——
Edmund Burke
在一个个硕大的空间和压缩的时间里，艺术能量在不停碰撞，它把人从私人生活的庸常中瞬间接入一种积极的群体性场景，巨量的艺术品同时存在一个场所！
Art Basel
展出作品｜
尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）《与甲虫的肖像》、岳敏君、麦影彤二等作品
这一场场艺术特展，鼓动着整座城市氛围提升，艺术家的最佳作品也因此迎来了一次次的亮相。正如香港才子蔡澜所说的：“要尽兴，要好奇，要任性，要活得有趣。
3月28日至30日
汇聚
40
个国家及地区
243
家顶尖艺廊
参展艺廊数增加
66
间
16
件大型装置
33
个策展项目
亚洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲、中东及非洲
Art Basel Hongkong 精彩作品
2024年香港巴塞尔艺术展，迎来了第十个年头，也是全面回归的一届。涉及6大地理区域，涵盖各个艺术市场范畴，既有20世纪艺术大师经典之作，亦有当代知名与新晋艺术家的作品。
现场不仅有五大特色展区：艺廊荟萃、艺术探新、亚洲视野、光映现场、艺聚空间，更有“与巴塞尔艺术展对话”的深度互动体验，探索艺术无尽的灵感点拨。
Art News
|草间弥生的作品《南瓜》,2013,在当地时间26日举办的“巴塞尔艺术展香港2024”上以390万美元的价格售出.
3月28日至30日，Designwire设计腕儿亲临香港巴塞尔艺术展现场
，报道呈现最前沿的艺术动态，艺往直前！
一起探寻亚洲最大艺术盛宴
the largest art festival in Asia."
巴塞尔展览
“
艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界
。”
艺术展的观众人数较去年有所增加，而来自中国大陆的收藏家数量的增加令人振奋。除了国际画廊外，来自亚洲各地的画廊，特别是日本、中国内地、泰国，当然还有中国香港本地的画廊，展示了丰富多彩且令人印象深刻的艺术作品。
AREA 01
二十至二十一世纪的
现代及当代艺术作品
汇集全球
201
家国际艺廊
卓纳画廊
DavidZwirner
BOOTH｜ 展位1C20
卓纳画廊，自1993年在纽约创立至今，举办了大量创新、前瞻的展览，活跃于一级、二级艺术市场。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨擘。代理作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展，亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。
罗斯·怀利（Rose Wylie）《火柴盒女孩及牙齿》，2023年布面油画150.5 x 184 厘米
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尼奥·劳赫（Neo Rauch）《太阳》，2023年亚麻布面油画
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伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）《在伦敦的安（安·瑟灵·拉玛）》
贝浩登
BOOTH｜ 展位1D20
村上隆的一幅双联画作将于展位中心呈现，来自于他著名的绘画系列“致敬弗朗西斯·培根”，
运动中的肉体揭示着人类灵魂中事关生存的伤疤与痛苦。
密集的构图包含了艺术家实践中反复出现的图像主题——眼睛、蘑菇、角色——并通过在铂金箔背景上绘制的多层色彩加以强调。
村上隆. 致敬弗朗西斯·培根：伊莎贝尔·罗斯索恩和乔治·戴尔头像习作, 2016. 布面丙烯、铂金箔、铝制画框. 100 x 100 cm (单屏). ©2016 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All. 图片提供：贝浩登
贝瑞·麦吉
. 无题, 2023. 板面丙烯与水粉；共42个部件. 271.8 x 193 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登｜
展位呈现最新画作。艺术家从根植于涂鸦与城市街头的反主流文化中汲取灵感。
展位 BOOTH｜ 3C28
蒙戈·汤姆森广泛的多媒体创作，意在处理大众文化与日常感知经验，透过时间之镜与宇宙维度，探索空间再制的可能。
（左）
Bernard Piffaretti 貝爾納·皮法雷地
（右）
Sheila Hicks 希拉.希克斯
Mungo Thomson 蒙戈·湯姆森
碎片拼貼 (吻)，2023
