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杜达梅尔指挥，古特曼演奏德沃夏克大提琴协奏曲
对话大提琴家古特曼
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译者按：2013年6月，娜塔莉亚·古特曼第一次在中国进行巡回演出。第一站的广州和第三站的北京是演奏肖斯塔科维奇的第一大提琴协奏曲，第二站上海是独奏会，演奏了布拉姆斯、普罗科菲耶夫的大提琴奏鸣曲、舒曼的浪漫曲小品和博凯里尼双大提琴奏鸣曲的第一乐章。她的演奏，赢得中国的听众最热烈的掌声。很多乐迷想了解她的音乐理念，这篇在1999年8月10日由Tim Janof与古特曼的对话，是她音乐理念比较全面和深入的展现。全文如下（英文版可点击阅读原文）：
娜塔莉亚·古特曼（Natalia Gutman）是1942年11月14日出生在俄罗斯的喀山，五岁开始学习大提琴。1964年在柴可夫斯基国际比赛获奖后进入莫斯科音乐学院跟随罗斯特罗波维奇学习。1967年赢得慕尼黑ARD国际大提琴比赛的冠军，从此开始她的国际演奏生涯。她曾经和全球著名的指挥家和乐团合作，如萨瓦利殊、穆蒂、阿巴多、海丁克、斯维兰诺夫、特米卡诺夫、切利比达克、马苏尔等，她也经常出现在欧洲各大音乐节。
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古特曼经常和奥列加·卡岗（Oleg Kagan）、思维亚托斯拉夫·李赫特尔（Sviatislav Richter）一起合作室内乐，直至他们去世。李赫特尔曾对古特曼的演奏表示敬佩：
“在音乐中，她是真诚的化身。”
她还和玛塔·阿格里奇（Martha Argerich）、米沙·麦斯基（Mischa Maisky）、艾丽索·维萨拉泽（Eliso Virsaladze）、尤里·巴舒梅特（Yuri Bashmet）、阿历谢·卢比莫夫（Alexij Lubimov）合作演奏。——1、钢琴家眼里的李赫特丨霍洛维茨说：“那些苏联钢琴家里面，我只看好里赫特”；古尔德说：“里赫特是有史以来最伟大的钢琴家”！2、阿格里奇75岁生日快乐丨“天才只是永不泯灭的童心”丨阿姐的“童年情景”丨我们不是天才，但应努力理解她的“童心”丨阿姐演绎舒曼钢协；3、大提琴诗人麦斯基丨有人说他“太浪漫”，他却说“霍洛维茨说过，所有音乐都是浪漫的，对此我深表赞同。”
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古特曼曾经多次在柏林、慕尼黑、马德里、巴塞罗那等地演奏巴赫全套的大提琴无伴奏组曲。同时他还首演了许多当代作品，包括阿尔弗雷德·辛历特凯（一般译作施尼特凯，Alfred Schnittke）题献给她的一首奏鸣曲和第一大提琴协奏曲。她和尤里·特米卡诺夫为RCA公司合作录制的肖斯塔科维奇两首大提琴协奏曲、由沃尔夫冈·萨瓦利殊（Wolfgang Sawallisch）指挥费城乐团录制的德沃夏克大提琴协奏曲、库尔特·马苏尔（Kurt Masur）指挥伦敦爱乐乐团录制的舒曼和辛历特凯大提琴协奏曲、EMI公司出版的阿格里奇音乐节的实况录音、DG公司出版的由阿巴多指挥的舒曼大提琴协奏曲等唱片，都是古特曼近年来获得许多好评的唱片。德国的Live Classics公司则专注于出版古特曼的现场音乐会的实况录音。
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每年七月，古特曼都和她的音乐朋友在德国巴伐利亚阿尔卑斯山区的特根西（Tegernsee）举行音乐节。这个音乐节是1990年由古特曼为纪念她的亡夫奥列加·卡岗而创立。
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古特曼演奏肖斯塔科维奇第一大提琴协奏曲
问：你是和两位家人学的大提琴，你的继父和祖父。
答：是的。我的启蒙老师是我的继父萨波什尼科夫（Sapozhnikov），他是一位著名的音乐教育家，他出版了很多乐谱；我还和祖父学习了四年。他是一位小提琴家，奥尔（Leopold Auer）的学生。奥尔还教过亚沙·海菲兹和米沙·艾尔曼（Mischa Elman）。——1、海菲兹谈拉琴丨我从来不相信苦练，一个人如果要花很大的力气才能把一个曲子拉成形，这就说明他正在把这首乐曲判处死刑；2、郑延益丨海菲兹了不起的几个原因丨能真正在琴上随心所欲的大师丨他的技巧永远从属于音乐丨“听众是来听我演奏音乐的，不是来看我笑的。” 3、海菲兹语录丨你可以造就一个提琴家，但永远不可能造就一个艺术家！
问：当你十八岁跟随加林娜·库索鲁波娃（Galina Kosolupova）学习，她会不会否定你继父所教的？
答：不会。我的继父和库索鲁波娃都是西蒙·库索鲁波夫（Simon Kosolupov）的学生，他们的思想是相近的。
但我开始和库索鲁波娃学习时，对她既爱又怕。我的祖父已经帮我建立起明确的音乐概念，我也很崇拜他的思想。我不总是同意库索鲁波娃关于音乐应当如何演奏的想法。当时我还很年轻。
问：库索鲁波娃会要你拉很多技术性的作品吗，如音阶和练习曲？
答：在一开始的时候是，不过她很快意识到我的技术已经足够好了。在我头三年的学习中，我的继父要我练大量的音阶和练习曲，就像我祖父那样。
当然，人在其一生是不断地在提高他的技巧，我到今天还在学（learning）。
奇怪的是，我的祖父尽管是一个小提琴家，但是他教了我许多技巧，是他成就了我的精湛技艺。
他每天要我拉两小时音阶，要使用所有的功法和指法，这令音阶练习很有意思，为我打下坚实的基础。因为他，我在某种意义上属于奥尔学派。
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问：之后你跟了罗斯特罗波维奇学习了四年。根据大量以往的情景，比如他在大师班上的，他有首先关注到你的音乐问题吗？
答：是的，他当时用了同样的教学技巧。由于他经常外出演出，我的课比较分散，但那是我一生重要的转折点
。他有着天才的自觉，知道对每个学生该说什么。对我，他觉得我有点紧张，于是他将重点放在如何释放我的感觉。他会做一切适合于我的可以唤醒我的行为，包括吆喝。
但是，他极少是用他的大提琴做这个。
问：苏联政府有惩罚你对他的帮助吗？
答：是的。罗斯特罗波维奇是在1974年离开苏联的，但这事是1970年发生在我身上。克格勃不允许我出国，我的国际演奏事业因此中断九年。
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问：有人会感兴趣知道，罗斯特罗波维奇是否更宁愿用演奏打动听众，而非独守乐谱？
答：罗斯特罗波维奇拥有每个音乐家都想拥有的一切。他有深入、深刻和创造性的艺术、直觉和赢得所有观众的个性。
他不需要纠结于书本上是如何告诉你怎么去演奏一首作品，他也不需要这个。他凭直觉就知道如何在合适的位置做合适的事情。
他成功将作品“出售给”听众只是他个性中的一个方面。如果因为这种单一的态度而失去对这位最深刻音乐家的崇敬，那将是一种耻辱。还有谁可以演奏肖斯塔科维奇能像他那样拥有令人难以置信的深度或者唐吉诃德这样的悲剧感？ 如果他能达到如此的艺术高度并能征服观众，那才是更好。
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