——广州大剧院举办香港文化展演月 纪念回归20周年
提到“港味”文化，总会让人们想到带有浓郁香港特色风格的美食，服装，街道，房屋等。因为与众不同的经济结构、人口构成、城市面貌、饮食习惯甚至语言文字，香港形成了一种浓厚的地域文化特质。在这片中西文化交融的土地上，催生出了有着独特气质的本土艺术。这些带有“港味”气质的文艺作品始终发挥着沟通大陆与香港文化的纽带作用，也正是这些作品，让我们在香港回归的20年里更加熟知了当代香港的风土人情。
粤港联合制作出品 《朝暮有情人》
本次系列演出中最引人关注的音乐剧《朝暮有情人》，是广州大剧院与来自香港的演艺团体发起联合制作出品的首次尝试。这次尝试打破了传统的引进采购项目模式，创作团队的跨地域制作新模式给予了这部作品在艺术创作上的更多新的可能。融合了两个城市的文化特色，音乐剧通过讲述几代人的爱情故事让观众了解到（香港和广州）城市的变迁及发展。
广州大剧院成立7年以来，曾策划“港澳台演出季”“国际舞蹈戏剧节”等系列，邀请香港各大院团参与演出，其中包括香港演戏家族、香港话剧团、香港芭蕾舞团、香港林奕华剧团、香港管弦乐团等。每年的香港系列演出已成为广州大剧院的独特品牌，并培养了一大批粤语戏剧迷，平均上座率约80%。
此次广州大剧院的合作伙伴——演戏家族，是香港音乐剧的旗舰剧团之一。除做好本地创作外，演戏家族更致力将香港优秀的剧场艺术带到其它地区，本次与广州大剧院联合制作的《朝暮有情人》将为国内观众呈献原汁原味的港式音乐剧，为两地的戏剧艺术作出真诚的交流。
通过叙述三代人的情感故事，《朝暮有情人》期望在带出香港独有的风土人情之余，也让观众看到回归后的香港虽然与内地一水相隔，却近在咫尺；让观众感受到人与人之间除了区别，更多的是共同点；让观众体会到一个不一样的自己。
香港最悠久话剧团带来精品力作
香港话剧团建团于1977年，是香港历史最悠久，规模最大的专业剧团，融汇各方编、导、演及舞美人才，制作和发展优质、具创意兼多元性的中外古今名剧及本地原创的戏剧作品。今年恰逢香港话剧团成立40周年，自然也少不了香港话剧团带来看家重头戏，即将登陆广州大剧院的《最后晚餐》《最后作孽》已被香港政府官方列入为香港特别行政区回归20周年庆祝活动。
作为香港话剧团的精品节目，这两部优秀作品是编剧郑国伟带来的同一系列香港都市话剧代表作。其中《最后晚餐》分别于第二十一届香港舞台剧奖及第四届香港小剧场奖获最佳剧本，并于2014年第九届华文戏剧节获优秀编剧奖。更被Time Out（北京）、《新京报》分别评为2013年度十大/六大最佳作品，巡回足迹遍布台湾、新加坡、内地包括：北京、上海、广州等八个城市，演出接近一百场，更将有法文改编版本于法国巴黎演出。而新作《最后作孽》也在2016年再获第二十五届香港舞台剧奖最佳剧本与香港舞台剧奖最佳男主角（喜剧/闹剧）提名，并斩获了当年的最佳女主角奖项（喜剧/闹剧）。
领略香港这座城的烟火人间
同为香港都市话剧的“最后”系列，两部作品又有着各自鲜明独特的艺术风格与独到深刻的精神内核。赢得羊城观众热烈追捧、一致好评，被誉为近年来“香港小剧场写实话剧的精品之作”的《最后晚餐》以其写实感人的演绎，让人同声一哭、同声一笑。
该剧以细腻的文笔，轻描淡写出母子之间细致而浓烈的情感，道出现代香港草根阶层的困局，令人动容而不矫情。让我们了解到香港不尽是歌舞升平，人人幸福。华灯背后，还有我们不能忽视的故事。
继《最后晚餐》之后的《最后作孽》则以更黑更冷的幽默笔触写出社会上奇趣的家庭现象，笑看新世代日益衰退的传统价值观如何摧毁「家庭」这生命中最稳固的伦理基石。矛头直指香港的土豪新富，赤裸裸地道出新时代港人日益衰退的传统价值观。让观众一尝那褪下糖衣包装后不容忽视的苦涩，反思我们的「真」生活。并且在本次广州大剧院演出中，还会有特邀主演余安安的鼎力加盟，她曾多次获得「十大电视明星」奖项，并凭电影《我要成名》及《飞砂风中转》获提名第二十六届及第三十届香港电影金像奖最佳女配角。2009年开始参演舞台剧的她，在舞台上也深受观众喜爱，尤其在2016年凭《最后作孽》夺得了第二十五届香港舞台剧奖最佳女主角。
这两出戏的主题清晰，深刻揭示了家庭问题非因贫富，非关社会年代，在任何环境都会发生。然而，能够反映当下时局势态，认真反思真正影响年轻一代的会是什么原因，这两出戏剧发挥的力量实在动人，非常值得观众走进剧场细细品尝。
重温经典 梦回《倩女•幽魂》
每当响起「黎明请你不要来，就让梦幻今晚永远存在……」的歌声，都教人脑海涌现徐克监制的经典电影《倩女•幽魂》的凄美情节。电影由哥哥张国荣和一代女神王祖贤领衔主演，在上世纪八十年代上映时叫好叫座，屡获殊荣，时至今日仍是不少人心中历久不衰的佳作。