朱利杰是现今最广为人知的20世纪克罗埃西亚艺术家之一，也是克罗埃西亚著名前卫艺术团体「 戈尔贡(Gorgana)」的创始成成员之一。自1950年代晚期开始，朱利杰即专注于单一弯曲造型的探索，后来逐渐发展为他艺术创作中主要的主题。
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Julije Knifer 朱利傑.奈費爾
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Julije Knifer 朱利傑.奈費爾
展位 BOOTH｜1C19
里森画廊是全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间。画廊由尼古拉 斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于 1967 年创立，开启了在艺术史中占极为重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的生涯。
Anish Kapoor,
Prussian Blue to Organic Green and Black,
2023, Stainless steel, lacquer© Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
刘小东在光州度过了四个星期，与来自不同社会经济背景的年轻学生和青少年见面。他们通过信件与刘小东分享自己与当地重要历史事件的个人关系，艺术家根据信件来挑选刻画的对象，创作出一个由独特片段组成的构图，以此重新定义了个人在社会中的角色，以及一群个人如何成为一个集体。
Liu Xiaodong, Time (时间), 2014, Oil on canvas, 20 canvases © Liu Xiaodong. Courtesy Lisson Gallery
Yu Hong,
Rapids (激流)
, 2024, Acrylic on canvas © Yu Hong. Courtesy Lisson Gallery｜
喻红将展出全新作品《激流》(2024)：这既承载着对生命逝去的感怀，同时也回应着环境变化对人类境况的影响。
東京画廊 + BTAP
展位 BOOTH｜3E01
東京画廊创立于1950年，作为日本最早的当代艺术画廊，東京画廊不但第一时间将欧美的当代艺术引进日本，同时也将日本的战后艺术、韩国、中国的当代艺术等推广向了全世界。2024年香港巴塞尔国际艺术博览会，東京画廊+ BTAP依旧遵循专注于亚洲当代艺术的展示。
（左）菅木志雄 Kishio Suga，輸空，2023 Plywood、wood、paint 60.3 × 45 × 7.1 cm （右）
李康昭 Lee KangSo，The Wind Blows 230905，2023， Acrylic on canvas， 162 × 130 cm
関根美夫 Yoshio Sekine， 無題，1964 Acrylic、aluminum foil、silver foil on canvas，130 × 324 cm
佩斯画廊
佩斯画廊在展会首日将以阿丽佳·柯维德 (Alicja Kwade) 的沉浸式个展拉开序幕，重点呈现艺术家最新独立式与壁挂式雕塑，随后数天，佩斯将在展位上汇集来自世界各地跨越代际的艺术家创作，囊括二十世纪及当代艺术大师作品。
阿丽佳·柯维德 Alicja Kwade
Zhang Xiaogang Role No. 12, 2021 oil on canvas with paper collage 200 cm × 100 cm (78-3/4" × 39-3/8") & Marina Perez Simão,Untitled, 2021
藝術門
pearl lam
展位 BOOTH｜
1D11
⾹港藝術門展出的是来⾃中国、奈及利亚、斯洛伐克、英国和美国等多元艺术家的作品选集，展现了画廊美学的广度。
（左）
ZHU PEIHONG 朱佩鴻 b. 1987, China 中國
Crystal 1107-1136 結晶體 1107-1136, 2024
Acrylic on canvas 布⾯丙烯
Diptych 雙聯畫
Each 每幅 160 x 160 cm (63 x 63 in.)
（右）
JANA BENITEZ 賈娜·⾙尼特斯 b. 1985, Philippines
菲律賓
Dahlia 3 ⼤麗花3, 2023
Oil on canvas 布⾯油畫
123 x 91 cm (48 3/8 x 35 7/8 in.)
MR DOODLE 塗鴉先⽣
b. 1994, UK 英國
Mr & Mrs Doodle kiss in Lovey Dovey Land
塗鴉先⽣和夫⼈在愛情聖地親吻, 2023
Acrylic on canvas 布⾯丙烯
183 x 183 cm (72 x 72 in.)
