观展｜把新叙事作为方法

由杨浦区文化和旅游局与中国上海国际艺术节中心联合主办的杨浦文化艺术中心开馆展《把新叙事作为方法》于11月22日正式向公众开放。作为开馆系列活动之一，该展览由中国上海国际艺术节中心特别策划，既集中展现了中国当代青年艺术的新生力量，亦呼应了杨浦文化艺术中心这一焕然一新的文化地标关于吸引青年受众、打造青年文化聚集地的全新定位。

《把新叙事作为方法》展览开幕现场

展览以“新叙事”为主线，采用流动的视觉语言，将焦点投射在中国当代艺术的青年创作群体，共计展出17位（组）中国青年艺术家的40件（组）艺术作品。这些作品或为新创之作，专为场地量身定制，展现出艺术家对空间的深刻理解与巧妙运用；或为既有作品的创造性改编，赋予了新的生命与意义，展现了新一代艺术家们对艺术的不断探索与创新。

《把新叙事作为方法》展览开幕现场

叙事，无处不在。正如保罗·利科在《时间与叙事》的研究中指出，“人是叙事动物，是叙事的讲述者和阐释者。” 而“新叙事”对应于其诞生的后现代语境而言，指向的是更加无限的可能性和开放性。人类学家项飚指出，“方法首先是一种勇气”。将“新叙事”作为方法，意味着开启一段面向未知、富有实验精神的冒险。此时，新叙事将不只是一种结果，而是叙事方式演变的过程，是成为连接现实与未来的某种可能。

从这个意义上来讲，当代艺术的创作是新叙事不断生发的宝库。本次展览中的每个艺术家都可以独立看作是一种叙事，或者说每件（组）作品就是对应当下的新叙事的一部分。他们虽然来自不同背景，但都生长于新叙事的时代语境之中：有的以碎片化的方式从自己的日常出发寻求认知世界的路径；有的运用非线性的叙事手法表现现实与梦境的冲突，从而将个体成长中的生命经验普遍化呈现；有的则利用独特的媒介材料讨论主体与客体认知的置换与剥离；有的以扁平化的叙事方式模糊了现实与虚幻的边界；有的作品则试图打破人们对日常空间的惯性认知，以此引发人们对于空间与认知的思考；有的则以反思传统绘画的方式，将消费社会的“价值”问题摆在人们面前。

《把新叙事作为方法》展览现场图

他们的创作内容既反映了个人对现实世界的独特理解，也折射出当代社会的共性议题，共同勾勒出一种关于当下和未来的双重图景。更为重要的是，“新叙事“在这个场域中不再是单向的故事传递，而是让观众与作品共同参与、共同构建的过程。观众不再是简单的旁观者，而是被邀请进入一个流动的、开放的艺术世界，成为叙事的一部分。在与作品进行互动、对作品进行解读的过程中，让作品的叙事得以层层展开，从而呈现更为多元的意义与可能性。

《把新叙事作为方法》展览开幕现场

作为展览开幕活动，主办方还特邀写作者、评论者袁璟任主持，参展艺术家代表何可人、王一、泽良等与不同学科领域的研究者、策展人傅小敏、夏天展开首场系列圆桌对话，共同开启了一场关于新叙事的观察和思考。展览将持续至2025年1月5日。