为什么我们穿的越来越像个机器人？

2017 年，由斯嘉丽约翰逊主演的《攻壳机动队》电影版就将问世，这部赛博朋克大作在时隔数年后，终于将以流传度最广的方式重登银幕。

这似乎是必然的结果，拍摄与特效技术的成熟让这些二十世纪风靡一时的 “超前理念” 大作变为了现成的剧本与设定，导演们一定程度上只需把控细节与特效制作，就可以得到一部不少人买账的商业大片。

但另一方面看，《攻壳机动队》的 “赛博朋克” 血液绝对是它被梦工厂相中的一个重要因素。从 1984 年 William Gibson 在《Neuromancer》中定义这种理念开始，驱使人们追逐它的更多还是对新鲜事物的好奇心。而今科技飞速发展，人们突然发现赛博朋克理念下的世界似乎已经没那么遥不可及，于是，对于这种酷炫社会的向往让它实现了关注热度的 “第二春”。

当然，作为一个潮流编辑，我对于赛博朋克如此关注自然不是空穴来风，因为这种文化在潮流圈内同样有着越来越高的热度，一个最为根本的体现就是，许多人的穿着，越来越像个 “机器人” 了。

什么是赛博朋克式着装

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深度分析前我们先来交代一下定义，对于赛博朋克式着装，许多人都会将时下最火爆的机能风搬上台面，或许是被无数像上图这种 ACRONYM®️ 的死忠粉稍稍洗了下脑，但相信我，两种风格绝对不是能完完全全画等号的关系。

坦白的说，ACRONYM®️ 终究只是机能风的其中一个代表，出身德国的它甚至说是最具工业感的机能品牌也不为过，但这份能把你包装成一个未来战士的工业感却不是构成机能风格的 “基本要素”。在这一领域中，像 Stone Island、Meanswhile 等其他的大哥大品牌，本身并没有如此厚重的工业感设计核心，高科技面料、可收纳等配置带来的实用性与潮流的结合才是它们所追求的效果，而同为 Errolson Hugh 操刀的 NikeLab ACG 则给出了我最赞同的机能理念——“全天候装备”，虽然它的外形足够 “Cyberpunk”。

▲ Meanswhile 2017 秋冬系列

▲ Stone Island 2017 秋冬系列

▲ NikeLab ACG  2015 秋冬系列

而赛博朋克式着装相较起来，就不需要在面料等地方加入那么多的科技成分或实用性了。它本质上更像是一种 机械化造型的 Cosplay ，人们争相将之前提到的工业感 “进化” 几十年后的样子往身上招呼，让自己越来越像是一个机器人。而这时，与工业感相匹配的冷色调，以及衣物上的口袋或配件密度就成为了最重要的标准，毕竟大家追求的是一种角色扮演式的真实度，身上的零件自然是越精密越好。倘若再配上一些诸如蒙面、包款组件等小细节，一身理想的赛博朋克式着装就真的算是完美收官了。

▲ 概念艺术家 Johnson Ting 的未来创想，也是我心中完美的 “赛博朋克式着装”

赛博朋克式着装为何盛行？

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开篇已经阐述，文化的第二春与热爱它的服装界先锋（Errolson Hugh）共同缔造了赛博朋克式着装的盛行。但归结到穿着本身，Cyberpunk 究竟有着怎样的魔力，才能让无数潮流圈内人趋之若鹜呢？

有几个因素至关重要。

对精密机械的某种 “期待”

首先，赛博朋克式着装的机械化视觉对于人们来说（尤其是男人）可谓一种审美上的浪漫。无数部件的排列组合，越精密复杂就越让人满意，这种赛博朋克式着装大势让没少看科幻电影的我们心中有了些许期待，关于这份期待究竟是什么，我想用几张图来给你恍然大悟的感觉。