Mendes Wood DM
展位 BOOTH｜
1B21
本次展览呈现了一系列跨越视觉艺术边界的精彩作品，囊括了绘画、雕塑和装置等多种媒介。
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菅木志雄（Kishio Suga），《Untitled（无题）》，2020年，木头、颜料，60 x 45 x 15 cm。.©索朗热·佩索阿。图片由艺术家及 Mendes Wood DM 画廊提供。
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保罗·蒙泰罗（Paulo Monteiro），《Untitled（无题）》，2022年，亚麻布面油画，170.5 x 150.5 cm。©保罗·蒙泰罗。图片由艺术家及 Mendes Wood DM 画廊提供。
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朱利安·克勒泽（Julien Creuzet），《Untitled（无题）》，2023年，金属、塑料、丙烯酸漆、纺织线，188 x 153 cm。©朱利安·克勒泽。图片由艺术家及 Mendes Wood DM 画廊提供。
Aye gallery
展位 BOOTH｜
1B17
在推广风格各异且在中国现当代艺术史上有着重要地位的艺术家的同时，也在不断探寻与年轻艺术家的合作之路。
右上｜
陈文骥 / 2020 / 记住 / 铝塑板上油画 / 200 x 86 cm
右下｜
杨淞 / 2024 / Cas A / 钢丝、综合材料 / 200 x 150 x 10 cm
左下｜
史新骥 / 2023 / 龙山会 / 布面油画 / 150 x 120 cm
HauserWirth
展位 BOOTH｜1C21
劳娜·辛普逊 （Lorna Simpson），《黑暗表象》（Dark Semblance），2023，墨水 丝网印刷 打底玻璃纤维
张恩利，《作曲家》，2023，油彩 画布， © 张恩利，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：JJYPHOTO
KIANG MALINGUE
展位 BOOTH｜1c11
马凌画廊Kiang Malingue是一家由江馨玲和爱德华·马凌于2010年成立的香港商业画廊。画廊致力为国际新晋和著名当代艺术家发展批判性艺术计划。与画廊紧密合作的艺术家将审美关注与观念性探索相结合。
NICOLA TYSON
Swaddled 褓抱提携, 2024 Acrylic on canvas
ALMINE RECH
展位 BOOTH｜1B25
此次展览呈现了当代艺术的多样性和创新，反映了画廊致力于支持挑战传统规范、重新定义艺术的创意声音。
乔尔·安德里亚诺马里索，《遥远国度炽热的秋天》，2023年，纺织物© 乔尔·安德里亚诺马里索 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希，摄影：Nicolas Brasseur
乔尔·安德里亚诺马里索1977年出生于马达加斯加塔那那利佛，其作品横跨各式媒介，探究承载情感的物质性。作品融合了传统技艺和数字时代的感伤主义，在极简主义形式传统中重新引入诗歌，并透露出对世间的多愁善感。
松山智一
，
《任何属于你的东西》，2023年，布面丙烯与混合媒介© 松山智一｜
艺术家1976年出生于日本，现工作生活于纽约布鲁克林。通过其绘画形式和主题提出了对于国家和个人身份意识的问题，并审视了我们当代社会中的存在的“自然混乱”状态，并挑战观众直面他们自己的文化同质性观念。
白立方画廊
展位
BOOTH｜
1C23
展位亮点作品包括美国艺术家林恩·德雷克斯勒的绘画《Plumed Bloom》（1967），今年11月白立方香港和白立方伦敦梅森苑空间将同时举行这位艺术家的个展。
Marina Rheingantz，Correnteza，2023，Oil on canvas，© the artist Photo © White Cube (Eva Herzog)
Lynne Drexler，Plumed Bloom，1967，Acrylic on canvas，© The Lynne Drexler Archive. Photo © White Cube (On White Wall)
季丰轩
kuaifunghin
展位 BOOTH ｜3e23
季丰轩于1991年成立，一直致力促进东西艺术交流，成绩斐然，代理艺术家兼备广博的文化体验和全球视角。
（左）
乔治・马修，《炽盛光火》（Grande sève de feux follets），1986年，油彩 布本，162 x 130cm，图片：艺术家、季丰轩 © 2024 KWAI FUNG HIN
