已经有太多人说过，今年的奥斯卡，就是《爱乐之城》《月光男孩》和《海边的曼彻斯特》三足鼎立。
但，其他的提名影片也不该被当成空气。
不被看好，不代表不优秀。
奥斯卡三大热门Sir都点评过了，开奖（2月26日）前这几天，就来说说那些“冷门选手”。
但一口也吃不成个胖子。
今天先请看过片的北美记者@大豆，奉上其中一部。
文 /大豆
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这部电影，不仅拿下了6项奥斯卡提名（跟《海边的曼彻斯特》并列），而且也都是重磅奖项：最佳电影、最佳男配、最佳女配、最佳摄影、最佳原创音乐、最佳改编剧本。
就是它——
注：下文有剧透。
《雄狮》
Lion
IMDb 8.0，烂番茄 85%的新鲜度，而豆瓣却只有 7.6。
我承认，在今年的所有提名影片里，《雄狮》可能不是剧情上最出彩的一部，但它一定是最能暖心的那部。
这是一个印度版的“小蝌蚪找妈妈”：
年幼的小萨罗（桑尼·帕沃 饰）在火车站与哥哥走失，经历了种种苦难之后，被来自澳大利亚的布莱利尔夫妇收养。成年后的萨罗在一次聚会上被唤起了乡愁，决心寻亲，最终通过谷歌地球找到了家乡的位置，与亲生母亲团圆。
这不是一个谷歌广告，而是一件真人真事。
《雄狮》剧情极为简单，但在导演加斯·戴维斯（Garth Davis）和摄影指导格雷格·弗来瑟（Greig Fraser）镜头下，整个故事显得无比细腻、动人，对“寻亲”这个普世的主题有着丰富的阐释。而真实故事的加持，更让电影有了直击人心的力量。
电影的开场，是一组美到令人窒息的俯拍空镜：
从有着悬崖峭壁的碧蓝海岸线，穿过各式各样的民居和房屋，最终定格在了荒凉贫瘠的黄色山丘沟壑上。
然后，饰演童年萨罗的小演员，在一个满是金黄色蝴蝶的山谷里，登场。
如果说电影是营造视觉奇观的艺术，在开场这几分钟里，《雄狮》就已经做到了。
然而，这一组镜头的作用，绝不止展现视觉奇观这么简单，毕竟这种“上帝视角”的镜头其实并不少见。
而在这部电影里，可能“卫星视角”这个词才更为贴切——因为，这就是通过谷歌地球观察地表的视角。
换句话说，这是萨罗整个寻亲过程的视角再现。
这是目前其他任何艺术形式所无法实现的震撼。
随着剧情的展开，电影的前半段剧情也开始步入正轨。
为了补贴家用，懂事的小萨罗求着哥哥带他一起外出打工。然而，小萨罗终究是因为年纪太小而在车站睡去，醒来之后，哥哥早已不见踪影。
尽管哥哥临走前千叮咛万嘱咐，要待在原地不动，但小小的萨罗还是忍不住开始寻找哥哥。在寻找个过程中，他误上了一辆列车。
他在空荡荡的车厢里大声呼喊，奔跑，但却无人应答。
直到几天之后，他来到了距离家乡1800公里之外的加尔各答。
这里没有哥哥，没有妈妈，甚至，当地人说的都不是小萨罗会的印地语，而是孟加拉语。
他爬上站台的柱子，竭尽全力地呼喊哥哥的名字，呼喊妈妈，还是没有人应答。
勉强扒着售票窗口，说出家乡的名字，想要搭上回家的列车，不仅没有人帮他，还被人群推搡、责骂。
无依无靠的小萨罗被迫开始了他的历险记。
先是遇到了一群粗暴的人贩子。
昏暗的隧道，晃动的镜头，快节奏的剪辑，看不清小萨罗的无助和不知所措的表情，但让观众的心紧紧地揪着。
逃掉的小萨罗独自走在铁轨上，终于遇到了一个好心人。
她说印地语，带他回家，给他吃东西、喝饮料，还说等会会有人带他去找妈妈。
等到了什么结果？镜头语言再次传达出了文字无法表达的信息和情绪——
飘动的粉色窗帘，好心人审视小萨罗的眼神，都充满了情色的意味。而他轻轻抚摸着小萨罗脸庞的动作，看起来也十分令人不适。
当观众还在将信将疑的时候，导演直接戳破了谜底——
“好心人”上一秒还是天使，下一秒就变成了恶魔。
再次被拐，好在小萨罗再一次逃脱。在街头流浪了一个多月后，小萨罗终于被送进了收容所。
然而，收容所也有蹊跷。
每一个被“带出去”的孩子，并不是真正被收养，而且孩子们都显得那么的抗拒，令人心生疑问。
再看看这句“天亮之前带他回来”的台词——天黑了要把孩子带出去干什么？
其实真相已经不能更明晰了。
印度的儿童性交易一直以来是根深蒂固的社会问题，而每年近10万的走失儿童就是毫无庇护的潜在“货源”。
由于法律的不完善和处罚措施的不到位，执法部门睁一只眼闭一只眼，“慈善机构”更是从中捞取黑金。
导演前面这一整段故事节奏的拿捏把控相当到位。观众一口气还没喘匀，下一个戏剧点就接踵而至。
