刘业昭《猫头鹰》
就在前几天，浙江美术馆2017年度大展之一「跨洋三杰——郑月波、王昌杰、刘业昭作品展」开幕。这次的展览中三位画家，有着颇为相似的人生和艺术经历。
虽然三位艺术家如今已经不在，但作品却重逢到了三人共同的起点——杭州。除了作品之外，馆方甚至还把几位画家最纯真的多幅作品做成了动图。
郑月波《母子猫》
所以这是一场「同学会」，八十多年前，他们同在杭州国立艺专（中国美术学院前身）求学，是学校最早的一批毕业生。之后，三人又渡海台湾，成为传统艺术的传道授业者，最后又到北美，从杭州承袭的艺术传统从未割断。
国立艺专的前十年，是最好的十年。国立艺专昔日的教务长林文铮曾说，既有林风眠、李可染这样的老师，也出了赵无极、吴冠中、朱德群这样的学生。
还有一些人，今天的我们或许已不熟悉，但那只是岁月的隔膜，在他们的生命中，也始终闪耀着这所学校所赋予的光彩。
郑月波作品
而四年之前，英国著名艺术史家苏立文教授
最后的弥留之际在美国
看到王昌杰的《旧金山全景图》时，
惊讶地说：
「我怎么会不知道这个画家呢？」
苏立文
Michael Sullivan，1916-2013
▲ 王昌杰《春上黄山》高97cm宽183cm 纸本水墨
其实，郑月波（1907-1991）、王昌杰（1910-1999）和刘业昭（1910-2003）均为杭州国立艺专的早期毕业生，曾经跟随大艺术家林风眠、潘天寿学习绘画。
在他们入学时国立艺专成立才不久，当时设有国画、西画、雕塑、图案四系，半年后，国画和西画合并为绘画系。所以，郑月波、王昌杰、刘业昭都同时受过西画和国画教育。
▲ 刘业昭《有朋自远方来》 高68cm宽40cm 纸本水墨
不难看出他们三位都承袭了林风眠、潘天寿的“兼收并蓄、中西绘画拉开距离”的精神与画风。
但由于诸多原因，三位画家从1940年代之后就迁到台湾后来定居美国，也使得他们成为20世纪海外中国画画家的代表。
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国立艺专第一学霸
「001」号毕业证持有者
郑月波是三人中的「学霸」。1933年，作为杭州国立艺专第一批毕业生，他文凭上的编号是1，这个顺序是按照成绩排列的。
学的是西画和图案，学生时代郑月波的铅笔素描《万物皆吾与也》就获得了美国动物保护协会举办的国际美展金奖。
国立艺术专科学校大门（现杭州平湖秋月附近）
生于1908年，祖籍广东东莞。郑月波因受潘天寿、吴茀之、诸乐三等影响，不但有扎实的国画基础，还独具风格。作画时用笔酣畅，擅长以寥寥数笔勾勒出骏马、猫、游鱼等动物的姿态，体现出以少胜多的表现力。
▲ 郑月波《酣睡》 高33cm宽68cm 纸本水墨
上面那副就描绘了一只正在酣睡的猫。以墨色晕染出猫柔软的肢体，再逐渐细画花纹及细节，展现了一只天真可爱、心无戒备的小猫形象。
右下角有郑月波自题名款，钤“郑月波”白文印。左侧有傅狷夫题“酣睡”并题落名款，钤“傅狷夫印”白文印。
郑月波与张大千合作的《黑猫墨荷图》
他还曾与张大千合作绘制《猫荷图》、《游鱼图》等画作。
张大千不仅是他们住在加州卡梅尔小镇时的邻里，还是父亲的「饭友」。在郑月波女儿的记忆里，父亲爱美食，而张大千家有很好的厨师。
▲ 郑月波《母子猫》 高26cm宽59cm 纸本水墨
此画描绘了母猫哺乳小猫的情景。大片墨色晕染出一只全身黑毛的母猫，唯有脸上有一小片白色。
小猫则是三色花猫，侧卧背对画面。母猫望向画面左侧，猫眼瞪圆，瞳孔呈一条竖线，神色警觉，似乎在担心有人惊扰了它们的宁静。
▲ 郑月波 桃之夭夭（指画） 高69cm宽45cm 纸本水墨
而这一副《逃之夭夭》展现了一枝垂落，两颗红彤彤的果实压弯了枝头的景象。果实周围绿叶映衬，十分突出。右侧有两只小鸟飞来，愉快祥和。
右下方题“不斗老人指写，时年七十有四”，钤“郑”字朱文印，“月波”白文印，“福禄寿”朱文印。
▲ 郑月波《趋之若鹜》 高69cm宽44cm 纸本水墨
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温润的面目之下别有风骨
海上的笔墨与气韵
而另一位“三杰”王昌杰，他的画却以花鸟为主兼擅山水，将国画的笔墨、气韵与西画的色调和构图形式圆融地结合，色调冲淡，老笔纷披。