（右）
奥斯瓦尔多・维加斯，《骑士精神（二）》（Caballeresca II (Knightly II)），1995年，油彩 布本，204 x 123cm，图片：艺术家、季丰轩 © 2024 KWAI FUNG HIN
阿拉里奥画廊
展位 BOOTH ｜1D19
此次博览会上将呈现一系列涵盖不同媒介和流派的作品，包括 1970 至 1990 年代的雕塑、行为和影像作品，以及迄今为止 20 世纪亚洲当代艺术的重要作品。
李珍珠, 《第0幕》，2024，未漂白棉花上粉状颜料、动物皮胶及水，237.5 x 112 x 4.7(d) cm
Kerlin Gallery
展位 BOOTH ｜1c02
Kerlin Gallery成立于1998，已成为爱尔兰领先的当代艺术画廊之一。该画廊展出的许多艺术家，这些艺术家入围了令人垂涎的特纳奖，并在威尼斯双年展期间为国外艺术家提供支持。随着越来越多的重要艺术家参与这个场地，克林画廊将仍然是都柏林和爱尔兰当代艺术领域的关键。
（左）
《桃花源 No.21》The Peach Blossom Spring-Garden No.21, 周力，2023, 布面综合材料, 180 x 180 cm
（右）
Dorothy Cross Generations 2022 Statuario Marble, hand carved66x60x40cm/26x23.6x15.7in
Bank画廊
展位 BOOTH ｜1D31
BANK通过回顾全球当代艺术的近代史，与那些为跨越东西方文化鸿沟奠定基础的先驱人物，以及那些正在定义即将到来的未来的人们一起，讲述着世界、世代和亲缘关系交织在一起的故事。尽管我们此次展出的许多艺术家都已逝去，但皆由这个展出，BANK试图预示一个新的开始、一些反思以及一种坚韧不拔的决心。
万曼 Maryn Varbanov，库克尔 Kuker，布剑麻，羊毛，丝绒 Sisal, wool and silk thread，130x105cm，1975
Liang Hao 梁浩，
Story of Coins 圆形的故事，Oil on linen 布面油画，180 × 140cm，2024
Sun Yitian 孙一钿，Sanctuary 庇护所，Acrylic on canvas 布面丙烯，205 x 158cm，2024
香格纳画廊荣幸宣布将携21位艺术家的精选作品参展2024香港巴塞尔艺术展，展位1C07。本次展览涵盖了来自国内外跨世代艺术家自1996年（香格纳画廊成立年份）至今创作的绘画、雕塑、装置和摄影作品。
陈维《岩石球场》，2019，收藏级喷墨打印，裱于铝塑板，硬化亚克力，150(H)x187.5cm
曾梵志《无题（石榴）》，2019，布上油画，60(H)x60cm
丁乙《十示 2016-9》，2016，椴木板上丙烯雕刻，240(H)x240x7cm
蒋鹏奕《侵蚀 No.1》，2023，收藏级喷墨打印，裱于纯铝板，钢化亚克力，181(H)x145cm
厉蔚阁
展位 BOOTH ｜1C17
厉蔚阁此次呈献20及21世纪艺术大师前沿作品，以及特别展陈“Dear Vincent”，致敬后印象派大师文森特·梵高（Vincent van Gogh），暨庆祝艺术家（3月30日）的171岁诞辰。
展览现场
文森特·梵高，《农场》，1885 年作，油彩 画布，24.5 × 35.4厘米 (9 5/8 × 13 15/16英寸) ©️艺术家、厉蔚阁
草间弥生，《无限之点CR (1-3)》，2000 年作，丙烯 画布 三联，194 × 390.9厘米 (76 3/8 × 153 7/8英寸) © 草间弥生、厉蔚阁
马克·夏加尔（Marc Chagall），雄鸡与花束，1980–81年作，油彩 画布，81.5 × 65.3厘米 (32 × 25 5/8英寸) © 纽约艺术家版权协会（ARS）/ ADAGP，巴黎，厉蔚阁
泰勒画廊
（Timothy Taylor）
作为国际重要画廊，泰勒画廊（Timothy Taylor）1996年创办于伦敦黄金地段梅费尔（Mayfair）地区，现于伦敦与纽约分别设有空间。画廊在一级与二级市场均拥有丰富经验，目前代理来自欧洲、亚洲与美洲的二十余位当代艺术家及已故艺术家的历史性遗作，其多元的艺术版图囊括了重要的大师级人物及崭露头角的青年艺术家。
Antonia Showering, Every fairytale has a witch, 2024
图片由泰勒画廊伦敦/纽约提供
Brent Wadden，Untitled，2023，Painting-hand woven fibers，wool，cotton and acrylic on canvas