直到“20年后”的字幕浮现，才让观众真正在情绪上稍微放松下来。
妮可·基德曼在片中饰演萨罗的养母
可惜到了这里，也进入了影片较为拖沓和混乱的部分。导演试图同时处理萨罗与养父母、与女友、与弟弟以及与自己这四组矛盾。
但显然，前有萨罗的童年经历，后有他的寻母之路，电影留给处理这四组矛盾的时间太匆忙了。
所以我们看到了一系列紧赶慢赶的交代——
成年后的萨罗突然就被聚会上的糖耳朵（萨罗小时候最喜欢的食物）唤起了乡愁，突然发了疯似的要找到自己的家，突然与女友和养母都无法好好相处，而又突然放弃为之努力了那么久的寻亲计划……
鲁妮·玛拉在片中饰演成年萨罗的女友
在画面上，大量萨罗记忆里的闪回让本就混乱的叙事变得更加混乱。因此，这一段的情绪推动，基本依靠配乐来完成。
好在往后的故事有所起色。
某天晚上，萨罗无意间再次点开谷歌地球，在一个他搜寻范围之外的地方，找到了童年记忆残片里那座熟悉的车站，那个他沉沉睡去之后，就再也没见到哥哥的火车站。
终于，在二十几年之后，萨罗踏上了回家的路。
到了这里，电影也终于在地理上画下了一个完整的圆：
电影开场在澳大利亚，跟着萨罗的记忆回到印度，萨罗被领养到澳大利亚，最后，他踏上了印度的故土。
夕阳、桥洞、树林、小巷，一个又一个无比熟悉的场景，按照和开场相反的顺序依次出现。每一个场景的再现，我们都知道，萨罗离家更近一步了。
正是这样一个又一个的细节，才让电影显得饱满。而每一处触景生情，都有着炙热的情感温度。
电影的情感高潮，自然是母子相逢的段落。但对于我来说，最让我动容的，是电影的最后一幕。
当萨罗得知心爱的哥哥早就离世的消息之后，来到了当年和哥哥打闹嬉戏的那段铁轨。
铁轨，是萨罗和哥哥童年里最美好的记忆，也是让萨罗和家人分离的祸首。
上一次，萨罗误搭上火车，哥哥找不到他；现在他回来了，却再也找不到哥哥。
在暖色的夕阳中，成年的萨罗也看到了童年的哥哥和年幼的自己，一样还在铁轨上嬉戏打闹。
而这，也是电影在感情上画满的一个圆。
我在电影院里看完这部电影，结束字幕升起时，我透过泪光，瞥见坐在我隔壁座位的壮壮的白人大叔，正用手擦去了眼角的泪。
这是一部能够超越国界和文化，给人情感共鸣的电影。
不论是电影的细节设置，还是情绪铺陈，都直戳观众泪点。
而电影涉及的社会问题——印度的儿童拐卖和非法性交易——都点到为止，不做过多的煽情和批判，恰如其分。
说到这里，很自然的，我想起了一部同样讲述拐卖儿童主题的国产片，陈可辛导演的《亲爱的》。
同样也是走失儿童的故事，同样也是让人揪心的情节，同样也是偏克制的表达。
但两部电影最大的不同在于，视角的选择。
《亲爱的》从成人的角度出发，着力点在亲生父母寻子和“养母”的矛盾上，更多的时候，让人对人贩恨得咬牙切齿。
而《雄狮》则选择从孩子的视角出发，从小萨罗的一路历险中，再牵扯出社会现状、法制漏洞等更深层次的议题。
这样做的一个好处是，更容易让观众入戏，产生共情。
《纽约时报》影评人说：
只要你曾经是个孩子……你就会被这部电影深深震撼。
《雄狮》让我感到震颤的另一个重要原因是，这还是一部以印度演员为核心、以印度为主要故事发生地，在好莱坞主流电影圈引起极大关注度的电影。
这也是成年萨罗的饰演者，90年出生的印度裔演员戴夫·帕特尔（Dev Patel），继《贫民窟的百万富翁》（2008）之后，再次受到好莱坞主流媒体的广泛关注，并提名奥斯卡的最佳男配角。
上一次与印度有关的电影受到这样的关注，是《少年派的奇幻漂流》（2012），获得奥斯卡最佳影片的提名。
而中国电影在奥斯卡之路上走得最远的，还要追溯到《卧虎藏龙》（2000），至于华裔演员在好莱坞戏路的局限性，就更不必多说了。
有趣的是，就在上周，中美合拍的“重工业产品”《长城》在全美3200余家影院上映。
这部电影在美国的风评，一个字总结，惨。（具体美国网友的吐槽请移步Sir前两天的推送：「长城」美国被骂惨，暴露的是中国电影土豪的虚弱）
我的美国朋友看过《长城》之后问我，为什么一个这么中国的故事，要以几个白人为主角？
我猜，对内让中国观众感觉倍儿有国际范，对外让老美不犯脸盲症？
但对于故事，意义何在，我也不知道。
还是要再说一遍那句话，长城最大的问题就是没有人性。
而今天，关于亚洲文化背景如何与好莱坞沟通、结合，《雄狮》在人性的刻画和情感表达上，给我们好好上了一课。
本文图片来自网络
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