1910年出生于浙江遂安（今千岛湖），受李可染鼓励，进入国立艺专接受系统美术教育。抗战时期还曾放下画笔拿起枪杆过，后来回归艺术，他的一草一木，一石一叶，都能折射出独特的心灵体验和人生境界。
▲ 王昌杰《九鱼图》高89cm宽269cm 纸本水墨
王昌杰的画里，芭蕉、荷花、苍鹰、劲松、牡丹作品具宏大优雅之美，即使移居美国多年，仍然保留着纯正的民国时期海上画家的味道。
融合西画的强烈视觉效果，造型立体感强，墨彩色调柔和优雅，形成具有装饰性意味的绘画风格。但又基本保持传统绘画的笔墨形式，继承中国画的笔墨、气韵，注重学习任伯年和吴昌硕的绘画境界。
▲ 王昌杰《荷竹自在香》 高91cm宽142cm 纸本水墨
在他的《荷竹自在香》中，王昌杰以墨色为主，辅以赭石、石青晕染荷叶，曙红勾勒荷花，画面层次分明，节奏处理得当。此画作于1984年，王昌杰已经74岁。
不以奇取胜，所以第一次看到未必觉得印象深刻。但细细观察画面就会发现笔墨浓郁，温润的面目之下别有风骨，似乎可以体会另一种人生情怀。
▲ 王昌杰 《万里鹏归》 高71cm宽135cm 纸本水墨
上面这幅画作于1994年，王昌杰当时正值耄耋之年84岁的高龄。画面中苍鹰和松树是中国画中，常常是刚劲与气节的含义。
笔苍墨润，构图纵横相交，遒劲有力，苍鹰神态高远。似乎是画家王昌杰在暮年依旧是壮心不已，气势与胸襟都在这幅画上。
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被国立艺专的教授惊为天人
刘业昭同样是融合中西绘画技法，善于描绘山水、人物、花鸟等题材的作品。1910年生于湖南长沙，在国立艺专期间油画国画兼修，得到林风眠、吴大羽、蔡威廉、潘天寿等名师的悉心教导。
他以山水为师，以天地为画布，尤擅画墨梅，很有气势，又不全是中国泼墨，教授们惊为天人。
▲ 刘业昭《往来如梭》 高33cm宽40cm 纸本水墨
1935年毕业后，赴日本明治大学和帝国美术学校深造油画。他的笔墨融合中西技法，水墨酣畅淋漓，无论山水还是花鸟、人物，都能真气充沛，自然可爱。
1993年美国政府发行生肖邮票，专请刘业昭配画，广受欢迎，持续了十年之久，有力促进了中华文化在美国的传播。
▲ 刘业昭《猫头鹰之一》高67cm宽43cm 纸本水墨
刘业昭的山水作品和王昌杰截然不同。大块的色彩，简洁的造型，可以看出他吸收的西画技法，但用的花青、赭石和藤黄颜色，使画作依然有着中国画的气息。
▲ 刘业昭《轻舟万重山》 高101cm宽71cm 纸本水墨
客居海外近半个世纪，心系故土，但在生前未能归国。以至于兼修油画的王昌杰在创作《旧金山全景》画的是美国的金门大桥，却依旧一派国画气质。
不过这个未尽的心愿，如今终于寄予画作实现。与自己同样经历的国立艺专的挚友一起，让作品回国一同展出，而且还是在杭州的浙江美术馆。
这次展览中，三位画家分别占据三个展厅。游走其中，很容易感受他们的和而不同。三人有着截然不同的风格，但又都未曾遗失承袭于中国的味道。
郑月波、王昌杰、刘业昭是全才型的画家，他们的成就代表了美院早年的教学成果。他们这一代，出国以后接触的东西比国内开放很多。在中西结合的过程中，立足的始终是传统的技法，这蕴含了他们自己的选择。
——陈永怡
潘天寿纪念馆馆长陈永怡是位严谨的学者，但还是用了好几遍“太厉害了”来形容郑月波，称之绘画能力极强。
而展览的名称「跨洋三杰」并作为郑月波、王昌杰、刘业昭的称号，也是在这次展览中诞生的。
浙江美术馆馆长斯舜威说，梳理「跨洋三杰」是研究中国艺术史的要求：
1949年之后从大陆到海外的艺术家还有不少，他们为中国书画的发展做出了各自的贡献，然而，我们对他们的艺术探求、艺术成就可能认识还没有到位。
一部近现代中国绘画史，不能缺了包括台湾在内的海外中国书画家的一页。
我们提出‘跨洋三杰’，出发点也就在此。
1964年刘业昭、王昌杰、郑月波与旧金山州大校长
“他们三位是潘天寿的弟子，
到台湾以后，文化也是代代传承。
这个展览给我们留下了很多问题，
比如他们在文脉继承中起到什么作用？”
文 编辑 _ 谱妹 | 图片来自网络
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