Eddie Martinez, Untitled, 2023
图片由泰勒画廊伦敦/纽约提供：
艾迪·马丁内斯将代表圣马力诺共和国参加威尼斯双年展。该国家馆展览由艾莉森·M.金格拉斯（Alison M. Gingeras）策展，呈现一系列艺术家新作。
一幅来自安东尼娅·肖沃林的探索记忆本质的绘画作品将代表该艺术家在亚洲地区的首次展出。在直觉引导下，肖沃林大量使用温暖的土色调，在自动标记的创作过程中勾勒出人物形象，并使其置于熟悉的景观之中。
Paul Anthony Smith, Dreams Deffered #66, 2024
图片由泰勒画廊伦敦/纽约提供
展位还带来
保罗·安东尼·史密斯《推迟的梦》
（Dreams Deferred）系列中的一幅新作，艺术家在喷墨打印的基础上用油画棒与喷漆绘制出铁丝网围栏后郁郁葱葱的景色，唤起观者对于准入权限、阶级和身份议题的思考。
梅隆赫画廊
Mennour
梅隆赫画廊由卡迈勒 · 梅隆赫先生（Kamel Mennour）于1999年在巴黎创立，目前在巴黎有四个空间。画廊代理40多位国际知名当代艺术家，并以机构合作、出版及对谈等形式力推艺术研究。
（左）
瑞安 · 甘德 / 《I be... (lxvi)》，2024 / 古董镜子、冷雕大理石 / 148 x 99 x 25 cm Photo. archives Mennour Courtesy the artist and Mennour, Paris
（右）
丹尼尔 · 布伦 / 《灰白条纹布面上的白色丙烯画》，1967 / 间距为8.7cm的灰白相间竖条纹布面 / 110 x 78.3 cm/
安尼施 · 卡普尔
/ 《从东方蓝到红》，2023 / 不锈钢，漆 / 70.3 x 70.3 x 6.5 cm© Anish Kapoor, All Rights Reserved, DACS / Adagp, Paris 2024.
Photo. archives Mennour Courtesy the artist and Mennour, Paris
李禹焕 / 《对话》，2008 / 布面油画和矿物颜料 / 182 x 227cm
© Lee Ufan, Adagp, Paris, 2022.
Photo. archives Mennour
Courtesy the artist and Mennour, Paris
阿丽佳 · 柯维德 / 《连续体（不锈钢）》，2023 / 不锈钢，大理石，蓝色方钠石 / 142.7 x 102.2 x 26 cm
© Alicja Kwade. Photo. archives Mennour Courtesy the artist and Mennour, Paris
空白空间
展位 BOOTH ｜1D15
空白空间2004年创立于北京，2009年迁至草场地画廊空间，展开了全新的艺术计划。2021年在顺义区开设第二空间。
张弓 ZHANG Gong
我的灵 5-4 My Soul 5-4 2022 布面油画 oil on canvas 30×20 cm 装裱尺寸 framed dimension: 31.5×22 cm
作为推动全球当代艺术传播与交流的专业画廊机构，空白空间以高度策展性和研究性的方式成为中国极具先锋和实验精神的艺术发声场之一。
左上
｜
何翔宇 HE Xiangyu 柠檬水 Lemonade
右上
｜Lukas Luzius LEICHTLE 喃喃 Murmur
左下
｜张弓 ZHANG Gong 小九 Little Nine
右下
｜高露迪 GAO Ludi草莓 No.22 Strawberry No.22
高露迪 GAO Ludi
自由 Freedom 2023-2024
北京公社
Beijing Commune
北京公社创立于2004年建立伊始，北京即把推动当代艺术发展与阐释为己任，以诸多艺术家的群展和个展探讨了当下中国文化现状，呈现当代艺术在中国的多元地貌。
Hong Hao 洪浩
Everchanging Appearance No. 27 万相之⼆⼗七
202
2
oil, acrylic and molding material on canvas
油画、丙烯、塑性材料、画布
118 x 192 cm
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S
ong Dong 宋冬 2020-2023 old wooden windows, mirror, mirror panel, glass 旧窗框、PVC镜⾯板、镜⼦、玻璃 Dia. 10 cm, 直径1⽶
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L
