期待已久的第89届奥斯卡金像奖颁奖典礼终于举办了。
今天大王完全不想工作，只想看直播啊。
当然一篇文章说奥斯卡肯定是说不完的，第二篇文章我们还是会和大家聊奥斯卡，不过让我们先来聊一聊动画片吧。
代表美国主流价值观的《疯狂动物城》“众望所归”地赢得了奥斯卡最佳动画长片，简直实至名归。
其实在祝贺动物城的同时，另外四部提名影片同样不容忽视的。
不但代表了当今动画电影的最高水准，更凭借截然不同的艺术风格俘获了众多影迷。
《疯狂动物城》和《海洋奇缘》，不仅在制作水平上延续迪斯尼超高的工业水准，同时在故事内核上都进行了不少创新。
《疯狂动物城》口碑爆棚讲了一个充满现实隐喻意义的成人童话，让充满童趣童真的动画人物演绎了一出现实主义的犯罪大片。
《海洋奇缘》呢？是迪斯尼经典公主系列的又一力作，继《冰雪奇缘》之后，它再一次告诉观众，迪斯尼早已抛弃了傻白甜等人爱的公主形象，而是顺应近年来呼声日益高涨的“平权思想”。
公主需要的不再是王子和爱情，而是勇敢地追求自由和冒险。
相比于《疯狂动物城》和《海洋奇缘》，下面两部可能稍显小众。
一部是定格动画《西葫芦的生活》，另一部是无对白的《红海龟》。
与《魔弦传说》同为定格动画的《西葫芦的故事》，在画面风格上更为传统，在故事层面与其他几部相比，《西葫芦的故事》也没什么“野心”。
电影讲述了在孤儿院长大的小男孩充满泪水与欢乐的童年，是个简单温暖、带着法式童真的动画。
法国arte France Cinéma公司和日本吉卜力工作室联合制作的《红海龟》。
以极简主义的美学风格讲述了一个流落荒岛的男人和一个红海龟幻化的女人的故事。
全片无对白，完全依靠画面传递故事和情愫，在平缓沉闷的镜头和简单质朴的线条中将“鲁滨逊荒岛求生”式的故事慢慢展开。
不过稍显不足的是，场景的单调重复使得片子略显冗长。
而且吉卜力动画中最引人入胜的元素就是对于神明和妖怪的刻画，但是本片的红海龟却与吉卜力之前的经典元素相去甚远。
总的来说，提名作品各有千秋，都是近年来难得的高品质动画电影。
再说说《魔弦传说》吧，记得之前我也和大家讨论过这部电影。
这部电影能够从强敌环绕中突围，获得奥斯卡最佳动画长片的提名，打动评委和观众不仅是流畅的故事和精美的画面，更是隐藏起后的真挚情感。
先说故事，故事的开头沿袭了LAIKA工作室一贯的哥特暗黑风。
滔天巨浪中母亲带着尚在襁褓中的久保艰难地抵达了岸边，他被外祖父夺去了一只眼睛，而这仅仅是苦难的开始。
久保孤独地长大，从未见过父亲，母亲又神志不清，外祖父还一直惦记着他的另一只眼睛。
本片以日本文化为背景。
日本的折纸艺术和三味线（一种日本三弦乐器）成为久保的“超能力”，这个独眼男孩儿走上了属于他的英雄之路。
LAIKA工作室用瑰丽的想象力和精良的技术为我们展现了一个奇妙的异想世界：以假乱真的折纸鸟、阴森诡异的女忍者、逗比的甲虫武士、海底的堕落之眼、枫叶造的巨轮……
童趣童真，正是动画电影给世界的馈赠。
为了躲避外祖父的追杀，久保踏上了冒险之旅。
这一路他终于不再孤单，他和雪山猴、甲虫武士组成了一个虎妈猫爸式家庭模式，这一段贡献了全片80%的笑点和温情。
渡海时，“虎妈”雪山猴坚决不同意让久保冒险，“他只是个孩子”。
“猫爸”甲虫武士却相信久保的潜力，“他是个天赋异禀的孩子”。
在两人的争吵中，久保以魔法琴技用枫叶造出了渡海的巨轮。
一路的陪伴相处，雪山猴和甲虫武士互相嫌弃却又彼此扶持的模式让久保感受到了从未有过的温暖，“我一直都是一个人吃饭，从来没有坐在两人之间吃过饭。”
有人评论，《魔弦传说》是一部披着东方元素的外衣，但是内核确实好莱坞范儿十足的动画电影，对此我却不是很认同。
我一直觉得这部电影中的东方文化元素处理得是很棒的。
相较于传统好莱坞“爱与正义战胜反派大BOSS”的套路，《魔弦传说》却是以亲情作为故事的内核。
大反派外祖父伤害久保的原因是因为扭曲的亲情和父权社会的压迫，把他的眼睛夺走是为了磨灭他的人性，让他变得冰冷、坚定、完美，而战胜外祖父的正是久保对父母亲情的追忆。
这一点正是《魔弦传说》情感细腻清新的原因，细腻质朴的情感被定格动画特有的质感衬托的淋漓尽致。
这确实是一部好电影，当然也有不完美的地方。
LAIKA工作室工作室CEO、本片导演特拉维斯·奈特也曾说过，“每一部定格动画都充满着各种不完美和失败”，但是正是这些不完美成就了电影，“所有的不完美恰好让定格动画变得更加美好，让这些电影更有人情味。”
《魔弦传说》是LAIKA工作室第四部作品，前三部《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》都曾获奥斯卡最佳动画长片的提名，并为工作室赢得了“LAIKA出品，必属精品”的美誉。
而作为本届奥斯卡唯一一部入围最佳视效奖的动画电影，《魔弦传说》在保留定格动画的质感外，创新性地运用CG特效和3D打印技术，让人物的表情和打斗画面栩栩如生。
这部动画破了两个记录，一个是时长最长的定格动画，另一个是史上投资最大的定格动画。
到底时长有多长？投资又有多大呢？
历时5年、耗资近6500万美元，就问你长不长？大不大？
影片中的角色用3D打印技术打印了66000个脸模，仅久保就可以做出4800万个面部表情；
人物的每一根头发都是用化学纤维和动物毛发做的，服装则是按1：6的比例缩小，用真实的布料制作而成；
那艘久保用魔法建造的巨轮也耗费了制作人员巨大心血，船上成千上万的树叶都是由设计部门一片一片制作并亲手粘上去的。
《魔弦传说》的制作负责人Dan Pascall曾经说过：“我们原本可以用更简单的方法来做电影。”但是在他们却依然坚定地选择了费时费力的定格动画，只因为内心的热爱。
特拉维斯·奈特曾这样解释：
“不仅仅是动画片，世界上很多事情，都可以用机器做出很棒的东西来，但是这世上还是有这样美妙而且稀有的作品是被艺术家的双手创作出来的、生动地呈现到我们面前的。差不多我们电影中的一切都是经过艺术家的设计、创建跟制作的，你能看到艺术家把生命赋予给这些玩偶。它们不仅拥有美、质量、温度和性格，还有人性和灵魂，是独一无二的。”
正是这份工匠精神赋予了久保灵魂和个性，我们才能被这背后真挚的情感所打动，在这样一个求快求利的社会中，LAIKA工作室的坚守其实也是一件传说啊。
这才是真的执着和热爱吧，就像如今已经76高龄还在坚持创造的宫崎骏老师一样。
如果大家想看的话，可以上优酷或者点击阅读原文观看哦，目前这部电影正在优酷平台独家上线。
好了动画片说完了，大家可以看第二篇文章深究奥斯卡乌龙事件。
晚安~
