尝试之后也表示“这就是我们想要的纸”，并接受了它的价格。
对此，也许可以这样理解吧：一方面，当下的中国无疑是全球发展最快的国家，很多原先不可能的事情正在变成可能；另一方面，人们对于“物美价廉”的传统思维也有所改变，追求品质为更多人所肯定。与此同时，生活水平的提高致使更多人在艺术鉴赏方面有更高的标准和眼光，因此，近几年，“宛如珀”在中国的推广逐步变得顺利起来，逐渐成为竹尾的一款拳头产品。
竹尾纸业有自己的品牌坚持：一方面不去盲目追随流行“趋势”，一方面，尝试探索“明日之纸”的可能性。
首先要解释一下“明天”这个词。在日本，纸张被比喻为社会经济发展的“晴雨表”。在当下全球的纸张消费中，中国是增长最快的市场。这其实也反映着国家经济和文化发展的步调节奏。“重点是纸张的应用场景和使用方式”，从这个角度来说，竹尾有责任和义务参与到推动社会文化发展的行动中。从单纯经济利益的层面看，开发适合量产、迎合市场的纸品可能会很畅销，但如果是建立在跟社会文化的推进方向不一致的基础上，竹尾绝不会去做。一直以来，竹尾探索、研发的纸品都不是以量产取胜，而是更在意是否有助于推动社会文化层面的进步，今后我们也会秉持同样的原则。
当然，一种纸张从默默无闻到广泛使用，也需要合适的方式去推动。跟行业权威、专业人士密切探讨、合作，特别是设计师。他们往往深谙终端客户的消费需求，引领市场发展趋势，竹尾希望藉由原研哉等设计师的帮助，更清楚地看到纸张行业的明天和未来。在日本如此，在中国市场也一样。
在日本，有个俗语叫“三方良”，这种说法发源于古时的近江区域(現在的
滋賀县
)，当时的商人总结出的“三方”，指的是买家、卖家和社会三方。衡量一宗生意是否成功、高级，不仅看买卖双方是否满意和双赢，还要对社会产生积极影响，让人们感受到幸福。
我的前辈曾说，“纸张是活的”，那些不广为人知、无法得到普遍应用的纸张，渐渐会“死去”，生命周期很短。现在，竹尾的新员工一般会在入职之后几个月先到仓库去，每天参与到触摸纸张、辨别纸张、清点货架、核对订单、打包配送等事务中，在日复一日的近距离观察和亲力亲为中，感受不同纸张的特性和生命力。
常常举办各类展会，是竹尾和其他纸张品牌不同的另一个方面。对竹尾而言，借助这种平台去更多展示的意义甚于销售，有必要让更多人理解不同纸张的不同应用场景。对品牌来说，无论企业还是个人用户，都要一视同仁，实现更好沟通。确实，B端和C端都非常重要。当然，在企业运营过程中，一直会存在不同的声音。一线销售人员往往承受更多压力，做好B端和C端的平衡也就更为重要。
其实，纸张是一种非常有故事性的载体，可以借此构建和人的一种亲密、深度的关系。
作为普通的消费者，我也有自己的看法和思考。多年前，日本的街头巷尾常常有豆腐坊等手工作坊，而现在几乎都被摩天大楼、百货公司所取代。那些曾经人头攒动的商店街，也因为日渐冷清而成了“卷帘门”街。新事物很方便，也很好，但总有一种说不出的感觉。同样，批量生产固然成本低，销量好，也存在湮没个性化的问题。此外，社会上普遍的少数服从多数现象（在日本叫做“同调压力”）也会让人慢慢失去个性。这也是竹尾拒绝随大流炮制潮流产品的原因。
随着中国的快速发展，品牌之间的差距也在拉大——选用顶尖设计师和相对普通设计师，带来的结果迥然不同。与此同时，中国高校设计类专业的生源不断拓展，这也会带动艺术鉴赏层面的需求进一步增长。一些经典设计会再度被后人推崇，再次成为流行。竹尾想要把其他国家与日本的过往成功案例和设计思维在中国推广，帮助中国的设计师更好地成长。随着社会越来越重视相互尊重，这渐渐成为更好沟通与合作的前提。
在日本，也有一句跟中国同样的谚语“入乡随俗”，要想让品牌在中国成长、发展得更好，必须遵循这一点。把日本的好产品推介到中国，同时关注、发现中国市场的好物，是一种可以考虑的做法。
NT 罗纱：漆黒、濃赤、無垢三色。由著名设计师为竹尾设计的三色纸品，试图把黑红白三色做到极致。
宛如珀原纸与宛如珀的特别印刷样册。
宛如珀的印刷效果样册
SIKI 笔记本：竹尾与日本博报堂广告与设计师杉山yuki携手缔造而生的、竹尾原创文具“四季”系列创意笔记本。将每一张颜色和质感都各不相同的纸张装订成一册。随着季节的变迁，人们能享受到每一次与纸张的意外邂逅之喜。