iang Yuanwei 梁远苇
2017.39
2023-2024
Oil on linen 亚麻布上油画
1
96 x 160 cm
索卡艺术
索卡艺术现拥有北京、台北、台南三地空间，影响力涵盖亚洲及全球。作为中国最早以美术史观及学术角度来经营的画廊索卡艺术对中国经典油画做了大量的研究、整理及收藏工作，将亚洲当代优秀艺术家的作品引进大陆及台湾地区，并将有潜力的中国当代艺术家推向国际。
饭⽥桐⼦
IIDA Kiriko (b.1970-) 雪⾍ Snow Bug 2023 布⾯油画 Oil on canvas 80.3 x 100cm ｜
艺术家
在
亚洲拥有超高人气，是炙手可热的日本当代艺术家。她的作品以寂静、幽美的人物形象与神秘的雪国景致深植人心。
桥⽖悠也 Yuya Hashizume (b.1983-)日落 ｜
艺术家以「超扁平」动漫风格人物，带有当代社会文化传播的符号现象与深刻反思，在艺术圈迅速窜红，并在亚洲当代艺术独占一席之地。
王依雅
Wang Yiya (b.1989-) 繁空录皇后冠-锦字 Queen's Crown -Ornate Letter 2024 绢本设⾊ Color ink on silk 204 x 158cm｜
艺术家作为一名有着强烈女性意识、生命意识的创作者，
她
在画面中绘制了繁花锦簇的花冠，与“红楼梦”等中国古代文学史中的很多名篇，形成呼应 ，也象征着人的生命的强健。
施博尔画廊
图片来源：艺术家和施博尔画廊，柏林/巴黎/首尔
摄影 © Andrea Rossetti
施博尔画廊1989年创立于德国，致力于不断重新诠释并塑造当代艺术的发展历程。
菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno），《灯篷》（Marquee），2009，半透明亚克力玻璃、钢架、霓虹灯管、灯泡、控制器及电线，100 × 110 × 18 cm
乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）
，《2023年12月28日》（achtundzwanzigsterdezemberzweitausenddreiundzwanzig），2023，布面丙烯，直径 120 cm
安吉拉·布洛克（Angela Bulloch），《豆田里的毕达哥拉斯》（Pythagoras in a Bean Field），2023，不锈钢、颜料，186 × 46 × 30 cm（整体）；30 × 46 × 30 cm（一个模块）；1 × 70 × 70 cm（底盘）
常青画廊
“对我来说，抛光表面的有趣之处在于，当它真的足够精细时，就会发生一些事情——它实际上不再是物理的；它悬浮；它在做别的事情。在我看来，凹面所发生的事情完全令人着迷。它们不再是有形的，而我所追求的正是不再有形的”。卡
普尔解释说，
安尼施·卡普尔 (Anish
Kapoor)《
纳米比亚III
》
Namibia III
, 2018, 不锈钢, 40 x 60 x 60 厘米, ©️艺术家与常青画廊
纯色的表面之下涌动着无限活力，《风沙地貌》（Aeolian Landforms）系列作品展现了大气和水的侵蚀作用，以及这种侵蚀现象在一系列自然面上留下的痕迹。这些痕迹往往表现为荡漾于表面的“波纹”，让人联想到沙丘的形成过程。
劳瑞斯·切克尼
(Loris Cecchini)《风沙地貌（阿塔拉布）》Aeolian landforms (Atallab), 2024, 模塑聚酯树脂、丙烯酸树脂、尼龙纤维、铝框, 180 x 250 x 6 厘米, ©️艺术家与常青画廊
乔瓦尼·欧祖拉
(Giovanni Ozzola)《任何你喜欢的颜色》Any color you like, 2023, 棉纸艺术微喷、铝塑板、黑框, 230 x 150 厘米, ©️艺术家与常青画廊
塔尤说：
“我不在世界之外，我在世界之内，所以我使用世界的工具。世界就是我的工作室。”
他将物品从传统用途中分离出来，将其重新融入他对色彩、可塑性和形式的感官探索中。
帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤
(Pascale Marthine Tayou)《粉笔CH》CHALK CH, 2015, 粉笔, 220 x 170 x 7 厘米, ©️艺术家与常青画廊
AREA 02
呈献
16
件大型装置作品
其中
11
件专为展览创作
I am a part of all that I have met
由悉尼Artspace行政总监Alexie Glass-Kantor策展的「艺聚空间」展区将呈献16件来自不同地区的艺术家所创作的大型装置作品，主题为「I am a part of all that I have met」。其中共有 11 件作品专为此次展会创作，创下自2013年展区创立至今的最高纪录。
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MAK2, Copy of Copy of Copy of Copy, 2024
©设计腕儿现场独家｜DE SARTHE
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MAK2, Copy of Copy of Copy of Copy, 2024
©设计腕儿现场独家｜DE SARTHE
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MAK2, Copy of Copy of Copy of Copy, 2024
©设计腕儿现场独家｜DE SARTHE
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MAK2, Copy of Copy of Copy of Copy, 2024
©设计腕儿现场独家｜DE SARTHE
香港艺术家麦影彤二（Mak2）的《Copy of Copy of Copy of Copy》（2024 年）装置作品专为2024年巴塞尔艺术展香港展会而创作，引人注目却又不失趣味。作品将两个展位在顶端相连，探索复制、演化与模拟的概念，由德萨画廊（香港）展出。
日本艺术家Atsushi Kaga的作品更加温情柔和，覆盖着金箔6mx4m的画作之上，一只名叫Saatchi的扑克兔子坐在桌子旁，周边布满了由艺术家的母亲做的食物，比如萝卜、黄瓜、面食。
AREA 04
Leo Gallery
狮语画廊
展位 3C44
李迪（生于1963年，中国内蒙古）和张方白（生于1965年，中国湖南）的联合展览──《疏野》。他们都在八、九十年代毕业于中央美术学院油画系，作品呈现中国式的写意精神，介于无意识与有意识之间，是一种在结构过程中完成的、循序渐进的简化。
Zhang Fangbai 張方白，White Stone No. 6 白石圖六號, 2023
Li Di 李迪，Criss-Cross 纵横, 2016
HdM 画廊
展位 3C45
与书法的性质相同，中国画使用毛笔、墨及水，于纸张或丝绸上绘画，创造出独特的图像空间。有些人认为这些空间包含抽象的性质，但曾海文从没有认为自己是抽象派画家。曾氏于 1972 年写道：“ 当然，抽象的手法可短暂地触发当中的精神，但当解读及理解的时刻过去，感觉便失去进一步作用...我们与那潜意识有关的深刻感觉，只能在现实的滋养下发展及成长。”
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无题 (132) 纸本水彩，水墨，Untitled (132)，watercolor and ink on paper，70 × 50 cm，1970's
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无题 (127) 纸本水墨，Untitled (127)，ink on paper，70 × 50 cm，mid 1970's
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无题 (151) 纸本水彩，水墨，Untitled (151)，watercolor and ink on paper，70 × 50 cm，1970's
√K Contemporary 画廊
展位 3D32
前卫书法艺术大师比田井南谷生于1912年，将亚洲书法艺术引入西方视野，被称为20世纪该领域最具影响力的大师之一。在父亲比田井天来的启发下，他为“墨像书” 艺术做出重要贡献。
Hidai Nankoku（比田井 南谷）, work，1963-1967，Courtesy √K Contemporary
Station 画廊
展位 3D28
来自悉尼和墨尔本的Station画廊，展出丹尼尔·博伊德(Daniel Boyd)的作品，点状的笔触考古了一段压抑失落的移民历史，拷问正典的主义，诠释文化和个人记忆的多样性，并试图为分散的意义创造一个客观存在的环境。
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Daniel Boyd Untitled (AMFOSL), 2024 oil and charcoal on canvas 214.0 x 183.0 cm ST13158
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Daniel Boyd Untitled (FIJFIIM), 2024 oil on linen 175.0 x 150.0 cm ST13159
AREA 04
麦勒画廊
展位1D21
麦勒画廊将于“Kabinett”策展角落展区展示苗妙的新作，苗妙的艺术实践没有拘于传统的绘画风格和媒介研究，而是扩展到文学和社交互动领域，正是这一打破常规的创新思维激发了她在巴塞尔艺术展展出的最新系列作品。如古典屏风般的绘画装置作品《普通话》演变成真人大小的绘画装置《大众人》。
SFG 画廊
展位3c22
克莱尔·伍兹（Clare Woods）在“Kabinett”单元展示了大型的、富于质感的全新绘画作品。这些作品介于抽象与具象之间，以流动的笔触和鲜艳的色彩描绘了攀爬植物和树叶。
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克莱尔·伍兹（Clare Woods），《The Slow Reveal（缓慢展现）》，2023年，铝板油画，150 x 100cm。© 克莱尔·伍兹。图片由艺术家和 SFG 画廊提供。
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克莱尔·伍兹（Clare Woods），《Natural Deception（自然的假象）》，2023年，铝板油画，150 x 100cm。© 克莱尔·伍兹。图片由艺术家和 SFG 画廊提供。
千高原艺术空间（成都）
展位3C12
千高原艺术空间（成都）带来由中国艺术家毕蓉蓉创作的装置作品，深入探讨不同城市与文化之间的模式差异、互联网、个人记忆及艺术家与周遭环境之间的相互作用。
毕蓉蓉，四叶纹门 · 倒影—绘画拼贴，布面油彩，棉质提花织物，布上针线缝合，186 × 226 cm，2024
Jessica Silverman（三藩市）
展位3C05
美国艺术家Loie Hollowell的一组粉彩立体画作，探索性意识、生殖与灵性主题。
Loie Hollowell, From the Beginning, January 20, 2023, Soft pastel on paper
耿画廊Tina Keng Gallary
展位3E08
从苏孟鸿的绘画、绢印版画、装置与凋塑的创作历程，可看出他试图将中国传统的花鸟画和其装饰纹改造成一种艳俗浮夸的视觉图象；或者用立体装置的方式，将它们变成一种近似感官诉求的文化符号。
苏孟鸿｜焰随红花去，烟逐暮云飞｜2024｜压克力颜料．麻布．美国桧木｜两组四片屏风的双面屏风
Annely Juda Fine Art（伦敦）
展位3E03
Annely Juda Fine Art（伦敦）在英国以展出俄罗斯建构主义、包豪斯及风格派艺术家而闻名。该艺廊长期在英国代理David Hockney以及其他数十位艺术家和遗产，包括克里斯托（Christo）、Anthony Hill、Leon Kossoff等。
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Portrait of Anne I, 1989, oil on board, 145 x 99.1 cm
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Portrait of Jacinto 2, 1996, oil on board, 117 x 81.5 cm
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Seated Figure, No. 2, 1959, oil on board, 115.4 x 87 x 6 cm
AREA 05
聚焦新晋艺术家个展的“艺术探新”展区汇聚22间参展画廊。LINSEED呈现出生于新加坡，现居英国纽卡斯尔的90后艺术家庄萃玮的个人项目“嘘 电影就黎开始啦”。
Vanguard画廊推出跨学科艺术家数字游民王业丰的个人项目“章鱼神殿”。Tabula Rasa画廊带来艺术家李继忠的全新个人项目“邪念树”。首次参加香港巴塞尔的红树林画廊，则带来中国深圳艺术家谭婧的个人项目“热梦隅”。
章⻥神殿/Pantheon of Octopi /(2022)
王业丰《章鱼神殿》使用三维动画、灯光装置、雕塑和绘画等多种媒介，串联起表征性的符号、史料、神话、乃至挣扎的个人叙事。作品以俏皮的方式构建了一座引人深思的奇异宫殿，邀请观众沉浸到关于“亚洲主体”的全新想象中。
谭婧，热梦隅，2023，四频彩色影像装置，手工玻璃上投影，有声，27' 20''
Art Central
中环海滨
